Dwa ważne jubileusze obchodzi w tym roku TeatrGaleria Studio – to 50-lecie istnienia oraz setna rocznica urodzin Józefa Szajny, legendarnego artysty i założyciela tego miejsca, który nadał mu unikalny kształt i charakter.
W 1972 r. dyrektorem Teatru Klasycznego został Józef Szajna – malarz, reżyser i scenograf, który doprowadził do powstania Teatru Studio. Za jego sprawą zaczęła tam działać scena awangardowa i eksperymentalna. W tym samym roku, obok teatru powstała galeria sztuki współczesnej oraz studium scenograficzne.
Nie umniejszając roli aktora, Szajna w swoich spektaklach duży nacisk kładł na warstwę plastyczną, czyli rozbudowaną scenografię, kostiumy i rekwizyty. Za sprawą cyklu autorskich spektakli „Witkacy” (1972), „Gulgutiera” (1973), „Dante” (1974), „Cervantes” (1976), „Majakowski”(1978) oraz kolejnych wersji „Repliki”, artysta rozsławił Studio na całym świecie.
„Po różnych instalacjach Szajny pozostały obiekty. Ale one bez jego ducha, obecności, już nie mogą funkcjonować jako dzieła sztuki. To są obiekty pomiędzy dziedzinami, trochę rekwizyty, trochę zabytki z przeszłości, trochę komunikaty z tamtej sceny, która jest nie do odtworzenia. Dlatego to jest wyzwanie, w jaki sposób z tym dialogować i twórczo to wykorzystać. Bo to jest przeszłość” – mówi kierowniczka Galerii Studio, Dorota Jarecka. Zapraszamy do wysłuchania rozmowy.
Obchody jubileuszu w TeatrzeGalerii Studio potrwają aż do przyszłego sezonu. W planach są zarówno wydarzenia teatralne, jak i galeryjne, edukacyjne i muzyczne. Szczegółowy plan wydarzeń znajduje się na stronie instytucji:
Choć kawiarnie kojarzą się przede wszystkim z gwarem rozmów i bujnym życiem towarzyskim, to nad filiżankami parującej kawy rodziły się idee a także kształtowały się środowiska twórcze. O sile lokalnej tożsamości może świadczyć fakt, że przedmioty z kawiarni zachowały się w prywatnych kolekcjach do dziś. Nowa wystawa w… Czytaj dalej
Wystawa „Rafał Malczewski. Narty, dansing, brydż” przybliża twórczość artysty, w szczególny sposób przyglądając się jego wielkiej miłości do Tatr, sportów zimowych, ale także kurortowych rozrywek, z których słynęło międzywojenne Zakopane. Zanim Rafał Malczewski zdecydował się związać swoje życie z malarstwem, studiował, ku radości rodziców, filozofię, architekturę i argonomię. Jednak lata… Czytaj dalej
Najnowsza wystawa w Kordegardzie, galerii Narodowego Centrum Kultury, to zestawienie ze sobą aż 70 prac – rysunków Józefa Czapskiego oraz kolaży Grzegorza Kozery, zafascynowanego twórczością wybitnego kapisty. Wystawa związana jest z przypadającą w tym roku 130. rocznicą urodzin malarza, pisarza, krytyka i współtwórcy „Kultury” paryskiej. Punktem wyjścia dla wystawy są… Czytaj dalej
Państwowe Muzeum Etnograficzne w Warszawie prezentuje pierwszą w historii tak szeroką prezentację dorobku artystycznego tej karpackiej społeczności. Obejmuje twórców uznanych, takich jak Andy Warhol, Epifaniusz Drowniak (Nikifor) czy Jerzy Nowosielski oraz artystki i artystów funkcjonujących dotąd poza głównym nurtem. Wystawa przywraca widzialność twórczości Łemków (nazywanych także Rusinami Karpackimi), która przez… Czytaj dalej
Nowa wystawa w Filharmonii Łódzkiej poświęcona jest niezwykłej relacji jej patrona z rodzinnym miastem. Przywołuje początki jego muzycznej drogi, prezentuje też artystyczną aktywność w mieście swojego urodzenia, w którym koncertował aż 34 razy. Nazywany królem pianistów i obywatelem świata, podziwiany i oklaskiwany na obu półkulach, wspominając lata artystycznej kariery, wydarzenia,… Czytaj dalej
Wystawa „Fragmenty rzeczywistości” prezentuje prace jednego z najważniejszych przedstawicieli polskiego malarstwa ekspresyjnego. Ekspozycja ukazuje różnorodne sposoby postrzegania świata, w których odbijają się osobiste doświadczenia Ratajskiego. Sławomir Ratajski należy do tego pokolenia artystów, które bezwarunkowo zaufało malarskiemu medium., czyniąc je jedynym i wyłącznym narzędziem swojej wypowiedzi w polu sztuki. Przełom lat… Czytaj dalej