Wybrany utwór: Dzień Polskiej Muzyki czyli Muzyka łączy WSZYSTKICH!
1 października już po raz siódmy będziemy świętować Dzień Polskiej Muzyki. To kampania społeczna, która ma promować rodzimą muzykę i zwiększać naszą świadomość na temat znaczenia muzyki dla rozwoju polskiej kultury i gospodarki.
Jak pokazują dane Związku Producentów Audio-Video, Polacy kochają polską muzykę – słuchamy jej coraz więcej w streamingu, radiu, na koncertach, ale także na płytach, m.in. winylowych. Wzrost zainteresowania Polaków muzyką w pierwszej połowie tego roku pozwolił na awans Polski w rankingu największych rynków muzycznych świata z 18 na 16 pozycję.
Osią kampanii są rozgłośnie radiowe i telewizje muzyczne, w których przez cały dzień będzie można usłyszeć znacznie więcej polskiej muzyki niż zwykle, a w wybranych stacjach przez cały dzień. Kulminacyjnym punktem akcji jest symboliczna wspólna godzina z tylko polską muzyką, na antenach ponad 100 stacji wspierających kampanię, która tradycyjnie zabrzmi od godziny 10.00 do 11.00.
W Dzień Polskiej Muzyki włączają się także serwisy streamingowe, bileterie, muzyczne muzea czy sklepy muzyczne, które przygotowały specjalne promocje i wydarzenia dla fanów muzyki.
W ramach Dnia Polskiej Muzyki odbędzie się także konferencja branżowa, poświęcona m.in. promocji muzyki poprzez radio, podcasty, streaming i social media oraz kondycji i wyzwaniom rozwojowym polskiego sektora muzyki oraz miastom muzyki.
W Audycjach Kulturalnych rozmawialiśmy z Anną Ceynową, organizatorką kampanii.
To są audycje kulturalne, podcast Narodowego Centrum Kultury przy mikrofonie Aleksandra Galant.
Dzień Polskiej Muzyki. To jest święto, które obchodzimy już od kilku lat, które ma nas przekonywać, że polski przemysł muzyczny jest bardzo istotną częścią zarówno gospodarki, ale też czegoś więcej.
Czegoś, co powinno być i warto, żeby było bliskie nam wszystkim. Jak w tym roku ten dzień będzie przebiegał i dlaczego warto słuchać polskiej muzyki?
O to będę pytała Anny Cejnowej, prezeski Fundacji Empower Poland, przewodniczącej Rady Polskiego Rynku Muzycznego i dyrektorki ds. Komunikacji i Związku Producentów Audio-Video.
Witam w audycjach kulturalnych.
Dziękuję za zaproszenie.
Dlaczego ten dzień postanowiła Pani powołać? Dlaczego to święto zdecydowała się wpisać Pani do naszych kalendarzy?
Bardzo się cieszę, że udało mi się to zrobić, bo rzeczywiście ten Dzień Polskiej Muzyki, który w tym roku po raz siódmy obchodzimy 1 października,
na stałe wpisał się do kalendarzy, myślę, fanów muzyki, artystów branży.
Wymyśliliśmy go sobie w 2019 roku, obserwując jak wygląda zainteresowanie Polaków muzyką i jak dużo jako Polaca, w zasadzie mało wówczas,
wydawaliśmy nam muzykę w porównaniu do kolegów z innych krajów.
Nie tylko tych większych, bogatszych od nas, ale również tych porównywalnych pod względem zasobności.
Uznałam, że to jest jak na nasz potencjał zatrważająco mało.
Rośliśmy wówczas na poziomie około 3% rocznie, więc teoretycznie mogliśmy być zadowoleni, bo rośliśmy.
Wiedzieliśmy, że streaming będzie powodował dalsze wzrosty, ale jeśli cały świat wówczas globalnie rósł 3 razy szybciej od nas,
na poziomie 9%, no to uznałam, że ta sytuacja w takim tempie będzie tylko nas oddalać od światowej czołówki, a nie przybliżać.
Stąd pomysł na akcję, która połączy wszystkie zainteresowane rynkiem muzycznym podmioty we wspólnej akcji Dnia Polskiej Muzyki.
Tą siłą napędzającą tą kampanię i całą akcję i osią wspólną są właśnie rozgłośnie radiowe.
Ponad 100 już tak naprawdę, które na przestrzeni tych wszystkich lat brały udział w wspólnej akcji.
Grają tego dnia głównie polską muzykę.
Co więcej, od 10 do 11 łączą się symbolicznie we wspólnej godzinie z polską muzyką.
To już taka nasza tradycja, gdzie wszystkie anteny telewizji muzycznych i stacji radiowych biorących udział w akcji grają tylko po polsku.
Ale co cieszy, bo to już w tym roku mogliśmy zaobserwować, coraz więcej stacji radiowych postanowiło rozciągnąć ten Dzień Polskiej Muzyki na tydzień.
Chociażby na antenie antyradia od poniedziałku do niedzieli obchodzimy tak naprawdę Tydzień Polskiej Muzyki w nawiązaniu do naszej akcji.
Te Dni Polskiej Muzyki tak naprawdę od pierwszego rozciągała też SK2.
Co godzinę można będzie wygrać bilety na koncerty różnych polskich artystów.
Widzimy też wzrost polskiej muzyki w radiu już od kilku lat.
Oczywiście w tym dniu szczególnie to są wzrosty na poziomie 40% w porównaniu do tego, co przeciętnie, kiedy nie ma Dnia Polskiej Muzyki, jest emitowane, jeśli chodzi o polski repertuar.
Natomiast widzimy, że rok do roku udział polskiej muzyki w setce najczęściej emitowanych utworów w radiu rośnie.
Powoli, ale rośnie. I to jest ten najważniejszy wskaźnik, ponieważ co roku widzimy ten wzrost.
Co oznacza, że tej polskiej muzyki dobrej, ciekawej, interesującej dla radiowców jest coraz więcej.
To ja tutaj wejdę Pani w słowo, dlatego, że bardzo mnie zastanawia sytuacja polskiej muzyki.
Nie wiem, czy mogę mówić branży, co na przykład również polskich artystów po prostu.
W kontekście tej zmiany medialnej, której doświadczamy, którą obserwujemy.
No bo rozmawiamy o radiu, medium tradycyjnym.
No ale prawda jest taka, że w siłę rosną raczej media społecznościowe, serwisy streamingowe.
To, co się dzieje w tym świecie bardziej cyfrowym.
I jestem ciekawa, jak ta zmiana wpływa na sytuację muzyków po prostu.
No oczywiście jest to duża zmiana.
Zmiana, która wynika ze zmian zachowań konsumentów, z nowych form dotarcia do treści kultury.
W akcji Dzień Polskiej Muzyki biorą udział także serwisy streamingowe od samego początku.
Między innymi Spotify, które tego dnia promuje playlisty z polską muzyką.
I rzeczywiście jest pewna grupa artystów, która lepiej się odnazła w rzeczywistości cyfrowej.
Oczywiście hip-hop dominuje w serwisach streamingowych.
Ci artyści, którzy albo mieli swój czas świetności, zanim serwisy streamingowe weszły do powszechnego stosowania,
czy też mieli ostatnio przerwę w wydawaniu muzyki czy koncertowaniu.
Trudniej im wrócić teraz na rynek i się odnaleźć w tej nowej rzeczywistości,
która jest zdeterminowana algorytmami, social mediami, co może też zabijać kreatywność.
Troszkę ta rola artysty nie może się już ograniczać do tego, że jest tylko artystą i może się skupić na muzyce.
Musi pewnego rodzaju być influencerem, nawet jak nie chce.
I bardzo dużo pracy sam musi wykonać jako związanych z promocją swojej muzyki.
Ale z drugiej strony to otwiera potężne możliwości dla nowych artystów, dla dewiutantów,
których kiedyś nie mieli.
Bo dziś każdy artysta, który jest przekonany o wartości swojej muzyki,
może sam bardzo szybko udostępnić swoją muzykę w serwisach streamingowych globalnie,
i nie tylko w Polsce. Jeśli sam będzie aktywnie bardzo dużo czasu poświęcał jednak
na budowanie tej swojej społeczności fanowskiej, to dzięki social mediom,
dzięki serwisom streamingowym może skutecznie to wykorzystać do budowania
swojej stabilnej sytuacji i na rynku artystycznym i po prostu życiowo.
Ale na pewno jest to wyzwanie wciąż dla wielu artystów i na pewno jest jeszcze
duża przestrzeń do zrobienia, żeby pomóc tym międzypokoleniowo różnym grupom
funkcjonować w zadowalający sposób na rynku muzycznym.
To jest bardzo ciekawy wątek tej relacji między artystami i słuchaczami, fanami.
Kiedyś tworzyły się fankluby, grupy osób, które podróżowały za swoimi
ulubionymi artystami. No teraz ta dynamika jest trochę inna, również ze względu na ten świat cyfrowy,
o którym pani przed chwilą mówiła, ale wiem, że również z wieloma artystami jest pani
w stałym kontakcie i czy ta relacja między artystami a słuchaczami nadal jest silna?
Wydaje mi się, że tak. Nie jestem na co dzień, nie pracuję z artystami,
ale kiedy tylko mam okazję się spotkać, czy to po koncercie, to widzę, że fankluby
wciąż są aktywne, wciąż są pod sceną, wciąż czekają na spotkanie z artystą.
Także wydawać by się mogło, że wszystko w tym rynku muzycznym się zmienia.
To nie, ale to pokazuje, że na przykład fanklubów, które wciąż, czy tych grup fanowskich,
które wciąż pod sceną czy po koncercie czekają na artystę,
algorytmy nie pokonają naszego pragnienia obcowania z artystą, z muzyką,
doświadczenia muzyki na żywo, kontaktu z koncertami.
To pokazyło bardzo ładnie czas pandemii, kiedy wszyscy się obawiali,
czy się cały sektor podźwignie po tych ogromnych stratach wynikających
z zamknięcia koncertów, a jednak całe społeczeństwo szturmem, można powiedzieć,
ruszyło na koncerty i rynek koncertowy bardzo szybko się odbił.
Może nie we wszystkich segmentach w równomiernym stopniu,
ale widać było, że ten głód fanów, kontaktu z artystami,
jest ogromny. Artyści też byli zmęczeni bardzo takim cyfrowym.
Wirtualne koncerty, trochę się tym ratowaliśmy, ale to nie było to.
Tak, to może w pierwszym odruchu to była taka namiastka tego kontaktu
z widzami czy z słuchaczami, ale jednak nic nie zastąpi tej energii,
która krąży między artystą a fanem, odbiorcą.
Czy to, kiedy słuchamy płyty, słuchamy w streamingu muzyki,
czy słyszymy ją w radiu, a potem mamy okazję usłyszeć na koncercie,
no bo jednak to jest kultura emocji i te emocje są wartością, która,
no nie chcę powiedzieć, nie ma ceny, ale sektor koncertowy pokazał,
że rzeczywiście te emocje powodują, że ceny mogą rosnąć,
a fan i tak pójrzy za sercem, za emocjami, bo chce się spotkać
na wyjątkowym koncercie z artystą.
Dzień Polskiej Muzyki pod hasłem Muzyka łączy wszystkich.
Ja zachęcam Was do tego, żeby włączyć się w obchody tego święta,
zajrzeć między innymi na stronę kampanii, no ale też niezależnie od kartki
w kalendarzu słuchać polskiej muzyki, o której dzisiaj opowiadała
Anna Cejnowa, prezeska fundacji Empower Poland, przewodnicząca Rady Polskiego
Rynku Muzycznego i dyrektorka do spraw komunikacji Związku Producentów
Raport powstał w wyniku rozmów z rodzicami, ekspertami oraz przedstawicielami sektora kultury. Pozwoliły one stworzyć wielowymiarowy obraz pokazujący, jakich aktywności dla swoich dzieci szukają rodzice, jakie są ich oczekiwania i potrzeby, a także co hamuje ich przed uczestnictwem. O raporcie „Dziecko i sztuka” opowiada Agnieszka Karp-Szymańska. Raport przybliża sposoby uczestnictwa… Czytaj dalej o Dziecko i sztuka – badanie praktyk i rekomendacje dla kadr kultury
Na wystawie pt. „George Sand (1804-1876). W kalejdoskopie życia i sztuki” zgromadzono unikatowe pamiątki związane z Artystką, które przekonują, że była wszechstronną humanistką, w wielu kwestiach wyprzedzającą swoją epokę. Celem twórców ekspozycji było przedstawienie Sand, jako kobiety wielu zainteresowań, pasji i talentów, która niezasłużenie jest przedstawiana przede wszystkim jako „partnerka… Czytaj dalej o Idea, twórczyni, kobieta – wyjątkowy portret George Sand w Żelazowej Woli
Już nie białe ściany galerii, a przestrzenie usługowe, niszczejące, postindustrialne – coraz częściej to w nich prezentowane są wystawy sztuki. Dlaczego biją rekordy popularności i czego szukają na nich widzowie, którzy czekają na bilety w długich kolejkach? Pop-up to rozwiązanie stosowane w marketingu i reklamie, które doskonale przyjęło się w… Czytaj dalej o Pop-up: unikatowość, dialog, kontekst
Interaktywna, dwujęzyczna mapa pozwala poznać skomplikowaną biografię oraz twórczość Mieczysława Wajnberga, jednego z najwybitniejszych kompozytorów XX wieku. Uniwersum będzie rozwijane, w miarę dalszych ustaleń dotyczących jego życiorysu. Mieczysław Wajnberg był kompozytorem polsko-żydowskiego pochodzenia. Urodził się w Warszawie, gdzie wraz z rodzicami i siostrą mieszkał w kamienicy przy ul. Żelaznej 66. Czytaj dalej o „Wyciąganie historii z pamięci”: Uniwersum Wajnberga
Najnowsza wystawa w Muzeum Historii Polski przybliża muzykę rozrywkową lat 1944-1989, skupiając się nie tylko na najważniejszych wydarzeniach ze świata sztuki. Twórcy pokazują też, jakie funkcje muzyka pełniła w życiu Polaków i w jaki sposób próbowały ją wykorzystywać ówczesne władze. Ekspozycja „Za czym kolejka ta stoi? PRL w muzycznym zwierciadle”… Czytaj dalej o „Muzyka była sposobem reagowania na świat” – PRL w muzycznym zwierciadle
Muzycy zamiast na scenie filharmonii pojawiają się na placach zabaw, skwerach, przy piaskownicach. W ten sposób spotykają się z nowymi odbiorcami muzyki klasycznej „u nich”, w najbardziej naturalnym dla słuchaczy kontekście. I pokazują, że ten rodzaj sztuki nie musi onieśmielać. Ogólnopolski projekt „Bach w piach” – cykl muzyczno-edukacyjnych flashmobów w przestrzeniach… Czytaj dalej o „Bach w piach”: muzyka wychodzi z sal koncertowych
