Przejdź do treściPrzejdź do stopki strony
Strona główna Inne Kultura: centrum i peryferie – rozmowa z Robertem Piaskowskim

Kultura: centrum i peryferie – rozmowa z Robertem Piaskowskim

Katarzyna Sanocka 14 stycznia 2026
Kultura: centrum i peryferie – rozmowa z Robertem Piaskowskim

W przededniu 20. rocznicy powstania Narodowego Centrum Kultury, Audycje Kulturalne rozmawiają z dyrektorem NCK-u – Robertem Piaskowskim.

2026 rok to ważny moment w historii Narodowego Centrum Kultury. Przypadają wtedy dwie rocznice – nowsza, czyli 20-lecie NCK-u w obecnym kształcie i 75-lecie powołania do życia instytucji pod tą nazwą. Jest to doskonały moment do podsumowania działalności, spojrzenia w przeszłość i opowiedzenia o planach na przyszłość. Przez tak długi czas NCK stało się mocną marką w świecie kultury, a szerokie spektrum działalności i skuteczność przeprowadzania bardzo różnych projektów, czyni z niego wiodącą instytucję kultury.

Z tej okazji gościem Audycji Kulturalnych jest Robert Piaskowski – dyrektor Narodowego Centrum Kultury.

Transkrypcja odcinka Rozwiń transkrypcję
Audycje kulturalne w dobrym tonie.
Dzień dobry Państwu, Katarzyna Sanocka, to są Audycje kulturalne, podcast Narodowego Centrum Kultury.
Koniec roku skłania do podsumowań, do analiz, ale też do przedstawienia planów na przyszłość.
I w tej sprawie w audycjach kulturalnych Robert Piaskowski, dyrektor Narodowego Centrum Kultury.
Dzień dobry.
Dzień dobry.
Jeżeli miałby Pan dyrektor powiedzieć, czy jest jakieś słowo albo jakaś emocja, która opisuje to, co wydarzyło się nie tylko w Narodowym Centrum Kultury,
ale po prostu w polskiej kulturze w roku 2025, to co by to było?
Ojej, to tych słów musiałoby być trochę więcej niż jedno, bo to zależy, który wymiar, która część naszej działalności.
Na pewno ze mną zostaje taka synergiczność i współpraca, wspólne tworzenie kultury, przekraczanie silosów w działaniu i własnym, wewnętrznym naszej instytucji,
ale też takiego pokazywania kultury żyjącej w małych ośrodkach, jak ona jest spleciona, połączona z szerszym kontekstem.
I ta synergia też pozostaje z nami, dlatego, że z jednej strony to był jeden z programów dotacyjnych Programu Polskiej Prezydencji,
który polegał na tym, żeby połączyć instytucje kultury, ale też organizacje pozarządowe z partnerstwami europejskimi,
rzecz, która jest czymś oczywistym na poziomie dużych miast i większość dużych miast funkcjonuje w wielkich sieciach, w EuroCities, w organizacjach wszelakich.
Wielkie festiwale funkcjonują w europejskich federacjach festiwalowych i tak dalej, i tak dalej, w sieciach muzeów, muzea.
Natomiast na poziomie małych miejscowości rzeczywiście to międzynarodowienie jest jakąś taką barierą,
a to nam się bardzo udało i w ramach prezydencji dofinansowaliśmy ponad 100 projektów,
które się realnie sieciowały, powstały fantastyczne projekty, jest wola wszystkich stron do kontynuowania tych współprac.
No i też dzięki decyzjom ministerstwa ten projekt będzie kontynuowany,
także też na początku roku ogłaszamy synergię i już zapraszamy do naboru.
No ale to jest, ta synergia ma oczywiście więcej wymiarów, to jest też synergia nasza wewnątrz instytucji.
To był taki rok układania się pewnych procesów, przebudowy też organizacji do uzupełnienia elementów wewnętrznych,
takich, których nam brakowało, testowania też nowych form zarządzania w instytucji.
Więc ta synergia wewnętrzna też jest niezwykle istotna.
No i też synergia między instytucjami państwowymi, które przechodziły wszystkie dużą zmianę i liderów,
i niektóre z nich też zmianę kierunku.
No i to dopasowanie się ze sobą nawzajem, popatrzenie na siebie jako takie narzędzie realne polityki państwa
i z drugiej strony jak znaleźć w tym wszystkim też miejsce dla pomysłów powstających wewnątrz instytucji
i też było jakimś ważnym procesem, w którym się odnaleźliśmy i kończymy rok z dużą satysfakcją
takiego dobrze dowiezionego, ciężkiego, długiego pociągu.
No tak, a w tym pociągu sześć wagonów, czyli sześć miesięcy, to były miesiące zdeterminowane programem polskiej prezydencji
w Radzie Unii Europejskiej. To było dla Narodowego Centrum Kultury i w ogóle dla całego naszego kraju wielkie wyzwanie.
No ale Panie Dyrektorze, możemy powiedzieć, że podołaliśmy i że Polska zaprezentowała się w wielu wymiarach
bardzo pięknie i dobrze na arenie europejskiej.
Ja myślę, że to sześć wagonów to stanowczo za mało na 550 wydarzeń, w których wzięło prawie 3000 udział artystek i artystów.
No to były miliony uczestników i też potężna machina, w której byliśmy jako Narodowe Centrum Kultury właściwie w każdej roli
i grantodawcy, i producenta, i koproducenta, i współorganizatora, i sami też byliśmy medium,
czy konsorcjum mediów wszelakich.
Od intelektualnych debat, przez koncerty młodych artystów, artystek, przez europejskie formaty współpracy,
rezydencje twórcze, kończąc na wielkich europejskich formatach telewizyjnych,
pięć koncertów realizowanych w pięciu miastach jednocześnie na finał prezydencji.
To było potężne wyzwanie produkcyjne, organizacyjne, medialne, właściwie niemożliwe do stworzenia przez jedną instytucję.
Więc tu znowu te synergie, gdybyśmy nie mieli takich doświadczeń, potężnego know-how produkcyjnego instytucji,
która przez te wszystkie lata swojego istnienia faktycznie zdobywała szlify w organizacji i kongresów,
i festiwali, i koncertów, i dystrybuując środki publiczne,
no i mając też nawiązane liczne relacje z mediami, z ambasadorami, z dyplomacją,
to ten projekt nie byłby możliwy.
Też tutaj warto podkreślić, że byliśmy w takiej symbiozie, synergii,
ale też ja się zawsze śmieję, że jesteśmy takim ying-yang,
bo kiedyś też te nasze instytucje były jedną instytucją.
Mówię o współpracy z Instytutem Adama Mickiewicza,
który koordynował swoje działania za granicą i tam opowiadał polską kulturę.
Myśmy opowiadali ją do środka, ale też Narodowe Centrum Kultury w tym roku
dołączyło do ważnych międzynarodowych organizacji, sieci,
no bo tylko my dysponujemy danymi z obszaru całego pola kultury,
tylko my jesteśmy taką instytucją, która widzi kulturę w całym przekroju.
Dotykamy właściwie wszystkich jej obszarów.
Jesteśmy taką główną, jedną agencją ministerstwa,
która nie jest dedykowana jednemu sektorowi kultury,
tylko widzimy ją jako całość.
No i też w tym roku dołączyliśmy i do IFAK-i,
takiego zgromadzenia międzynarodowych sieci agencji typu Art Council.
Zostaliśmy wydelegowani przez ministerstwo
i to był szczególnie poruszający moment,
bo Polski nie było w tej organizacji, która ma kilkadziesiąt lat historii.
Krótko mówiąc, że Polska, jedna z największych krajów Unii Europejskiej,
nie brał udziału w globalnej dyskusji, nie tylko europejskiej,
ale globalnej dyskusji o politykach kulturalnych,
o wyzwaniach globalnych, stojących przed sektorem kultury,
o wspólnych zagrożeniach, ale też o szansach,
jakie niesie ze sobą ta epoka technologiczna
i też nie mówienia tylko o sztucznej inteligencji
w kategoriach praw twórców, sprawiedliwego podziału dochodów
albo też coraz mocniejszej narracji o cyfrowym feudalizmie,
ale też o tym, kto tę narrację wprowadza,
jak to wygląda z punktu widzenia małych języków kultury endemicznych,
małych wspólnot wyspy Pacyfiku i Oceanii,
jakie oni mają dzisiaj prawo do wyrażania swoich praw kulturowych
w epoce takiej konsolidacji tych zasobów megadanych.
No i właśnie głównie takie tematy padały na forum IFACI w Seulu w tym roku,
a potem też byliśmy wraz z polską delegacją na Mondia Kult w Barcelonie we wrześniu,
gdzie pokazywaliśmy też jak polityka kulturalna Polski,
infrastruktura kultury, nasze trendy, nasze praktyki kulturowe
i też stopień partycypacji czy udział w ogóle kultury w PKB naszego kraju,
jakie to są bardzo ciekawe dane, które lokują Polskę mimo wszystko w gronie wysokich liderów.
Jak się okazuje jest to kraj, w którym nakłady na kulturę, udział per capita w kulturze
i w ogóle kompetencje kulturowe są bardzo wysokie.
Nie zdajemy sobie często z tego sprawy, myślę, my jako obywatele, prawda?
Że to pokazuje tego rodzaju spotkania na arenie międzynarodowej,
pokazują jednak tę siłę polskiej kultury.
My byliśmy zaskoczeni takim zdumieniem Norwegów,
którzy mają z Polską wiele doświadczeń,
zresztą finansują środki norweskie wiele ważnych obiektów kultury w naszym kraju
i kiedy zaczęliśmy realizować taki program wymiany eksperckiej
pomiędzy Polską i Norwegią i też wciągaliśmy do tego inne kraje,
okazało się, że są zdumieni gęstością sieci centrów domów kultury bibliotek
i to jest zasadnicza zmiana, która się dokonała w ogóle.
Biblioteki w Polsce przeszły ogromną transformację w tych ostatnich dziesięciu latach.
To jest oczywiście ogromna zasługa Programu Narodowy Program Rozwoju Czytelnictwa,
najpierw jedynka, potem dwójka, w tej chwili w przygotowaniu trójka,
które nie tylko zmieniły sposób doposażenia bibliotek w nowości wydawniczej,
to zarówno bibliotek samorządowych, jak i tych szkolnych i pedagogicznych,
ale też infrastruktury bibliotek, zwłaszcza w małych miejscowościach,
to są często wspaniałe, wielofunkcyjne centra wiedzy, włączenia społecznego,
budowy społeczeństwa obywatelskiego i też miejsc, które nie kojarzą się już dzisiaj
tylko i wyłącznie z przechowalnią, wypożyczalnią książek.
Tak, tylko to takie małe centra świata są dla lokalnych społeczności.
A to w ogóle bardzo pięknej pani metafory użyła, bo to jest też bliska mi metafora,
zresztą spopularyzowana przez Krzysztofa Czyżewskiego i jego piękną książkę
o etosie amatora na poziomie małych społeczności lokalnych.
I właśnie wydawaliśmy tę książkę w zeszłym roku, wznowienie,
a w tym roku będzie jej angielska też wersja,
bo też uznaliśmy, że jest to piękny statement, którego potrzebuje dzisiaj świat,
który mówi o potrzebie działania oddolnego, o potrzebie działania
blisko społeczności lokalnej na pograniczach,
że nie jest tak ważna właśnie taka bardzo, bym powiedział,
zaawansowana formacja instytucjonalna, elitystyczny wymiar kultury.
Tam na poziomie tych małych społeczności ważni są ludzie,
którzy są generatorami energii, którzy działają.
To takim pięknym przykładem tej działalności, przepraszam, że wejdę w słowo,
ale od razu mi się to skojarzyło.
Mieliśmy wspaniały wielki konkurs szopanowski, którym żył cały świat,
świat muzyczny i nie tylko, ale Narodowe Centrum Kultury wymyśliło
i właśnie ruszyło do tych lokalnych społeczności, tworząc piękny program
Chopin Lokalnie. I myślę, że to pokazuje, obrazuje to, o czym pan rektor mówi,
o tym docieraniu właśnie do lokalnych społeczności.
Tak, to było też po to, żebyśmy pokazali, że ta kultura ważna,
która nas jednoczy, nie jest tylko w dużych miastach.
Ten projekt ma ogromny potencjał.
Oczywiście chcielibyśmy, żeby on był realizowany też bardziej lokalnie,
żebyśmy mogli go kontynuować i właśnie to było najfajniejsze w tym projekcie,
że robiliśmy go każdorazowo z którymi z centrów lokalnych, ośrodków, kultury,
że to też było doświadczaniem tej muzyki w plenerze,
czyli też trochę poza kontekstem sali, która często jest pewną barierą dostępu.
No i też ten kontekst dziedzictwa, pięknych przestrzeni pałacyków, willi,
historycznych parków krajobrazowych, parków lokalnych.
Spotkało się to z ogromnym entuzjazmem i rzeczywiście było bardzo pięknym doświadczeniem muzyki,
ale też wyrażało właśnie tę kwintesencję wyjścia z kulturą w inne obszary.
I też nie z tej pozycji hegemona, kolonizatora, który przyjeżdża z Warszawy,
rozbija tutaj jakiś biwak i mówi nam jak wygląda kultura,
tylko rzeczywiście w synergii ze społecznością lokalną, w kontakcie.
I te relacje mają potencjał do kontynuacji, bo to są często nasi partnerzy od wielu lat.
I w programach dotacyjnych, i w programach budowy kompetencji i rozwoju kadr kultury.
To są właśnie beneficjenci programów Zaproś nas do siebie, czy właśnie Blisko,
czy Deka Plusa, czy właśnie tych wszystkich projektów, które budują też naszą markę
jako Narodowego Centrum Kultury, ale też naszą wiarygodność jako instytucji,
której głównym celem istnienia jest przede wszystkim wzmacnianie i wspieranie
rozwojowej siły kultury, przede wszystkim na poziomie lokalnym.
Rozmawialiśmy o tej działalności międzynarodowej, teraz o wymiarze lokalnym,
o lokalnych działaniach.
To chyba dobry moment, żeby porozmawiać, żebym zapytała pana dyrektora o nową markę.
Nową markę, czyli Polską Stolicę Kultury.
To brzmi dobrze. Co to za nowy projekt?
No już państwa zapraszamy 17 stycznia do Bielska Białej,
bo to jest projekt, który tam będzie miał swoją inaugurację.
Otóż przy konkursie o tytuł Europejskiej Stolicy Kultury,
który ostatecznie wygrał Lublin dla roku 2029,
okazało się, że te miasta finaliści, czworo finalistów,
to jest jakiś niebywały, ogromny wysiłek miast włożony
w zmobilizowanie energii społecznej, entuzjazmu,
zaufania też ogromnego władz i organizacji różnego szczebla w ten proces.
I że to jest kapitał, którego nie można roztrwonić.
Że to jest coś, co musimy schwytać, coś, co musimy rozwijać.
No i decyzją pani minister wtedy jeszcze Hanny Wróblewskiej,
ale ten projekt od początku bardzo promowała
i była właściwie za niego odpowiedzialna Marta Cienkowska.
I udało się rzeczywiście zbudować szeroko rozumiany kompromis.
Zarówno specjalne środki zostały uruchomione
do dyspozycji Narodowego Centrum Kultury.
Ten projekt też jest na liście projektów predefiniowanych
właśnie z funduszy norweskich, no i wreszcie same miasta
też wchodzą z swoimi środkami.
I też dobra wiadomość, która jeszcze nie jest co prawda sformalizowana,
ale jesteśmy na poziomie wszystkich uzgodnień takich bieżących.
Totalizator sportowy również będzie wspierał ten projekt
w cyklu trzyletnim.
Więc jest to ogromna, wspaniała synergia instytucji wszystkich szczebli.
Te synergie chyba się przewijają.
Rzeczywiście, dobre słowo przewodnie.
Jeżeli nadużywam, to proszę mi wybaczyć, drodzy państwo,
ale ja to naprawdę głęboko wierzę.
Ale też nie słowa, a czyny.
To naprawdę pokazuje, że to się udaje.
Miasta nam zaufały.
Bielsko-Biała, potem Katowice
i cała aglomeracja górnośląska, metropolia.
No i wreszcie Kołobrzeg.
I te trzy stolice polskie będą nas prowadzić do Lublina,
Europejskiej Stolicy Kultury roku 1929.
No i mam nadzieję, że nam się to uda
i że ten projekt polskich stolic będzie kontynuowany,
tak jak to ma miejsce we Włoszech, w Portugalii.
I że będzie takim stałym elementem pewnej rywalizacji,
a raczej bym powiedział koopetycji pomiędzy miastami.
Lubię to słowo koopetytion,
bo ono z jednej strony pokazuje współpracę,
a z drugiej strony konkurencję.
Konkurencję.
Konkurowanie, tak.
Konkurujemy tam, gdzie jakość,
gdzie wysoka artystyczna czy kreatywna energia,
ale współpracujemy tam, gdzie jest do wygrania przyszłość,
gdzie jest do wygrania kapitał kulturowy Polek-Polaków,
gdzie jest do wygrania europejska jedność,
gdzie jest do wygrania obywatelskie zaangażowanie,
wyrywanie nas z tej gnuśności społecznej,
która jest największą przeszkodą w budowaniu szczęśliwego,
sprawczego społeczeństwa.
No i ten kalendarz wydarzeń w Bielsku Białej
jest niezwykle bogaty.
To jest kilkaset wydarzeń
i to dużych i małych i mikroinicjatyw
i poważnych konferencji i kongresów.
Wokół takich ważnych idei,
jak natura, jak zrównoważony rozwój,
jak dobrostan, jak lokalne dziedzictwo,
Bielsko-Biała ma do opowiedzenia bardzo wiele historii
i te historie są polifoniczne.
To są historie pogranicza,
z drugiej strony kreatywności, animacji, filmu.
To są wspaniałe historie wielkich postaci
związanych z tym miastem,
ale też historia współistnienia na pograniczu wielu narodów
i to jest dzisiaj bardzo piękna europejska opowieść,
którą chcemy z widokiem na przyszłość też wypowiedzieć.
Aby te wszystkie wydarzenia,
te wszystkie inicjatywy mogły się zadziać,
bezsprzecznie potrzebne są talenty
i potrzeba jest taka, by w nie inwestować.
Narodowe Centrum Kultury robi to,
inwestuje w talenty dzięki programom stypendialnym,
dzięki wszelkiego rodzaju dotacjom.
To może skupmy się na chwilę na tych stypendiach
i na tym, co Narodowe Centrum Kultury robi
dla kultury, dla ludzi kultury,
żeby oni się mogli rozwijać.
To jest potężny aparat i wymian młodzieży
i to młodzieży polsko-ukraińskiej.
To jest projekt bardzo mi bliski
i też uważam, że to inwestowanie w młodzież
jest dzisiaj kluczowe.
To są tysiące młodych ludzi,
którzy skorzystali przez te wszystkie lata
z wspaniałych programów wymiany,
które realizowane są w Narodowym Centrum Kultury
czasami od dwóch dekad.
Tak samo program Gaudę Polonia,
w którym przyznajemy już właściwie
to jest prawie tysiąc stypendiów
dla twórców z krajów byłego bloku sowieckiego.
To jest to nasze soft power,
środkowoeuropejska współpraca,
ale też wspólne doświadczenia historyczne
i taka potrzeba dawania sobie szansy.
Polacy dostawali te szanse
od krajów zachodnich
przez wszystkie lata komunizmu.
Sam korzystałem z takich programów stypendialnych
czy wymiany, kiedy jeszcze byłem studentem
przed wejściem Polski do Unii Europejskiej.
A tutaj przy Gaudę Polonia
mamy rzeczywiście stypendia artystyczne.
To są najwyższej klasy artyści,
pisarze, reżyserzy, śpiewacy, operowi.
Oni otrzymują mentorów, tutorów
tutaj związanych z instytucjami polskimi,
nie tylko publicznymi,
ale też fundacjami, festiwalami
i mają stypendium,
a jednocześnie możliwość takiej współpracy
z tymi instytucjami.
Zresztą wiążą się z nimi często
na długie lata,
na przykład Jarosław Szemet,
szef artystyczny Bałtyckiej Opery
i Filarmonii Szcząskiej
z naszym stypendystą,
czy Aleksander Humala,
wieloletni artystyczny
w Filarmonii Krakowskiej
i tak by mógł wymieniać.
No i też mamy oczywiście młodą Polskę
z tego stypendium.
Jesteśmy bardzo dumni.
To jest stypendium ministra kultury.
My jesteśmy operatorem tego programu.
Ale w tym programie rok rocznie
bierze udział mnóstwo młodych ludzi.
W tym roku to są 102 talenty.
Od bardzo młodych osób,
16-letnich do właśnie już takiego
kryterium limitalnego,
trzydziestu paru lat.
I to jest stypendium,
w ramach którego młodzi ludzie
realizują różne rzeczy.
Projekty scenografii,
doposażenie studia,
nagranie studia zagraniczne nawet.
Ale też zakupy instrumentów.
I to jest bardzo ważny komponent tego programu,
bo bardzo wielu młodych,
fantastycznych instrumentalistów
mówi,
dzięki zakupowi
wielonczeli,
na przykład Antek
Wrauna tak o tym mówił,
ja kupiłem dobry instrument
i wygrałem konkurs
i jeden, drugi, trzeci.
No i tylko w tym roku mamy
w młodej Polsce
i Piotra Aleksewicza
i Adama Kołduńskiego
i Jakuda Prokopowicza
to pokazuje,
że te nasze,
no ale wcześniej jeszcze
Rafał Blech,
też jest naszym stypendystom,
pokazuje,
że te wędki,
które dajemy zamiast ryb
przynoszą rozwój
tym wspaniałym młodym ludziom
i oni są przyszłością
polskiej kultury,
więc jeśli nasza misja,
kultura dla przyszłości
ma najlepszą wizytówkę,
to jest nią właśnie
ta gala,
kiedy rozdawane są dyplomy
stypendialne,
zarówno Gaudę,
jak i Młoda Polska
i kiedy widzimy
tą fantastyczną energię
młodych ludzi,
którzy sobie dodają
animuszu,
którzy siebie wzajemnie
dopingują
i w tym roku też
podczas festiwalu Eufonie
tych młodych stypendystów
pokazaliśmy w Zamku Królewskim
przez trzy dni
na recitalach
szopanowskich,
które były nieodpłatne
dla publiczności,
też chcieliśmy w ten sposób
uzupełnić ten brak,
którym jest dostępność
tego typu koncertów
szopanowskich,
przesłuchaniowych,
gdzie zdobycie wejściówki
graniczyło z cudem,
no i też dla wielu
tych młodych twórców
zagranie w tak prestiżowych
okolicznościach
na Międzynarodowym Festiwalu,
w pięknych salach
Zamku Królewskiego
jest przeżyciem,
dodatkową nagrodą.
Uważam,
że powinniśmy inwestować
w takie nie tylko
stypendia wypłacane
i rozdawane
na uroczystych galach
z udziałem ministra,
ale też dbać
o ich obecność
w życiu kulturalnym,
sieciowania ich
z instytucjami,
wzmacniania
i no właśnie
oni też grali
na tych naszych
koncertach
na wschodzie Polski.
Taka opieka
wieloaspektowa,
wielokanałowa
ma ogromny sens,
ogromne znaczenie.
To jest też możliwe
dzięki zespołowi,
który opiekuje się
i stypendystami,
ale też zespołowi,
który u nas programuje
wydarzenia kulturalne.
To jest ekipa
wysokiej klasy specjalistów
i osób
powiązanych relacjami
z instytucjami,
z festiwalami
w całej Polsce.
Dzięki temu
tym młodym ludziom
nie tylko dajemy
jednorazowy strzał,
ale dajemy im
możliwość rozwoju kariery
i bycia zobaczonymi
na tej takiej
kulturalnej mapie
kraju.
To daje
dużo satysfakcji.
To idźmy jeszcze chwilę
tym tropem,
powiedział pan dyrektor
o tym rzucaniu wędki,
o tym, że
młodzi artyści
mogą się czuć
tymi programami
zaopiekowani,
ale jest przecież jeszcze
projekt Forum
Pracuj w Kulturze,
czyli Narodowe Centrum Kultury
jakby też wspiera
i pomaga
no właśnie w rozwoju
tej kariery
tak bardzo namacalnie.
No to jest chyba
jedna z najbardziej cenionych
też działalności
NSEK-u,
czyli
myśmy w ogóle
zmienił nazwę
tego
całego kionu
profesjonalizacji
kadr,
bo tak się to nazywało,
nazwaliśmy to
rozwoju kadr kultury,
dlatego że
te relacje są
wieloletnie
i wieloaspektowe,
powiem taki
niesamowity
przykład,
byłem niedawno
na Śląsku Opolskim
i podeszła do mnie
pani burmistrz
takiej miejscowości
słynącej
z rzemiosła
stolarskiego
Dobrodzienia
i mówi
Panie dyrektorze,
czy Pan wie,
że ja przeszłam
przez wszystkie Państwa
kursy
profesjonalizacji,
byłam częstym gościem
na forum
Pracuj w Kulturze
i Deka Plus
i Blisko
i Zaproś nas do siebie
i okazało się,
że była wcześniej
dyrektorem domu kultury,
została wybrana
burmistrzem
tej miejscowości,
więc dla mnie
to był też piękny przykład.
Ale satysfakcja, prawda?
Ogromna,
ale też taka ogromna
świadomość tego,
co to jest
strategiczne myślenie,
ile trzeba naprawdę,
jaką rolę mają dzisiaj
kadry kultury
na poziomie lokalnym.
One nie są tylko
wykonawcami
swoich obowiązków,
ale są czasami
postaciami,
które nawigują
pomiędzy różnymi
niemożliwymi systemami,
które zmieniają
rzeczywistość
lokalną,
aplikują ośrodki,
nawigują
kilkoma
rozmaitymi
scenariuszami.
To widzieliśmy
i w pandemii,
w wojnie,
rolę tych instytucji,
jak one musiały się
zwinnie dopasować
do wymagań
sytuacji,
ale też
te osoby
bardzo często
szybko się wypalają,
nie mając narzędzi
do własnego rozwoju,
do ochrony też
zasobów
energetycznych,
ludzkich,
kompetencyjnych,
finansowych.
Odpływ kadr
w kulturze
jest największym
zagrożeniem
dla tego sektora,
więc też
forum
Pracy w Kulturze,
który jest jedynym
tak wyspecjalizowanym
forum z zakresu HR,
a właściwie
Culture and People,
bardziej tak powinniśmy
nazwać
w Polsce,
jest niezwykle
cenionym formatem,
który pozwala
też ludziom kultury
uczyć się
od świata
zarządzania,
świata
przedsiębiorczego,
biznesowego,
narzędzi,
ale też z tą
uważnością,
empatią
właściwą dla
sektora kultury,
gdzie liczy się jednak
człowiek, jego wrażliwość,
więzi, relacje,
takie niewymierne,
niemierzalne często
aspekty.
I w tym roku
rzeczywiście mieliśmy
w Młynach Rotera
jakąś fenomenalną
edycję
forum
Pracuje w Kulturze,
prawie 300 uczestników,
uczestniczek,
portal
Pracy w Kulturze,
prawie 4 miliony
odszłon,
więc my też
pomagamy
znaleźć
właściwych pracowników.
No i też
wolontariat,
szkolenia,
nasze webinaria,
one cieszą się
ogromną
popularnością,
to jest kilka tysięcy
osób przeszkolonych,
jeżeli popatrzymy,
że
łącznie
bibliotek,
domów,
centrów kultury w Polsce
jest około 10 tysięcy,
to można powiedzieć,
że właściwie
większość pracowników
przechodzi przez wasze ręce.
Mamy z każdą instytucją
kontakt,
ale oczywiście
jeśli chcą,
bo to jest
zawsze otwarte
zaproszenie,
ale to pokazuje też
taką
miękką
siłę
tej
instytucji
naszej,
która
pozostaje w kontakcie,
ale też
nie zawłaszczając,
nie narzucając,
podsuwa,
podpowiada,
kroczy obok,
wspiera.
Jest mi bardzo bliska
ta metafora
instytucji,
która się schyla
i która
otacza ramieniem,
ale nie zawłaszcza
i nie mądrzy się,
nie mówi
wiemy lepiej,
zróbcie to tak i tak.
Ta wiedza jest w instytucjach,
trzeba ją tylko wydobyć
i podpowiedzieć
narzędzia
i współpracujemy
z wspaniałymi mentorami,
wspaniałymi trenerami,
tutorami.
Z perspektywy
mojej praktyki
też
własnej zawodowej
i tego co doświadczam
też w kontakcie
z świetnym zespołem
rozwoju
kadr kultury
jest to,
że
najwyżej cenione
są te osoby,
które
przeszły
długą drogę,
które
przeszły też
te upadki
i wzloty,
które dzielą się
swoimi doświadczeniami
i dzięki temu
to forum
jest żywe.
To nie jest
powerpoint
i wykład,
tylko to jest
relacja często
zaufania,
otwierania się,
wspierania się.
Liderzy
są często
samotni
na swoich
pozycjach
i dostarczania
też tym
liderom
siły,
dostarczanie
im
wsparcia
takiego płynącego
z świadomości,
że ich
przypadki
nie są
niczym
oderwanym.
To jest
wspólne
doświadczenie
wielu
kierowników,
liderów,
dyrektorów,
szefów,
zespołów
i ta
wymiana,
wzmacnianie się
wzajemnej
jest jedną
z największych
wartości
forum pracy w kulturze.
Wzloty i upadki,
tak jak powiedział
pan dyrektor,
to sprawia,
że to forum
też i ta dyskusja
jest prawdziwa
i wiarygodna.
Myślę, że to jest
bardzo cenne.
Powiedział pan dyrektor
o tym, że
Narodowe Centrum Kultury
otacza ramieniem,
wyciąga rękę
i pomaga.
Żeby tak było,
musi mieć dane,
a żeby mieć to dane,
musi analizować.
Więc przejdźmy do
kolejnego punktu,
czyli do tej działalności
Narodowego Centrum Kultury,
która pozwala
na badanie,
na obserwacje kultury,
no a później
na wyciąganie
wniosków.
Działalność badawcza
jest gdzieś
w DNA instytucji.
Myśmy zawsze
prowadzili badania,
mieliśmy swój własny
taki zespół
i badawczy,
złożony z socjologów,
badaczy,
specjalistów
od statystyki,
od interpretacji
i translacji
też danych
statystycznych
i jako
instytucja
właśnie wyciągniętego
ramienia
często też
tworzyliśmy
programy
badawcze
dla
Ministerstwa Kultury,
na potrzeby
Kongresów Kultury.
Regularnie badamy
działalność
Domów Kultury,
badamy
partycypację,
stosunek
Polaków
i Polaków
do Kultury.
Z tego wiemy,
jakie jest
uczestnictwo,
jakie są bariery
w dostępie
do Kultury.
Badamy
czytelnictwo,
oddziaływanie
programu
rozwoju
czytelnictwa
w synergii
z Biblioteką Narodową,
Instytutem Książki,
Ministerstwem Edukacji.
Badamy też
kulturę
nadmiaru
i też
te praktyki,
bym powiedział,
nieekologiczne,
nadmiarowe,
niezrównoważone
i ten aspekt
rozwija się
u nas bardzo
dynamicznie.
W tym roku
powstał
zespół
też współpracy
międzynarodowej
i do spraw
zrównoważonego
rozwoju.
Efektem tego
jest rocznik,
który Państwo
możecie pobrać
już z naszych
stron internetowych.
Rocznik Kultury
Polskiej
25
i to są
32 artykuły
pisane przez
instytucje
w naszym kraju
i to są
bardzo ciekawe
teksty
poświęcone
o nieodpowiedzialnej
turystyce,
o greenwashingu,
o zrównoważonym rozwoju
jako metodzie
zarządzania
instytucją,
o wartościach,
o mondia kult
i ideach
globalnych
dla sektora
kultury.
Więc też
ten
zespół
badań
stał się
naturalnym
liderem
tego, co
nazwaliśmy
NOKiem,
Pieszczotliwie,
Narodowym Obserwatorem
Kultury,
czyli
po prostu
inicjatywą
wielu instytucji,
które
prowadzą
badania,
które
chciałyby się
tymi badaniami
dzielić,
chciałyby
pozyskiwać
środki
też na
badanie
i w przyszłym
roku
taki
fundusz
będzie
w dyspozycji
Narodowego
Centrum Kultury.
Chcielibyśmy
wrócić
do
finansowania
badań
nie tylko
zleconych
przez
Ministerstwo
Kultury,
ale także
takich,
które wychodzą
z inicjatywy
samorządów,
instytucji
kultury.
Warunkiem
jest to,
żebyśmy się
wszyscy widzieli,
żebyśmy się
mogli
tym dzielić
i żebyśmy
mogli
tym
to przekładać
na praktyki
społeczne,
na zarządzanie,
żebyśmy umieli
to interpretować,
bo wiele
badań
powstaje
po to,
żeby stać się
takimi
pułkownikami,
czyli są zrobione
po to,
żeby rozliczyć,
położyć na półce,
a tymczasem
badania mają sens,
kiedy są
robione
długofalowo,
kiedy są
pomiarowane,
kiedy są
porównywane,
no i kiedy
rzeczywiście
wpływają
na nasze decyzje
i pomagają nam
mądrze
prowadzić
instytucje,
mądrze
profilować
polityki
kulturalne,
ale też
wprowadzać
interwencje
tam,
gdzie
nie mamy
kultury.
Dużo
bardziej
interesujący
dla mnie
jest obszar
nieuczestnictwa
w kulturze
niż uczestnictwa,
bo
o uczestnictwie
właściwie już
wszystko wiemy,
wiemy jakie są
bariery,
wiemy jakie są
regiony
nasycone
kulturą
i tam gdzie
ta geograficzna,
ale też
kompetencyjna
dostępność
jest niższa,
no i tam
właśnie
powinniśmy
skierować
swoje
narzędzia
i interwencje
i taki rodzaj
też dialogu
z tymi,
którzy są jeszcze
nieprzekonani.
Także to jest
potężna część
naszej działalności,
bardzo ważna,
bardzo
też obudowana
działalnością
wydawniczą.
O to właśnie
chciałam zapytać
o publikację
i o Cordegarde,
bo to jest
taka galeria,
do której kiedyś się
wchodzi,
ona jest niewielka,
prezentuje
znakomite wystawy
i można tam też
zobaczyć książki,
no więc to jest
coś, co
tak bardzo
przemawia
do wyobraźni,
no i pokazuje
naprawdę sztukę
najwyższej próby,
ale też publikacje,
choćby ostatnia
o Reymondcie,
Reymond Perspektywę,
ta seria jubileuszowa,
która pojawia się
co jakiś czas
z okazji
wielkich rocznic
urodzin
czy śmierci
wielkich artystów.
No to są
artykuły
znawców
i
najwyższej próby
eseje,
no podobnie jak
wystawy w Kortegardzie.
No to jest
taki
rzeczywiście
duży
dorobek
instytucji,
bo wydawnictwo
ma te kilkadziesiąt
lat
swojego dziedzictwa
i to są
portrety,
to jest
biblioteka myśli
o kulturze,
to są rzeczy
po raz pierwszy
wydawane w Polsce.
Sam pamiętam,
jakie dla mnie
ważne było
wydanie
Miasta Kreatywnego
Charlesa Landry'ego
20 lat temu
właśnie w Enceku
i jak cytowałem
w różnych wystąpieniach,
coś co miało
też moc takiego
zmieniania rzeczywistości
dostarczało języka wiedzy
i to jest
duża wartość.
Zresztą cenione jest
bardzo to,
co robimy.
Świadczą o tym
i nagrody,
ale też
sprzedaż tych książek
i są takie
osoby,
które
czekają
i kolekcjonują
nasze serie.
z tego ostatniego
rzutu
to rzeczywiście
polecam
i literaturę
dwudziestolecia,
która wielokrotnie
nagradzana
i artbooki nasze
między innymi
Roku Miłosza
czy właśnie
Światy Sztuki
Howarda Beckera
to jest pierwsze
polskie wydanie,
które
wspaniale wiąże się
zresztą
z tematem
Kordegardy,
bo mówi o
społecznym
tworzeniu się
artysty
jako
instytucji,
artysta
nie jest to
dla socjologów
na pewno
nic nowego
dla osób,
które
myślą o artyście
w taki romantyczny
sposób,
że przemawia
przez niego
dajmonion,
pewnie to jest
bluźnierstwo,
co ja teraz powiem,
ale
świat społeczny
konstruuje artystę,
tworzy go jako
produkt,
tworzy go w relacjach,
tworzy go jako
właśnie w synergii
z światem,
z rynkiem,
z mediami
i z publicznością,
więc to jest
książka o tym,
no i
mamy też
galerię Kordegardę,
która jest
w bardzo
newralgicznym
miejscu
Krakowskiego Przedmieścia,
mówimy o tym
jako o polu władzy,
więc wszystko,
co się pokazuje
w Kordegardzie
ma jakąś swoją
interpretację
zaraz,
a tam pokazujemy
rzeczy bardzo różne,
bo pokazujemy
albo wielkich
nestorów
polskiej sztuki
i wielkie nazwiska
takim
highlightem
była
Abakanowicz,
oczywiście też
w związku z
rokiem
i to była
też bardzo poruszająca
wystawa,
bo z jednej strony
była sięgnięciem
do tego świata
sztuki
Abakanowicz,
który mniej
kojarzymy,
czyli do malarstwa,
malarstwo plus
jej tkaniny,
ale takie bardzo
lekkie zwiewne
z początków jej
drogi
i to była
rekonstrukcja
wystawy
dokładnie
sprzed 30 lat,
w której
debiutowała zresztą
w Kordegardzie
odtworzenie
na poziomie
fotografii
i opisów.
Mieliśmy
wspaniałą też
wystawę
związaną
z rokiem
Hassa,
lalka,
która była
opowieścią
o Warszawie
i to było
niesamowite,
bo tak naprawdę
w sumie
nie zaplanowaliśmy
tego,
a tak
się stało,
że w tym samym czasie
zdjęcia do
lalki na
krakowskim
przedmieściu
i słynny sklep
wokulskiego
zbudowany
koło
uniwersytetu
i pomnika
Kopernika,
więc to wszystko
miało taką
niesamowitą,
wspaniałą
opowieść
i synergię.
No,
ale też teraz
jeszcze trwa
wystawa
Franciszka Bumsza,
wspaniałego
grafika
pokazującego
w swojej twórczości
motywy
literackie,
bardzo
piękne
prace
inspirowane
pejzażem
japońskim,
ale też
surrealizmem,
bardzo dużo tam jest
kawki
dalego
Buñuela,
taka senna,
gęsta
grafika,
a przy okazji
piękna opowieść
o biografii
środkowoeuropejskiej
i to, co jest piękne
też,
Kordegarda stała się
takim zwornikiem
dla
rozproszonych
galerii typu BWA
w Polsce,
choć samej
Kordegardzie
nie pokazujemy
pomysłów BWA
to jednak
przy okazji
naszej opieki
nad Kordegardą
i w ramach
polskiej prezydencji
połączyliśmy
prawie 30
BWA,
które się rozpadły
jako sieć
w okresie
transformacji ustrojowej
i ten projekt
połączył
ich we współdziałaniu
i będziemy ten projekt
kontynuować,
więc przy okazji
synergii
zbudowaliśmy sieć,
która ma
szansę trwać
i też
to, co dla mnie ważne,
Kordegarda ożyła
warsztatami,
spotkaniami,
spacerami,
ta działalność
edukacyjna
jest dla
Narodowego Centrum Kultury
niezwykle ważna.
To w takim razie
kilka słów o planach
na 2026.
No obok
nowego, dużego projektu
Polskie Stolice Kultury,
o którym już rozmawialiśmy,
wchodzimy w rok
szczególny dla
Narodowego Centrum Kultury,
bo to jest rok
zależy jak liczyć,
czy od 50. roku,
kiedy wyłanialiśmy się
z ruchów amatorskich,
z różnych świetlic,
instytucja zmieniała
nazwę prawie 20 razy,
czy od roku,
w którym się
w 2006
podzieliła właśnie
z IAM-em
i powstała w tym
swoim współczesnym formacie,
więc 75
przez 20
można by powiedzieć.
No i na ten rok
zaplanowaliśmy
wiele
fantastycznych
wydarzeń,
debat,
chcemy być w drodze,
pokazać,
że ta instytucja
właśnie jest instytucją
kroczącą,
instytucją
zmieniającą się,
dopasowującą,
ale niezmiennie
słuchającą
w terenie.
Jesteśmy też
w trakcie
zacieśniania
współpracy
z Filharmonią Narodową
w kontekście
festiwalu Eufonie,
który jest naszym też
wielkim tutaj sukcesem.
Jego rozproszenie,
jego wyjście
poza Warszawę,
w tym roku
to było prawie
30,
ponad 30 wydarzeń
i też
współpraca
z Zagrzebiem,
Wilnem,
Bukaresztem,
wspaniała
Szkoła Młodych Reporterów
i Krytyków
Muzyki Poważnej,
Małe Eufonie,
Scena dla Młodych Talentów,
więc chcemy
te pomysły
również
rozwijać,
ale też
oczywiście
Wschód Kultury,
tutaj pracujemy
nad rozwojem
tego projektu,
przy czym też
pracujemy nad rozwojem
projektu na Zachodzie
Kultury,
no i też
wśród takich
nowych,
ważnych
inicjatyw
na pewno
warto
też podkreślić,
że ten rok
będzie rokiem Wajdy,
i w to stulecie
Wajdy
Ensek
będzie też bardzo
poważnie zaangażowany
zresztą z innymi
też instytucjami,
nie zdradzając
wszystkich szczegółów,
bo planujemy
na początku roku
konferencji,
na której to
wszystko opowiemy,
chcemy Państwu
opowiedzieć
zarówno o nowych
programach
dotacyjnych
pod wspólnym
szyldem
Wspólna Kultura,
nowych
koncepcjach
programowych
naszej
wypracowanej
misji,
ale też tych
działaniach
jubileuszowych,
które mam nadzieję
zintegrują nas
jako instytucje
też bardziej
i pokażą
też naszą
synergię
z innymi
obszarami kultury
w naszym kraju.
Pięknie dziękuję
za podsumowanie
roku 2025
i przedstawienie
nie wszystkich,
ale jednak planów
na rok
2026.
Robert Piaskowski,
dyrektor Narodowego
Centrum Kultury.
Bardzo dziękuję.
Dziękuję.
Wszystkiego dobrego
na nowy rok.
Katarzyna Sanocka,
dziękujemy.
Do usłyszenia.
Audycje kulturalne
w dobrym tonie.
Audycje Kulturalne są projektem realizowanym przez Narodowe Centrum Kultury.

Pozostałe audycje w tej kategorii

Dziecko i sztuka – badanie praktyk i rekomendacje dla kadr kultury

Dziecko i sztuka – badanie praktyk i rekomendacje dla kadr kultury

Raport powstał w wyniku rozmów z rodzicami, ekspertami oraz przedstawicielami sektora kultury. Pozwoliły one stworzyć wielowymiarowy obraz pokazujący, jakich aktywności dla swoich dzieci szukają rodzice, jakie są ich oczekiwania i potrzeby, a także co hamuje ich przed uczestnictwem. O raporcie „Dziecko i sztuka” opowiada Agnieszka Karp-Szymańska. Raport przybliża sposoby uczestnictwa… Czytaj dalej o Dziecko i sztuka – badanie praktyk i rekomendacje dla kadr kultury

Pop-up: unikatowość, dialog, kontekst

Pop-up: unikatowość, dialog, kontekst

Już nie białe ściany galerii, a przestrzenie usługowe, niszczejące, postindustrialne – coraz częściej to w nich prezentowane są wystawy sztuki. Dlaczego biją rekordy popularności i czego szukają na nich widzowie, którzy czekają na bilety w długich kolejkach? Pop-up to rozwiązanie stosowane w marketingu i reklamie, które doskonale przyjęło się w… Czytaj dalej o Pop-up: unikatowość, dialog, kontekst

„Być tu i teraz” – 75 lat NCK

„Być tu i teraz” – 75 lat NCK

Święto Narodowego Centrum Kultury to nie tylko okazja, by lepiej poznać program instytucji i obszary, w których działa, ale także ludzi, którzy ją tworzą. Ich wspomnienia niedługo zostaną wydane w formie jubileuszowej publikacji. Przez 75 lat istnienia instytucji zmieniały się jej nazwy i lokalizacje; stałe pozostało jednak… Czytaj dalej o „Być tu i teraz” – 75 lat NCK

Niewyobrażalne. Pustka po wielkich synagogach

Niewyobrażalne. Pustka po wielkich synagogach

„Niewyobrażalne. Pustka po wielkich synagogach” Były przede wszystkim miejscami religijnego kultu, ale także: architektonicznymi perłami,  punktami orientacyjnymi i kluczowymi miejscami na mapie miast. Dziś po wielkich synagogach z kilkunastu polskich miast, nie pozostał nawet ślad. Owej pustce przygląda się Żydowskie Muzeum Galicja w Krakowie, które na wystawie czasowej, przypomina ich… Czytaj dalej o Niewyobrażalne. Pustka po wielkich synagogach

Wielkanocne życzenia

Wielkanocne życzenia

Z okazji Wielkanocy przesyłamy audycje o tematyce wielkanocnej, które pomogą w zanurzeniu się w tradycji i zaproszą do refleksji. W okołoświątecznym czasie życzymy Wam dużo spokoju i oddechu. Mamy nadzieję, że spędzicie te dni w gronie bliskich i znajdziecie też czas dla siebie.  O sacrum z perspektywy muzycznej: Paweł… Czytaj dalej o Wielkanocne życzenia

„Wszystko się tu stało” – Łódź Artura Rubinsteina

„Wszystko się tu stało” – Łódź Artura Rubinsteina

Nowa wystawa w Filharmonii Łódzkiej poświęcona jest niezwykłej relacji jej patrona z rodzinnym miastem. Przywołuje początki jego muzycznej drogi, prezentuje też artystyczną aktywność w mieście swojego urodzenia, w którym koncertował aż 34 razy. Nazywany królem pianistów i obywatelem świata, podziwiany i oklaskiwany na obu półkulach, wspominając lata artystycznej kariery, wydarzenia,… Czytaj dalej o „Wszystko się tu stało” – Łódź Artura Rubinsteina