Paryż, Londyn i Nowy Jork to mainstreamowe centra artystyczne. Jednak historię sztuki można opowiadać także z perspektywy alternatywnej. Taką narrację wybrało Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, o czym opowiada jedna z kuratorek wystawy „Inny Trans-Atlantyk. Sztuka kinetyczna i op-art w Europie Wschodniej i Ameryce Łacińskiej w latach 50. – 70.” Marta Dziewańska.
Transkrypcja podcastu do pobrania pod tekstem poniżej.
W późnych latach 50. XX wieku w Europie Wschodniej i Ameryce Łacińskiej rozkwitła sztuka kinetyczna i op-art. Był to efekt fascynacji artystów ruchem i możliwością tworzenia interaktywnych relacji z publicznością. W miejsce dotychczasowych obiektów muzealnych twórcy zaproponowali odbiorcom dzieła niedokończone, wychodzące poza ramy, ruchome i nieustannie zmieniające swoje parametry. Z jednej strony opisywali chwiejną równowagę świata, z drugiej zachwycali się postępem naukowym i nowymi technologiami.
Na wystawie „Inny Trans-Atlantyk…” znalazły się prace ponad trzydziestu artystów i grup artystycznych z obu stron Atlantyku, których łączy między innymi wspólne doświadczenie politycznych totalitaryzmów. To jeden z najważniejszych kontekstów wystawy w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Ale zestawienie ze sobą twórców z Warszawy, Budapesztu, Zagrzebia, Moskwy, Buenos Aires czy Rio de Janeiro jest także alternatywną opowieścią o historii sztuki, która powstawała poza głównym nurtem definiowanym przez środowiska paryskie, londyńskie i nowojorskie.
Wystawę „Inny Trans-Atlantyk” można oglądać do 11 lutego 2018 roku w Muzeum nad Wisłą.
Obraz: Vera Molnár, Hypertransformation, 1974, rysunek ploterem, tusz, papier. Dzięki uprzejmości DAM Gallery.
„Inny Trans-Atlantyk” w Muzeum nad Wisłą – transkrypcja podcastu
Choć kawiarnie kojarzą się przede wszystkim z gwarem rozmów i bujnym życiem towarzyskim, to nad filiżankami parującej kawy rodziły się idee a także kształtowały się środowiska twórcze. O sile lokalnej tożsamości może świadczyć fakt, że przedmioty z kawiarni zachowały się w prywatnych kolekcjach do dziś. Nowa wystawa w… Czytaj dalej
Wystawa „Rafał Malczewski. Narty, dansing, brydż” przybliża twórczość artysty, w szczególny sposób przyglądając się jego wielkiej miłości do Tatr, sportów zimowych, ale także kurortowych rozrywek, z których słynęło międzywojenne Zakopane. Zanim Rafał Malczewski zdecydował się związać swoje życie z malarstwem, studiował, ku radości rodziców, filozofię, architekturę i argonomię. Jednak lata… Czytaj dalej
Najnowsza wystawa w Kordegardzie, galerii Narodowego Centrum Kultury, to zestawienie ze sobą aż 70 prac – rysunków Józefa Czapskiego oraz kolaży Grzegorza Kozery, zafascynowanego twórczością wybitnego kapisty. Wystawa związana jest z przypadającą w tym roku 130. rocznicą urodzin malarza, pisarza, krytyka i współtwórcy „Kultury” paryskiej. Punktem wyjścia dla wystawy są… Czytaj dalej
Państwowe Muzeum Etnograficzne w Warszawie prezentuje pierwszą w historii tak szeroką prezentację dorobku artystycznego tej karpackiej społeczności. Obejmuje twórców uznanych, takich jak Andy Warhol, Epifaniusz Drowniak (Nikifor) czy Jerzy Nowosielski oraz artystki i artystów funkcjonujących dotąd poza głównym nurtem. Wystawa przywraca widzialność twórczości Łemków (nazywanych także Rusinami Karpackimi), która przez… Czytaj dalej
Nowa wystawa w Filharmonii Łódzkiej poświęcona jest niezwykłej relacji jej patrona z rodzinnym miastem. Przywołuje początki jego muzycznej drogi, prezentuje też artystyczną aktywność w mieście swojego urodzenia, w którym koncertował aż 34 razy. Nazywany królem pianistów i obywatelem świata, podziwiany i oklaskiwany na obu półkulach, wspominając lata artystycznej kariery, wydarzenia,… Czytaj dalej
Wystawa „Fragmenty rzeczywistości” prezentuje prace jednego z najważniejszych przedstawicieli polskiego malarstwa ekspresyjnego. Ekspozycja ukazuje różnorodne sposoby postrzegania świata, w których odbijają się osobiste doświadczenia Ratajskiego. Sławomir Ratajski należy do tego pokolenia artystów, które bezwarunkowo zaufało malarskiemu medium., czyniąc je jedynym i wyłącznym narzędziem swojej wypowiedzi w polu sztuki. Przełom lat… Czytaj dalej