Nakładem Instytutu Sztuki Polskiej Akademii Nauk ukazała się książka dr Anny Kostrzyńskiej-Miłosz, prezentująca kierunki w powojennym projektowaniu mebli. Wzbogacona o liczne zdjęcia publikacja przybliża problemy, z jakimi mierzyli się wówczas projektanci. Przedstawia także spektrum proponowanych rozwiązań, począwszy od prostych mebli z końca lat 40. po wielofunkcyjne projekty przeznaczone do małych mieszkań tworzone dwadzieścia lat później.
Transkrypcja podcastu do pobrania pod tekstem poniżej.
Nietrudno wyobrazić sobie powojenne niedobory materiałów. Nie ominęły one również meblarstwa. Trudna sytuacja zmusiła projektantów do poszukiwania alternatywnych surowców i form. „To jest wspaniałe, że nasi projektanci umieli w sposób twórczy wykorzystać materiały, które na tzw. Zachodzie byłyby po prostu utylizowane” – mówi w podcaście autorka książki, dr Anna Kostrzyńska-Miłosz.
Na kształt polskiego meblarstwa lat 40., 50. i 60. wpłynęły nie tylko niedobory surowców, ale i znaczne zmniejszenie przestrzeni mieszkalnej. Prowadziło to do powstawania wielofunkcyjnych mebli, spośród których Polacy najlepiej pamiętają słynną meblościankę. W rozmowie poruszamy m.in. wątek typizacji mieszkań.
Czym jest ikona wzornictwa? Jak z dzisiejszej perspektywy możemy ocenić meblarstwo omawianego okresu? Zapraszamy do wysłuchania podcastu!
O wybranych projektach z historii polskiego projektowania usłyszą Państwo w cyklu „Dizajn w formie”.
Zdjęcia dzięki uprzejmości Instytutu Sztuki Polskiej Akademii Nauk.
Polskie meble 1945-1970. Idee i rzeczywistość – transkrypcja podcastu
Dwadzieścia pięć lat od pierwszego wydania, na polskim rynku wydawniczym pojawiło się pierwsze tłumaczenie jednej z najważniejszych teorii amerykańskiego socjologa, Howarda S. Beckera. „Światy sztuki” są próbą spojrzenia na proces powstawania dzieła, będącego wypadkową pracy wielu zaangażowanych osób. Sztuka w ujęciu Beckera staje się efektem zbiorowej pracy, a nie jedynie indywidualnego… Czytaj dalej
Choć kawiarnie kojarzą się przede wszystkim z gwarem rozmów i bujnym życiem towarzyskim, to nad filiżankami parującej kawy rodziły się idee a także kształtowały się środowiska twórcze. O sile lokalnej tożsamości może świadczyć fakt, że przedmioty z kawiarni zachowały się w prywatnych kolekcjach do dziś. Nowa wystawa w… Czytaj dalej
Wystawa „Rafał Malczewski. Narty, dansing, brydż” przybliża twórczość artysty, w szczególny sposób przyglądając się jego wielkiej miłości do Tatr, sportów zimowych, ale także kurortowych rozrywek, z których słynęło międzywojenne Zakopane. Zanim Rafał Malczewski zdecydował się związać swoje życie z malarstwem, studiował, ku radości rodziców, filozofię, architekturę i argonomię. Jednak lata… Czytaj dalej
Najnowsza wystawa w Kordegardzie, galerii Narodowego Centrum Kultury, to zestawienie ze sobą aż 70 prac – rysunków Józefa Czapskiego oraz kolaży Grzegorza Kozery, zafascynowanego twórczością wybitnego kapisty. Wystawa związana jest z przypadającą w tym roku 130. rocznicą urodzin malarza, pisarza, krytyka i współtwórcy „Kultury” paryskiej. Punktem wyjścia dla wystawy są… Czytaj dalej
Państwowe Muzeum Etnograficzne w Warszawie prezentuje pierwszą w historii tak szeroką prezentację dorobku artystycznego tej karpackiej społeczności. Obejmuje twórców uznanych, takich jak Andy Warhol, Epifaniusz Drowniak (Nikifor) czy Jerzy Nowosielski oraz artystki i artystów funkcjonujących dotąd poza głównym nurtem. Wystawa przywraca widzialność twórczości Łemków (nazywanych także Rusinami Karpackimi), która przez… Czytaj dalej
Nowa wystawa w Filharmonii Łódzkiej poświęcona jest niezwykłej relacji jej patrona z rodzinnym miastem. Przywołuje początki jego muzycznej drogi, prezentuje też artystyczną aktywność w mieście swojego urodzenia, w którym koncertował aż 34 razy. Nazywany królem pianistów i obywatelem świata, podziwiany i oklaskiwany na obu półkulach, wspominając lata artystycznej kariery, wydarzenia,… Czytaj dalej