„Bez gorsetu. Camille Claudel i polskie rzeźbiarki XIX wieku” to najnowsza wystawa Muzeum Narodowego w Warszawie. Na ekspozycji prezentowanych jest blisko 120 prac i jest to największa do tej pory prezentacja sztuki XIX-wiecznych polskich artystek dłuta. Wystawa jest również pierwszą okazją do obejrzenia w Polsce prac Camille Claudel.
Transkrypcja podcastu do pobrania pod tekstem poniżej.
O niezwykle trudnej drodze pionierek-rzeźbiarek opowiedziała Audycjom Kulturalnym kuratorka wystawy, dr Ewa Ziembińka.
Na ekspozycji możemy zobaczyć prace dwunastu artystek, które musiały pokonać wiele stereotypów, by wejść do świata rzeźby zarezerwowanego wyłącznie dla mężczyzn. Wśród nich znalazły się prace Toli Certowicz, założycielki pierwszej w Krakowie Szkoły Sztuk Pięknych dla Kobiet czy Heleny Skirmontowej, zesłanej na Syberię za udział w Powstaniu Styczniowym.
Polskie rzeźbiarki były popularnymi bohaterkami licznych artykułów ówczesnej prasy i choć odnosiły sukcesy na krajowych i międzynarodowych wystawach, a także realizowały zamówienia na rzeźby przeznaczone do przestrzeni publicznej, dziś pozostają zupełnie zapomniane. Artystki, które utorowały drogę całym pokoleniom kolejnych polskich rzeźbiarek nie zajmują należnego im miejsca w historii sztuki. Obecna wystawa w Muzeum Narodowym upomina się o ich pamięć.
Co kobiecie wolno było rzeźbić, a co stanowiło przekraczanie niedozwolonych dla rzeźbiarek granic? Ile trzeba było mieć odwagi, siły i determinacji by w XIX wieku zrzucić obyczajowy gorset?
Zapraszamy do wysłuchania audycji.
Joanna d’Arc fot. Zuzanna Sosnowska
Rzeźby Camille Claudel i polskich rzeźbiarek w Muzeum Narodowym w Warszawie – transkrypcja podcastu
Choć kawiarnie kojarzą się przede wszystkim z gwarem rozmów i bujnym życiem towarzyskim, to nad filiżankami parującej kawy rodziły się idee a także kształtowały się środowiska twórcze. O sile lokalnej tożsamości może świadczyć fakt, że przedmioty z kawiarni zachowały się w prywatnych kolekcjach do dziś. Nowa wystawa w… Czytaj dalej
Wystawa „Rafał Malczewski. Narty, dansing, brydż” przybliża twórczość artysty, w szczególny sposób przyglądając się jego wielkiej miłości do Tatr, sportów zimowych, ale także kurortowych rozrywek, z których słynęło międzywojenne Zakopane. Zanim Rafał Malczewski zdecydował się związać swoje życie z malarstwem, studiował, ku radości rodziców, filozofię, architekturę i argonomię. Jednak lata… Czytaj dalej
Najnowsza wystawa w Kordegardzie, galerii Narodowego Centrum Kultury, to zestawienie ze sobą aż 70 prac – rysunków Józefa Czapskiego oraz kolaży Grzegorza Kozery, zafascynowanego twórczością wybitnego kapisty. Wystawa związana jest z przypadającą w tym roku 130. rocznicą urodzin malarza, pisarza, krytyka i współtwórcy „Kultury” paryskiej. Punktem wyjścia dla wystawy są… Czytaj dalej
Państwowe Muzeum Etnograficzne w Warszawie prezentuje pierwszą w historii tak szeroką prezentację dorobku artystycznego tej karpackiej społeczności. Obejmuje twórców uznanych, takich jak Andy Warhol, Epifaniusz Drowniak (Nikifor) czy Jerzy Nowosielski oraz artystki i artystów funkcjonujących dotąd poza głównym nurtem. Wystawa przywraca widzialność twórczości Łemków (nazywanych także Rusinami Karpackimi), która przez… Czytaj dalej
Nowa wystawa w Filharmonii Łódzkiej poświęcona jest niezwykłej relacji jej patrona z rodzinnym miastem. Przywołuje początki jego muzycznej drogi, prezentuje też artystyczną aktywność w mieście swojego urodzenia, w którym koncertował aż 34 razy. Nazywany królem pianistów i obywatelem świata, podziwiany i oklaskiwany na obu półkulach, wspominając lata artystycznej kariery, wydarzenia,… Czytaj dalej
Wystawa „Fragmenty rzeczywistości” prezentuje prace jednego z najważniejszych przedstawicieli polskiego malarstwa ekspresyjnego. Ekspozycja ukazuje różnorodne sposoby postrzegania świata, w których odbijają się osobiste doświadczenia Ratajskiego. Sławomir Ratajski należy do tego pokolenia artystów, które bezwarunkowo zaufało malarskiemu medium., czyniąc je jedynym i wyłącznym narzędziem swojej wypowiedzi w polu sztuki. Przełom lat… Czytaj dalej