Ekspresjoniści Polscy, Formiści, grupy Bunt, Blok, Artes i a.r. to awangardowe środowiska artystyczne działające w II Rzeczypospolitej. Ich twórczość pokazuje wystawa w Muzeum Narodowym w Warszawie.
Transkrypcja podcastu do pobrania pod tekstem poniżej.
Rok Awangardy powoli dobiega końca. Warto skorzystać z jednej z ostatnich okazji, by bliżej poznać twórczość artystów związanych z tym nurtem. W Muzeum Narodowym w Warszawie można oglądać wystawę „Miejska Rewolta”, a na niej najcenniejsze prace na papierze – rysunki, grafiki, fotogramy i fotomontaże – które placówka ma w swoich zbiorach. Prezentacje tego rodzaju należą do rzadkości ze względu na wrażliwość podłoża na światło.
Zwiedzając wystawę, możemy wybrać się w podróż do najważniejszych miast II Rzeczypospolitej – Warszawy, Krakowa, Lwowa, Poznania i Łodzi. Prace zostały rozmieszczone według klucza geograficznego, a spacerując po sali możemy prześledzić relacje, jakie nawiązywali między sobą artyści. Choć na pierwszy rzut oka poszczególne grupy więcej dzieli niż łączy, to dokładniejsza analiza komplikuje prosty podział na formistów z Krakowa, stołecznych konstruktywistów i lwowskich surrealistów. Awangardowe kierunki w Polsce nakładały się na siebie, wzajemnie podważały i przenikały.
Wystawa „Miejska rewolta. Awangarda w zbiorach Muzeum Narodowego w Warszawie” przypomina twórczość między innymi: Leona Chwistka, Tytusa Czyżewskiego, Andrzeja Pronaszki, Witkacego, Henryka Stażewskiego, Władysława Strzemińskiego i Marka Włodarskiego. Można ją oglądać do 21 stycznia 2018 roku. A my zachęcamy do wysłuchania rozmowy z kuratorkami, Ewą Skolimowską i Anną Turowicz.
Obchody stulecia polskiej awangardy odbywają się pod Honorowym Patronatem Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej Andrzeja Dudy oraz pod auspicjami Polskiego Komitet ds. UNESCO.
Miejska rewolta w Muzeum Narodowym w Warszawie – transkrypcja podcastu
Obraz: Władysław Hochlinger (1898-1979), Martwa Natura, 1935. Materiały prasowe Muzeum Narodowego w Warszawie.
Choć kawiarnie kojarzą się przede wszystkim z gwarem rozmów i bujnym życiem towarzyskim, to nad filiżankami parującej kawy rodziły się idee a także kształtowały się środowiska twórcze. O sile lokalnej tożsamości może świadczyć fakt, że przedmioty z kawiarni zachowały się w prywatnych kolekcjach do dziś. Nowa wystawa w… Czytaj dalej
Wystawa „Rafał Malczewski. Narty, dansing, brydż” przybliża twórczość artysty, w szczególny sposób przyglądając się jego wielkiej miłości do Tatr, sportów zimowych, ale także kurortowych rozrywek, z których słynęło międzywojenne Zakopane. Zanim Rafał Malczewski zdecydował się związać swoje życie z malarstwem, studiował, ku radości rodziców, filozofię, architekturę i argonomię. Jednak lata… Czytaj dalej
Najnowsza wystawa w Kordegardzie, galerii Narodowego Centrum Kultury, to zestawienie ze sobą aż 70 prac – rysunków Józefa Czapskiego oraz kolaży Grzegorza Kozery, zafascynowanego twórczością wybitnego kapisty. Wystawa związana jest z przypadającą w tym roku 130. rocznicą urodzin malarza, pisarza, krytyka i współtwórcy „Kultury” paryskiej. Punktem wyjścia dla wystawy są… Czytaj dalej
Państwowe Muzeum Etnograficzne w Warszawie prezentuje pierwszą w historii tak szeroką prezentację dorobku artystycznego tej karpackiej społeczności. Obejmuje twórców uznanych, takich jak Andy Warhol, Epifaniusz Drowniak (Nikifor) czy Jerzy Nowosielski oraz artystki i artystów funkcjonujących dotąd poza głównym nurtem. Wystawa przywraca widzialność twórczości Łemków (nazywanych także Rusinami Karpackimi), która przez… Czytaj dalej
Nowa wystawa w Filharmonii Łódzkiej poświęcona jest niezwykłej relacji jej patrona z rodzinnym miastem. Przywołuje początki jego muzycznej drogi, prezentuje też artystyczną aktywność w mieście swojego urodzenia, w którym koncertował aż 34 razy. Nazywany królem pianistów i obywatelem świata, podziwiany i oklaskiwany na obu półkulach, wspominając lata artystycznej kariery, wydarzenia,… Czytaj dalej
Wystawa „Fragmenty rzeczywistości” prezentuje prace jednego z najważniejszych przedstawicieli polskiego malarstwa ekspresyjnego. Ekspozycja ukazuje różnorodne sposoby postrzegania świata, w których odbijają się osobiste doświadczenia Ratajskiego. Sławomir Ratajski należy do tego pokolenia artystów, które bezwarunkowo zaufało malarskiemu medium., czyniąc je jedynym i wyłącznym narzędziem swojej wypowiedzi w polu sztuki. Przełom lat… Czytaj dalej