Przejdź do treściPrzejdź do stopki strony
Strona główna Muzyka Paweł Łukaszewski: sacrum w muzyce to ciągłe poszukiwanie

Paweł Łukaszewski: sacrum w muzyce to ciągłe poszukiwanie

Martyna Matwiejuk 2 kwietnia 2021
Paweł Łukaszewski: sacrum w muzyce to ciągłe poszukiwanie

W Wielkim Tygodniu, czasie szczególnym dla chrześcijan, rozmawiamy z prof. Pawłem Łukaszewskim. Kompozytor i dyrygent opowiada o istocie muzyki sakralnej oraz jej współistnieniu z liturgią.

Okazją do spotkania jest wydana niedawno płyta Chóru Katedry Warszawsko-Praskiej „Musica Sacra” pod batutą prof. Pawła Łukaszewskiego. Album „Benedictvs XVI in Honorem” ukazał się nakładem wydawnictwa Opus Series (Requiem Records). Zawarte na nim dzieła sakralne przedstawiają kierunki, jakimi podążali kompozytorzy różnych czasów.

Prof. Paweł Łukaszewski opowiada w Audycjach Kulturalnych o tym, co jego zdaniem może oznaczać sacrum w muzyce. Zastanawiamy się też, jak należałoby zdefiniować muzykę sakralną i co powinno być jej wyróżnikiem. Czy dziś cieszy się ona popularnością?

W audycji wykorzystaliśmy fragmenty utworów „O salutaris” (z „Messe à trois voix”) André Capleta w wykonaniu Chóru Katedry Warszawsko-Praskiej „Musica Sacra” z płyty „Benedictvs XVI in Honorem” oraz „Via Crucis” prof. Pawła Łukaszewskiego.

Na zdjęciu prof. Paweł Łukaszewski, fot. Piotr Dłubak.

Paweł Łukaszewski – sacrum w muzyce to ciągłe poszukiwanie – transkrypcja podcastu

Audycje Kulturalne są projektem realizowanym przez Narodowe Centrum Kultury.

Pozostałe audycje w tej kategorii

„Wyciąganie historii z pamięci”: Uniwersum Wajnberga

„Wyciąganie historii z pamięci”: Uniwersum Wajnberga

Interaktywna, dwujęzyczna mapa pozwala poznać skomplikowaną biografię oraz twórczość Mieczysława Wajnberga, jednego z najwybitniejszych kompozytorów XX wieku. Uniwersum będzie rozwijane, w miarę dalszych ustaleń dotyczących jego życiorysu. Mieczysław Wajnberg był kompozytorem polsko-żydowskiego pochodzenia. Urodził się w Warszawie, gdzie wraz z rodzicami i siostrą mieszkał w kamienicy przy ul. Żelaznej 66. Czytaj dalej

„Muzyka była sposobem reagowania na świat” – PRL w muzycznym zwierciadle

„Muzyka była sposobem reagowania na świat” – PRL w muzycznym zwierciadle

Najnowsza wystawa w Muzeum Historii Polski przybliża muzykę rozrywkową lat 1944-1989, skupiając się nie tylko na najważniejszych wydarzeniach ze świata sztuki. Twórcy pokazują też, jakie funkcje muzyka pełniła w życiu Polaków i w jaki sposób próbowały ją wykorzystywać ówczesne władze. Ekspozycja „Za czym kolejka ta stoi? PRL w muzycznym zwierciadle”… Czytaj dalej

„Bach w piach”: muzyka wychodzi z sal koncertowych

„Bach w piach”: muzyka wychodzi z sal koncertowych

Muzycy zamiast na scenie filharmonii pojawiają się na placach zabaw, skwerach, przy piaskownicach. W ten sposób spotykają się z nowymi odbiorcami muzyki klasycznej „u nich”, w najbardziej naturalnym dla słuchaczy kontekście. I pokazują, że ten rodzaj sztuki nie musi onieśmielać. Ogólnopolski projekt „Bach w piach” – cykl muzyczno-edukacyjnych flashmobów w przestrzeniach… Czytaj dalej

Król Tanga

Król Tanga

  Tadeusz Miller – pieśniarz powojennego Szczecina Słuchacze mylili go z Mieczysławem Foggiem, on sam cenił twórczość Binga Crosby’ego. Choć płyty z wykonywanymi przez niego tangami sprzedawały się w tysiącach egzemplarzy, przedwczesna  śmierć sprawiła, że Tadeusz Miller na całe dekady został zapomniany. Zmienia się to m.in. za sprawą poświęconej mu… Czytaj dalej

„Wszystko się tu stało” – Łódź Artura Rubinsteina

„Wszystko się tu stało” – Łódź Artura Rubinsteina

Nowa wystawa w Filharmonii Łódzkiej poświęcona jest niezwykłej relacji jej patrona z rodzinnym miastem. Przywołuje początki jego muzycznej drogi, prezentuje też artystyczną aktywność w mieście swojego urodzenia, w którym koncertował aż 34 razy. Nazywany królem pianistów i obywatelem świata, podziwiany i oklaskiwany na obu półkulach, wspominając lata artystycznej kariery, wydarzenia,… Czytaj dalej

Janusz Olejniczak: Maestro ponownie wśród studentów

Janusz Olejniczak: Maestro ponownie wśród studentów

Na patio Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina odsłonięto rzeźbę będącą hołdem dla jednej z największych postaci polskiej muzyki klasycznej – Janusza Olejniczaka. To symboliczne miejsce, nazwane imieniem mistrza, staje się przestrzenią pamięci i inspiracji dla studentów, pedagogów oraz melomanów. Janusz Olejniczak, pianista o światowej renomie, przez lata nie tylko zachwycał… Czytaj dalej