Przejdź do treściPrzejdź do stopki strony
Strona główna Sztuka Historia polskiego wzornictwa w animacji

Historia polskiego wzornictwa w animacji

Martyna Matwiejuk 27 stycznia 2021
Historia polskiego wzornictwa w animacji

KO-LEKCJE to projekt stworzony, by edukować o polskiej sztuce użytkowej. Choć galerie pozostają zamknięte, możemy poznawać historię designu w alternatywnej formie. W tym przypadku jest nią seria filmów animowanych, o których rozmawiamy w Audycjach Kulturalnych.

Transkrypcja podcastu do pobrania pod tekstem poniżej.

Pobyt Stanisława Witkiewicza w Zakopanem pod koniec XIX wieku zaowocował powstaniem stylu zakopiańskiego – to wtedy rozpoczęła się historia polskiego wzornictwa. Dążenia do niepodległości inspirowały kolejnych twórców do sięgania po tradycyjne, ludowe elementy, które zostały przeniesione na obiekty użytkowe. Z czasem jednak wśród artystów rozwinęły się ruchy awangardowe, a wzornictwo skierowało się ku funkcjonalności.

Początki polskiej sztuki stosowanej przedstawiają KO-LEKCJE, czyli trzy krótkie filmy animowane. Dzięki nim odkryją Państwo nie tylko podstawowe fakty dotyczące rozwoju wzornictwa, ale i gospodarczo-kulturowy kontekst jego zmian. O projekcie, dofinansowanym ze środków Narodowego Centrum Kultury w ramach programu „Kultura w sieci”, opowiadają nam jego twórczynie – Kaja Nosal i Anna Wręga z ONTO Studio.

KO-LEKCJE mogą Państwo obejrzeć tutaj.

Zachęcamy również do wysłuchania naszego podcastu o Galerii Wzornictwa Polskiego w warszawskim Muzeum Narodowym.

W audycji wykorzystaliśmy fragmenty odcinka cyklu KO-LEKCJE, poświęconego pierwszym polskim „designerom”.

Historia polskiego wzornictwa w animacji – transkrypcja podcastu

Audycje Kulturalne są projektem realizowanym przez Narodowe Centrum Kultury.

Pozostałe audycje w tej kategorii

Do Wiedeńskiej czy do Schnapki? Kawiarnie 100 lat temu

Do Wiedeńskiej czy do Schnapki? Kawiarnie 100 lat temu

Choć kawiarnie kojarzą się przede wszystkim z gwarem rozmów i bujnym życiem towarzyskim, to nad filiżankami parującej kawy rodziły się idee a także kształtowały się środowiska twórcze. O sile lokalnej tożsamości może świadczyć fakt, że przedmioty z kawiarni zachowały się w prywatnych kolekcjach do dziś. Nowa wystawa w… Czytaj dalej

Rafał Malczewski – twórca innej epoki niż ojciec

Rafał Malczewski – twórca innej epoki niż ojciec

Wystawa „Rafał Malczewski. Narty, dansing, brydż” przybliża twórczość artysty, w szczególny sposób przyglądając się jego wielkiej miłości do Tatr, sportów zimowych, ale także kurortowych rozrywek, z których słynęło międzywojenne Zakopane. Zanim Rafał Malczewski zdecydował się związać swoje życie z malarstwem, studiował, ku radości rodziców, filozofię, architekturę i argonomię. Jednak lata… Czytaj dalej

„Południk 21. Czapski – Kozera”

„Południk 21. Czapski – Kozera”

Najnowsza wystawa w Kordegardzie, galerii Narodowego Centrum Kultury, to zestawienie ze sobą aż 70 prac – rysunków Józefa Czapskiego oraz kolaży Grzegorza Kozery, zafascynowanego twórczością wybitnego kapisty. Wystawa związana jest z przypadającą w tym roku 130. rocznicą urodzin malarza, pisarza, krytyka i współtwórcy „Kultury” paryskiej. Punktem wyjścia dla wystawy są… Czytaj dalej

Formy obecności. Sztuka Łemków/Rusinów Karpackich

Formy obecności. Sztuka Łemków/Rusinów Karpackich

Państwowe Muzeum Etnograficzne w Warszawie prezentuje pierwszą w historii tak szeroką prezentację dorobku artystycznego tej karpackiej społeczności. Obejmuje twórców uznanych, takich jak Andy Warhol, Epifaniusz Drowniak (Nikifor) czy Jerzy Nowosielski oraz artystki i artystów funkcjonujących dotąd poza głównym nurtem. Wystawa przywraca widzialność twórczości Łemków (nazywanych także Rusinami Karpackimi), która przez… Czytaj dalej

„Wszystko się tu stało” – Łódź Artura Rubinsteina

„Wszystko się tu stało” – Łódź Artura Rubinsteina

Nowa wystawa w Filharmonii Łódzkiej poświęcona jest niezwykłej relacji jej patrona z rodzinnym miastem. Przywołuje początki jego muzycznej drogi, prezentuje też artystyczną aktywność w mieście swojego urodzenia, w którym koncertował aż 34 razy. Nazywany królem pianistów i obywatelem świata, podziwiany i oklaskiwany na obu półkulach, wspominając lata artystycznej kariery, wydarzenia,… Czytaj dalej

Obrazy do przeżywania – twórczość Sławomira Ratajskiego

Obrazy do przeżywania – twórczość Sławomira Ratajskiego

Wystawa „Fragmenty rzeczywistości” prezentuje prace jednego z najważniejszych przedstawicieli polskiego malarstwa ekspresyjnego. Ekspozycja ukazuje różnorodne sposoby postrzegania świata, w których odbijają się osobiste doświadczenia Ratajskiego. Sławomir Ratajski należy do tego pokolenia artystów, które bezwarunkowo zaufało malarskiemu medium., czyniąc je jedynym i wyłącznym narzędziem swojej wypowiedzi w polu sztuki. Przełom lat… Czytaj dalej