Przejdź do treściPrzejdź do stopki strony
Strona główna Sztuka Z każdej epoki warto coś zachować – Anna Cymer

Z każdej epoki warto coś zachować – Anna Cymer

Magdalena Miszewska 19 listopada 2018
Z każdej epoki warto coś zachować – Anna Cymer

Modernizm, socrealizm, brutalizm. Dziedzictwo architektoniczne PRL-u wcale nie jest jednorodne. W książce „Architektura w Polsce 1945-1989” Anna Cymer opisała zmiany zachodzące z dekady na dekadę.

Transkrypcja podcastu do pobrania pod tekstem poniżej.

Od wielkich inwestycji takich jak Nowa Huta po budowę „nowych starówek” w latach osiemdziesiątych. Obszerna publikacja, której ramy wyznaczają rok 1945 i 1989, kreśli obraz PRL-owskiej architektury, opisuje najważniejsze realizacje i architektów oraz kontekst polityczny, społeczny i ekonomiczny tej epoki. Anna Cymer, historyczka, dziennikarka i popularyzatorka architektury, portretuje między innymi budynki użyteczności publicznej, obiekty wypoczynkowe, osiedla mieszkaniowe (o tych powszechnie określanych mianem blokowisk opowiada też książka „Betonia” Beaty Chomątowskiej, o której posłuchacie TUTAJ) i architekturę sakralną.

Zapraszamy do wysłuchania rozmowy z autorką książki „Architektura w Polsce 1945-1989”, wydanej przez Centrum Architektury oraz Narodowy Instytut Architektury i Urbanistyki.

Zainteresowanym tematem architektury, polityki przestrzennej i jakości polskiego krajobrazu polecamy także trzecie wydanie „Polskiej polityki architektonicznej”, publikacji która powstała we współpracy Narodowego Centrum Kultury z Polską Radą Architektury i Stowarzyszeniem Architektów Polskich. Bezpłatny e-book można pobrać ze strony internetowej księgarni NCK. (LINK)

Z każdej epoki warto coś zachować – Anna Cymer – transkrypcja podcastu

Audycje Kulturalne są projektem realizowanym przez Narodowe Centrum Kultury.

Pozostałe audycje w tej kategorii

Do Wiedeńskiej czy do Schnapki? Kawiarnie 100 lat temu

Do Wiedeńskiej czy do Schnapki? Kawiarnie 100 lat temu

Choć kawiarnie kojarzą się przede wszystkim z gwarem rozmów i bujnym życiem towarzyskim, to nad filiżankami parującej kawy rodziły się idee a także kształtowały się środowiska twórcze. O sile lokalnej tożsamości może świadczyć fakt, że przedmioty z kawiarni zachowały się w prywatnych kolekcjach do dziś. Nowa wystawa w… Czytaj dalej

Rafał Malczewski – twórca innej epoki niż ojciec

Rafał Malczewski – twórca innej epoki niż ojciec

Wystawa „Rafał Malczewski. Narty, dansing, brydż” przybliża twórczość artysty, w szczególny sposób przyglądając się jego wielkiej miłości do Tatr, sportów zimowych, ale także kurortowych rozrywek, z których słynęło międzywojenne Zakopane. Zanim Rafał Malczewski zdecydował się związać swoje życie z malarstwem, studiował, ku radości rodziców, filozofię, architekturę i argonomię. Jednak lata… Czytaj dalej

„Południk 21. Czapski – Kozera”

„Południk 21. Czapski – Kozera”

Najnowsza wystawa w Kordegardzie, galerii Narodowego Centrum Kultury, to zestawienie ze sobą aż 70 prac – rysunków Józefa Czapskiego oraz kolaży Grzegorza Kozery, zafascynowanego twórczością wybitnego kapisty. Wystawa związana jest z przypadającą w tym roku 130. rocznicą urodzin malarza, pisarza, krytyka i współtwórcy „Kultury” paryskiej. Punktem wyjścia dla wystawy są… Czytaj dalej

Formy obecności. Sztuka Łemków/Rusinów Karpackich

Formy obecności. Sztuka Łemków/Rusinów Karpackich

Państwowe Muzeum Etnograficzne w Warszawie prezentuje pierwszą w historii tak szeroką prezentację dorobku artystycznego tej karpackiej społeczności. Obejmuje twórców uznanych, takich jak Andy Warhol, Epifaniusz Drowniak (Nikifor) czy Jerzy Nowosielski oraz artystki i artystów funkcjonujących dotąd poza głównym nurtem. Wystawa przywraca widzialność twórczości Łemków (nazywanych także Rusinami Karpackimi), która przez… Czytaj dalej

„Wszystko się tu stało” – Łódź Artura Rubinsteina

„Wszystko się tu stało” – Łódź Artura Rubinsteina

Nowa wystawa w Filharmonii Łódzkiej poświęcona jest niezwykłej relacji jej patrona z rodzinnym miastem. Przywołuje początki jego muzycznej drogi, prezentuje też artystyczną aktywność w mieście swojego urodzenia, w którym koncertował aż 34 razy. Nazywany królem pianistów i obywatelem świata, podziwiany i oklaskiwany na obu półkulach, wspominając lata artystycznej kariery, wydarzenia,… Czytaj dalej

Obrazy do przeżywania – twórczość Sławomira Ratajskiego

Obrazy do przeżywania – twórczość Sławomira Ratajskiego

Wystawa „Fragmenty rzeczywistości” prezentuje prace jednego z najważniejszych przedstawicieli polskiego malarstwa ekspresyjnego. Ekspozycja ukazuje różnorodne sposoby postrzegania świata, w których odbijają się osobiste doświadczenia Ratajskiego. Sławomir Ratajski należy do tego pokolenia artystów, które bezwarunkowo zaufało malarskiemu medium., czyniąc je jedynym i wyłącznym narzędziem swojej wypowiedzi w polu sztuki. Przełom lat… Czytaj dalej