Igor Mitoraj należy do najwybitniejszych polskich rzeźbiarzy XX w. Dziś jego gigantyczne dzieła zdobią przestrzeń wielu miast Europy i świata, a także znajdują się w kilkudziesięciu muzeach, fundacjach i siedzibach najważniejszych korporacji.
Transkrypcja podcastu do pobrania pod tekstem poniżej.
Jego wykuci w marmurze i odlani z brązu monumentalni herosi, skrywają tajemnicę i tęsknotę. Rzeźby Igora Mitoraja to klasyczne piękno odwołujące się do antycznych wzorców.
Bohaterką Audycji Kulturalnych jest Agnieszka Stabro, autorka pierwszej biografii artysty. Książka „Igor Mitoraj. Polak o włoskim sercu” niedawno ukazała się na rynku.
Pisarka rusza śladami Igora Mitoraja, dociera do ważnych miejsc i ludzi w życiu artysty, rozmawia z przyjaciółmi, znawcami sztuki Mitoraja, sąsiadami z Pietrasanta – miasteczka, w którym mieszkał od 1985 roku i zgodnie z jego wolą został tam pochowany.
Autorka po raz pierwszy zbiera w jednej publikacji fakty o artyście, prostuje nieprawdziwe informacje, ukazuje najmniej znane fragmenty życia, jakimi są dzieciństwo i wczesna młodość Igora Mitoraja. W Audycjach Kulturalnych rozmawiamy o wyjeździe rzeźbiarza z Polski w 1968 roku, trudnych początkach w Paryżu, pierwszych ważnych wystawach, studiach na krakowskiej ASP, jego relacji z Tadeuszem Kantorem oraz wspólnocie dusz i doświadczeń obu wielkich artystów.
W rozmowie pada również pytanie, dlaczego o Igorze Mitoraju, jednym z najważniejszych światowych twórców, tak niewiele wiemy w Polsce? Jak pisze Agnieszka Stabro artysta był „hołubiony za granicą, ignorowany w Polsce”.
Zapraszamy do słuchania Audycji Kulturalnych.
Na zdjęciach prace Igora Mitoraja, dzięki uprzejmości Agnieszki Stabro.
Igor Mitoraj. Pierwsza biografia artysty – transkrypcja podcastu
Całe jej życie wypełniała pasja do tańca: kontakt z nim wymuszała szantażem i głodem, by móc tańczyć jeździła po całej Europie, w końcu wyjechała do Stanów. Przez całe życie musiała też uciekać przed prześladowaniami i nienawiścią, w końcu, przed bolesną pamięcią. O Poli Nireńskiej pisze Weronika Kostyrko. Choć Pola Nireńska… Czytaj dalej
Wykonywane z niezwykłą precyzją figurki dam w strojach dwudziestolecia międzywojennego, postaci w strojach ludowych, a nawet przedstawienia egzotycznych zwierząt. Unikatowe wyroby z manufaktury w Pacykowie, można oglądać na wystawie w Stalowej Woli pt. „Kruche dziedzictwo Pacykowa. Ceramika ze zbiorów Muzeum – Zamek Górków w Szamotułach”. Wytwórnia fajansu w Pacykowie, niewielkiej… Czytaj dalej
Choć artysta znany jest przede wszystkim ze swoich obrazów, nagradzanych i wystawianych na całym świecie, to tworzył także rysunki i grafiki, korzystając z rozmaitych technik. Przegląd jego prac, także tych wcześniej nieprezentowanych, można oglądać w Muzeum Narodowym w Poznaniu. Wojciech Weiss (1875-1950) był wybitnym malarzem i grafikiem, a także profesorem… Czytaj dalej
Przez 75 lat artysta łączył w nich swoje codzienne doświadczenia z bogatym życiem duchowym. Uzupełniał je o prace malarskie i szkice, wklejane bilety i zdjęcia. Wątek dzienników jest podejmowany także w najnowszej publikacji poświęconej artyście pt. „Czapski – rówieśnik XX wieku”. Józef Czapski był malarzem kapistą, rysownikiem, eseistą i komentatorem… Czytaj dalej
Pisała sztuki teatralne, recenzje, felietony. Występowała publicznie, wspierała potrzebujących, zarządzała instytucjami związanymi z literaturą. Mimo to, biografia Ireny Gombrowicz przez lata pozostawała nieznana. Może się to zmienić za sprawą poświęconej jej książki – choć, jak przekonuje autorka, Irena Gombrowicz ceniła „życie w ukryciu”. Irena Gombrowicz przyszła na świat jako trzecie… Czytaj dalej
Dwadzieścia pięć lat od pierwszego wydania, na polskim rynku wydawniczym pojawiło się pierwsze tłumaczenie jednej z najważniejszych teorii amerykańskiego socjologa, Howarda S. Beckera. „Światy sztuki” są próbą spojrzenia na proces powstawania dzieła, będącego wypadkową pracy wielu zaangażowanych osób. Sztuka w ujęciu Beckera staje się efektem zbiorowej pracy, a nie jedynie indywidualnego… Czytaj dalej