Pięć lat po śmierci malarza, Fundacja im. Edwarda Dwurnika, wydała pierwszy monograficzny album poświęcony jednemu z najważniejszych cykli artysty. Album „Robotnicy” zawiera ponad 350 reprodukcji obrazów, rysunków, szkiców i archiwalnych fotografii.
Kim był dla Dwurnika robotnik i jak zmieniał się bohater jego prac przez 16 lat tworzenia cyklu? Między innymi o tym rozmawiamy z prof. Marią Poprzęcką, historyczką sztuki – autorką jednego z esejów uzupełniających album.
Cykl powstawał w latach 1975-1991, a więc w czasie wielkich kryzysów, niepokojów, rodzącej się nadziei i wielkich przemian.
Lata 80. to okres największego sukcesu Edwarda Dwurnika w Europie Zachodniej, a jednocześnie ostracyzmu wobec niego, ze strony części środowisk artystycznych w Polsce.
Prof. Maria Poprzęcka opowiada nam o paradoksie życia i twórczości Dwurnika, a także kreśli artystyczny portret „festiwalu Solidarności” i czasu stanu wojennego. Wyjaśnia również, jak zmieniał się styl malarza przez kilkunaście lat powstawania „Robotników”. W rozmowie padają też przykłady najważniejszych, czasem wręcz wizjonerskich dzieł artysty.
Czy Dwurnik swoją twórczością postawił malarski pomnik robotnikom i dlaczego Edward Dwurnik stał się najważniejszych twórców ósmej dekady XX w.? O tym wszystkim w posłuchają Państwo „Audycjach Kulturalnych”. Zapraszamy do wysłuchania rozmowy.
Reprodukcje dzięki uprzejmości Fundacji im. Edwarda Dwurnika. Obraz główny: „Krucjata młodzieżowa”
Kliknij i pobierz transkrypcję tego podcastu.
Choć kawiarnie kojarzą się przede wszystkim z gwarem rozmów i bujnym życiem towarzyskim, to nad filiżankami parującej kawy rodziły się idee a także kształtowały się środowiska twórcze. O sile lokalnej tożsamości może świadczyć fakt, że przedmioty z kawiarni zachowały się w prywatnych kolekcjach do dziś. Nowa wystawa w… Czytaj dalej
Wystawa „Rafał Malczewski. Narty, dansing, brydż” przybliża twórczość artysty, w szczególny sposób przyglądając się jego wielkiej miłości do Tatr, sportów zimowych, ale także kurortowych rozrywek, z których słynęło międzywojenne Zakopane. Zanim Rafał Malczewski zdecydował się związać swoje życie z malarstwem, studiował, ku radości rodziców, filozofię, architekturę i argonomię. Jednak lata… Czytaj dalej
Najnowsza wystawa w Kordegardzie, galerii Narodowego Centrum Kultury, to zestawienie ze sobą aż 70 prac – rysunków Józefa Czapskiego oraz kolaży Grzegorza Kozery, zafascynowanego twórczością wybitnego kapisty. Wystawa związana jest z przypadającą w tym roku 130. rocznicą urodzin malarza, pisarza, krytyka i współtwórcy „Kultury” paryskiej. Punktem wyjścia dla wystawy są… Czytaj dalej
Państwowe Muzeum Etnograficzne w Warszawie prezentuje pierwszą w historii tak szeroką prezentację dorobku artystycznego tej karpackiej społeczności. Obejmuje twórców uznanych, takich jak Andy Warhol, Epifaniusz Drowniak (Nikifor) czy Jerzy Nowosielski oraz artystki i artystów funkcjonujących dotąd poza głównym nurtem. Wystawa przywraca widzialność twórczości Łemków (nazywanych także Rusinami Karpackimi), która przez… Czytaj dalej
Nowa wystawa w Filharmonii Łódzkiej poświęcona jest niezwykłej relacji jej patrona z rodzinnym miastem. Przywołuje początki jego muzycznej drogi, prezentuje też artystyczną aktywność w mieście swojego urodzenia, w którym koncertował aż 34 razy. Nazywany królem pianistów i obywatelem świata, podziwiany i oklaskiwany na obu półkulach, wspominając lata artystycznej kariery, wydarzenia,… Czytaj dalej
Wystawa „Fragmenty rzeczywistości” prezentuje prace jednego z najważniejszych przedstawicieli polskiego malarstwa ekspresyjnego. Ekspozycja ukazuje różnorodne sposoby postrzegania świata, w których odbijają się osobiste doświadczenia Ratajskiego. Sławomir Ratajski należy do tego pokolenia artystów, które bezwarunkowo zaufało malarskiemu medium., czyniąc je jedynym i wyłącznym narzędziem swojej wypowiedzi w polu sztuki. Przełom lat… Czytaj dalej