Zasłynął jako rytownik w latach 20. ubiegłego wieku. Tworzył nie tylko miedzioryty, ale także prace malarskie i rzeźby. Wybór dzieł reprezentujących wszystkie dekady twórczości Józefa Hechta można oglądać w Warszawie.
Transkrypcja podcastu do pobrania pod tekstem poniżej.
Józef Hecht urodził się w Łodzi w 1891 roku w rodzinie przedsiębiorcy tekstylnego. Studiował w krakowskiej ASP pod kierunkiem m.in. Józefa Pankiewicza i Wojciecha Weissa. Po studiach podróżował na południe Europy. W 1914 roku trafił do Berlina, gdzie zastał go wybuch I wojny światowej. Stamtąd trafił do Norwegii, w której spędził kolejne pięć lat. W jego sztuce graficznej i malarskiej zagościł wówczas północny krajobraz. Następnie odwiedził rodzinne miasto i wyjechał do Paryża, gdzie wniknął w międzynarodowe środowisko artystów i literatów. Wkrótce jego nazwisko stało się rozpoznawalne.
„Józef Hecht bardzo przykładał się do warsztatu” – mówi w audycji dr hab. Katarzyna Kulpińska, prof. UMK, kuratorka wystawy „Zapomniany mistrz. Twórczość Józefa Hechta”, prezentowanej w siedzibie Fundacji Art&Modern. Jak dodaje dr Magdalena Furmanik-Kowalska, koordynatorka projektu, mimo tworzenia w jednej z najstarszych technik graficznych, Hecht „był na wskroś modernistycznym artystą”. Na warszawskiej wystawie możemy oglądać jego obrazy, grafiki oraz rzeźby, stanowiące próbki wszystkich dekad jego twórczości. Podczas wernisażu premierę miał także album graficzny „Józef Hecht. Arka Noego/Atlas”, będący przypomnieniem dwóch pierwszych tek miedziorytów artysty, odpowiednio z 1926 i 1928 roku, dzięki którym twórca stał się rozpoznawalny.
Zapraszamy do wysłuchania audycji, z której dowiedzą się Państwo, dlaczego Józefa Hechta możemy nazwać „dziadkiem współczesnej grafiki”. W rozmowie poruszamy także temat przyjaźni artysty ze Stanleyem Williamem Hayterem oraz trudny czas życia w ukryciu podczas II wojny światowej. Dlaczego nazwisko Hechta nie jest powszechnie znane w Polsce? O tym usłyszą Państwo w podcaście.
Obraz: Józef Hecht, Pejzaż norweski (Skaugumsasen), ok. 1918, olej na płótnie, 66,5 x 85,5 cm. Fot. Archiwum Wejman Gallery/ Fundacja Art & Modern
Zapomniany mistrz. Twórczość Józefa Hechta – transkrypcja podcastu
Choć kawiarnie kojarzą się przede wszystkim z gwarem rozmów i bujnym życiem towarzyskim, to nad filiżankami parującej kawy rodziły się idee a także kształtowały się środowiska twórcze. O sile lokalnej tożsamości może świadczyć fakt, że przedmioty z kawiarni zachowały się w prywatnych kolekcjach do dziś. Nowa wystawa w… Czytaj dalej
Wystawa „Rafał Malczewski. Narty, dansing, brydż” przybliża twórczość artysty, w szczególny sposób przyglądając się jego wielkiej miłości do Tatr, sportów zimowych, ale także kurortowych rozrywek, z których słynęło międzywojenne Zakopane. Zanim Rafał Malczewski zdecydował się związać swoje życie z malarstwem, studiował, ku radości rodziców, filozofię, architekturę i argonomię. Jednak lata… Czytaj dalej
Najnowsza wystawa w Kordegardzie, galerii Narodowego Centrum Kultury, to zestawienie ze sobą aż 70 prac – rysunków Józefa Czapskiego oraz kolaży Grzegorza Kozery, zafascynowanego twórczością wybitnego kapisty. Wystawa związana jest z przypadającą w tym roku 130. rocznicą urodzin malarza, pisarza, krytyka i współtwórcy „Kultury” paryskiej. Punktem wyjścia dla wystawy są… Czytaj dalej
Państwowe Muzeum Etnograficzne w Warszawie prezentuje pierwszą w historii tak szeroką prezentację dorobku artystycznego tej karpackiej społeczności. Obejmuje twórców uznanych, takich jak Andy Warhol, Epifaniusz Drowniak (Nikifor) czy Jerzy Nowosielski oraz artystki i artystów funkcjonujących dotąd poza głównym nurtem. Wystawa przywraca widzialność twórczości Łemków (nazywanych także Rusinami Karpackimi), która przez… Czytaj dalej
Nowa wystawa w Filharmonii Łódzkiej poświęcona jest niezwykłej relacji jej patrona z rodzinnym miastem. Przywołuje początki jego muzycznej drogi, prezentuje też artystyczną aktywność w mieście swojego urodzenia, w którym koncertował aż 34 razy. Nazywany królem pianistów i obywatelem świata, podziwiany i oklaskiwany na obu półkulach, wspominając lata artystycznej kariery, wydarzenia,… Czytaj dalej
Wystawa „Fragmenty rzeczywistości” prezentuje prace jednego z najważniejszych przedstawicieli polskiego malarstwa ekspresyjnego. Ekspozycja ukazuje różnorodne sposoby postrzegania świata, w których odbijają się osobiste doświadczenia Ratajskiego. Sławomir Ratajski należy do tego pokolenia artystów, które bezwarunkowo zaufało malarskiemu medium., czyniąc je jedynym i wyłącznym narzędziem swojej wypowiedzi w polu sztuki. Przełom lat… Czytaj dalej