Transkrypcja podcastu do pobrania pod tekstem poniżej.
Mówił o nich „artystyczne obiekty użytkowe”. Zbigniewowi Horbowemu polska sztuka szkła bezsprzecznie zawdzięcza wiele. Już w latach 70. artysta zyskał renomę najlepszego rodzimego projektanta w tej dziedzinie.
W dziewiątym odcinku cyklu „Dizajn w formie” dr Krystyna Łuczak-Surówka opowiada o cechach wyróżniających projekty Horbowego. Jego kariera rozpoczęła się w latach 60. po tym, jak w 1959 roku zrealizował pracę dyplomową w Hucie Szkła „Sudety” w Szczytnej. Był niezwykle pracowity i utalentowany, a do tego – dopisało mu szczęście, którego zabrakło wielu artystom działającym w PRL-u.
Zapraszamy w dźwiękową podróż, dzięki której poznają Państwo nie tylko twórczość Zbigniewa Horbowego, ale również proces formowania szkieł artystycznych.
W jednym z naszych podcastów usłyszą Państwo również o projekcie „Polscy projektanci szkła 1950-2020”, będącym internetowym zbiorem prac 30 wybranych twórców, uzupełnionym o noty biograficzne i opinie badaczy.
Poprzednie odcinki cyklu:
• Willa pod Jedlami
• Zamek Prezydenta RP w Wiśle
• Cukiernica „Kula”
• Figurka „Dziewczyna siedząca”
• Fotel „RM58”
• Samochód „Smyk”
• Meble kasetonowe Kowalskich
• Fotel „Tulipan”
Ilustracje do cyklu stworzył Adam Kosik.
O autorce:
Historyczka i krytyczka designu. Wykładowczyni warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Doktorka nauk humanistycznych. Designem nie leczy, a zaraża. Bada to, w co wierzy, czyli moce designu ukryte w wartościach i emocjach. Autorka wielu publikacji, jurorka w konkursach designu 3D, kuratorka wystaw. Niezależna konsultantka projektów wizerunkowych i wdrożeniowych oraz strategii dla firm i instytucji. Kolekcjonerka polskiego wzornictwa. Prywatnie miłośniczka okładów z żywych futer, samochodów i magii codzienności. Nieustannie powtarza, że najważniejsze to widzieć a nie tylko patrzeć.
Dizajn w formie – szkła Zbigniewa Horbowego – transkrypcja podcastu
Choć kawiarnie kojarzą się przede wszystkim z gwarem rozmów i bujnym życiem towarzyskim, to nad filiżankami parującej kawy rodziły się idee a także kształtowały się środowiska twórcze. O sile lokalnej tożsamości może świadczyć fakt, że przedmioty z kawiarni zachowały się w prywatnych kolekcjach do dziś. Nowa wystawa w… Czytaj dalej
Wystawa „Rafał Malczewski. Narty, dansing, brydż” przybliża twórczość artysty, w szczególny sposób przyglądając się jego wielkiej miłości do Tatr, sportów zimowych, ale także kurortowych rozrywek, z których słynęło międzywojenne Zakopane. Zanim Rafał Malczewski zdecydował się związać swoje życie z malarstwem, studiował, ku radości rodziców, filozofię, architekturę i argonomię. Jednak lata… Czytaj dalej
Najnowsza wystawa w Kordegardzie, galerii Narodowego Centrum Kultury, to zestawienie ze sobą aż 70 prac – rysunków Józefa Czapskiego oraz kolaży Grzegorza Kozery, zafascynowanego twórczością wybitnego kapisty. Wystawa związana jest z przypadającą w tym roku 130. rocznicą urodzin malarza, pisarza, krytyka i współtwórcy „Kultury” paryskiej. Punktem wyjścia dla wystawy są… Czytaj dalej
Państwowe Muzeum Etnograficzne w Warszawie prezentuje pierwszą w historii tak szeroką prezentację dorobku artystycznego tej karpackiej społeczności. Obejmuje twórców uznanych, takich jak Andy Warhol, Epifaniusz Drowniak (Nikifor) czy Jerzy Nowosielski oraz artystki i artystów funkcjonujących dotąd poza głównym nurtem. Wystawa przywraca widzialność twórczości Łemków (nazywanych także Rusinami Karpackimi), która przez… Czytaj dalej
Nowa wystawa w Filharmonii Łódzkiej poświęcona jest niezwykłej relacji jej patrona z rodzinnym miastem. Przywołuje początki jego muzycznej drogi, prezentuje też artystyczną aktywność w mieście swojego urodzenia, w którym koncertował aż 34 razy. Nazywany królem pianistów i obywatelem świata, podziwiany i oklaskiwany na obu półkulach, wspominając lata artystycznej kariery, wydarzenia,… Czytaj dalej
Wystawa „Fragmenty rzeczywistości” prezentuje prace jednego z najważniejszych przedstawicieli polskiego malarstwa ekspresyjnego. Ekspozycja ukazuje różnorodne sposoby postrzegania świata, w których odbijają się osobiste doświadczenia Ratajskiego. Sławomir Ratajski należy do tego pokolenia artystów, które bezwarunkowo zaufało malarskiemu medium., czyniąc je jedynym i wyłącznym narzędziem swojej wypowiedzi w polu sztuki. Przełom lat… Czytaj dalej