Przejdź do treściPrzejdź do stopki strony
Strona główna Książka „Połączenie słów i obrazów”. Dzienniki Józefa Czapskiego

„Połączenie słów i obrazów”. Dzienniki Józefa Czapskiego

Aleksandra Galant 2 czerwca 2026
„Połączenie słów i obrazów”. Dzienniki Józefa Czapskiego

Przez 75 lat artysta łączył w nich swoje codzienne doświadczenia z bogatym życiem duchowym. Uzupełniał je o prace malarskie i szkice, wklejane bilety i zdjęcia. Wątek dzienników jest podejmowany także w najnowszej publikacji poświęconej artyście pt. „Czapski – rówieśnik XX wieku”.

Józef Czapski był malarzem kapistą, rysownikiem, eseistą i komentatorem rzeczywistości, jednym ze współzałożycieli Komitetu Paryskiego oraz paryskiej „Kultury”. W tym roku przypada 130 rocznica jego urodzin – przyszedł na świat w 1896, zmarł w wieku 97 lat.

Przez 75 lat prowadził dzienniki: pisał w czterech językach (polski, francuski, niemiecki i rosyjski), już od wczesnej młodości, opisując m.in. Wojenne doświadczenia. Czapski walczył zarówno w pierwszej, jak i w drugiej wojnie światowej – po wyjściu z sowieckich obozów dołączył do Armii Andersa.

Według badaczy, dzienniki pełniły dla niego różne funkcje: autoterapeutyczne, dyscyplinujące, były narzędziem życia duchowego. Czapski utożsamiał się ze swoimi dziennikami, co manifestowało się na tworzonych przez niego autoportretach.

Książka „Czapski – rówieśnik XX wieku” w kompleksowy sposób analizuje jego życie i twórczość. Zaproszeni do stworzenia publikacji badacze i badaczki poświęcili swoje teksty zarówno temu, co pisał, jak i jego obrazom. Autorom udało się także dotrzeć do osób, które znały Artystę i zgodziły się podzielić swoimi wspomnieniami.

Twórczość Czapskiego do dziś inspiruje artystów. Rozmowy o wystawie „Południk 21. Czapski – Kozera” w Kordegardzie można wysłuchać tutaj.

O dziennikach Józefa Czapskiego oraz poświęconej mu publikacji, którą kupisz w Księgarni NCK, opowiedział w Audycjach Kulturalnych redaktor wydania, profesor Paweł Rodak.

Transkrypcja odcinka Rozwiń transkrypcję
Audycje kulturalne. W dobrym tonie.
To są audycje kulturalne, podcast Narodowego Centrum Kultury przy mikrofonie Aleksandra Galant.
Kajety. Tak na swoje dzienniki zwykł mówić Józef Czapski.
Kajety brzmią dosyć niepozornie, jeżeli weźmiemy pod uwagę, że Czapski prowadził swoje dzienniki przez 75 lat.
Do tej pory zachowało się około 280 zeszytów. On te swoje dzienniki prowadził w kilku językach.
Pisał po polsku, francusku, rosyjsku, niemiecku. Dodatkowo dzienniki są uzupełniane o rysunki, zdjęcia, akwarele.
Są naprawdę żywym zapisem dni doświadczeń Józefa Czapskiego.
W tym roku przypada 130. rocznica urodzin Józefa Czapskiego i też wiele wydarzeń związanych z tym artystą.
Artystą, świadkiem epoki, malarzem, pisarzem, eseistą, krytykiem w tym roku mamy.
Jednym z takich wydarzeń jest wydanie książki Czapski, rówieśnik XX wieku.
W Kortygardzie Galerii Narodowego Centrum Kultury odbywają się wystawy poświęcone Józefowi Czapskiemu.
Zresztą nie tylko tam. Wydany został także przez galerię Atak Katalog Czapski.
Człowiek na podobieństwo swego dzieła.
A ja dzisiaj o dziennikach Józefa Czapskiego będę rozmawiała z profesorem Pawłem Rodakiem,
historykiem literatury i kultury polskiej, profesorem w Instytucie Kultury Polskiej Uniwersytetu Warszawskiego.
Witam w audycjach kulturalnych.
Dzień dobry, bardzo mi miło. Dziękuję za zaproszenie.
Jeszcze zanim włączyłam nagrywanie rozmawialiśmy o tym, żeby skupić się na dziennikach.
Ja im więcej o dziennikach Józefa Czapskiego czytałam, tym utwierdzałam się w przekonaniu,
że to jest naprawdę unikatowe dziedzictwo i tak naprawdę unikatowy materiał, jaki można po sobie zostawić,
ale jestem ciekawa, dlaczego z Pana perspektywy, o ile oczywiście tak jest, te dzienniki są czymś wyjątkowym.
Tak, te dzienniki są czymś absolutnie wyjątkowym, nie tylko dlatego, że były prowadzone przez bardzo, bardzo długi czas.
Czapski zaczął prowadzić swój dziennik jak miał około 20 lat.
Skończył z konieczności, bo już tracił wzrok, tracił siły, jakiś rok, dwa lata przed śmiercią,
a zmarł w wieku 97 lat, więc faktycznie prowadził te dzienniki przez około 75 lat.
I uzbierało się tego około 275-280 kajetów, mówię około, bo niektóre całe kajety podarowywał Czapski,
więc większość z tych kajetów dzisiaj jest w Muzeum Narodowym w Krakowie,
bo tam zostało przeniesione archiwum Czapskiego, tam znajduje się w tej chwili archiwum Czapskiego
i tam znajdują się jego dzienniki.
Natomiast niektóre kajety jeszcze są w rękach prywatnych, więc w sumie jest ich około 280.
Ale nie tylko ta liczba jest wyjątkowa, nie tylko czas prowadzenia bardzo długi,
nie tylko to, jak pani powiedziała, że te kajety dziennika były prowadzone w kilku językach,
przede wszystkim po polsku, po francusku, po rosyjsku i po niemiecku,
ale przede wszystkim niezwykłość tego dziennika polega na tym,
że jest on właściwie w całości połączeniem słów i obrazów,
to znaczy jest połączeniem codziennych różnego rodzaju zapisków,
od takich zapisków bardzo powszednich, gdzie Czapski notuje sobie telefony,
adresy, rzeczy do zrobienia i tak dalej, to co my często notujemy w kalendarzach,
aż do zapisów bardzo głęboko intelektualnych i duchowych,
związanych z przeżywanymi przez niego doświadczeniami,
a przede wszystkim z lekturami czy z obrazami, które widzi,
wystawami, które ogląda i tak dalej.
Więc to połączenie słów i obrazów, jak oglądamy,
bo dzienniki Czapskiego trzeba oglądać.
My mamy w tej chwili dwa wydania fragmentów pisanych dziennika Czapskiego.
Jedne to są zatytułowane Wyrwane strony
i Wyrwane strony już miały swoje dwa, właściwie nawet trzy wydania,
bo najpierw jeszcze w podziemiu wyszedł taki tomik z dziennikami,
m.in. Czapskiego przygotowany przez panią Joannę Polakówną i Piotra Kłoczowskiego.
I potem na początku lat dziewięćdziesiątych w wydawnictwie New Art Sur Blanc
ukazały się już bardzo ładnie wybrane fragmenty zatytułowane dziennika,
zatytułowane Wyrwane strony.
Tak Czapski sam zatytułował te fragmenty swojego dziennika,
które wybierał do druku.
I potem, nie tak dawno, jakieś dziesięć lat temu,
w opracowaniu, może trochę więcej niż dziesięć, właśnie sprawdzam,
bo mam przy sobie, w 2010 roku ukazało się nowe wydanie
Wyrwanych stron w wydawnictwie ze szczytów literackich
opracowane przez Barbarę Toruńczyk i przez Mikołaja Nowaka-Rogozińskiego.
I dzisiaj jakby tym wydaniem się posługujemy.
Całkiem niedawno, bo dwa, trzy lata temu właśnie Mikołaj Nowak-Rogoziński
opublikował też opracowane przez siebie dzienniki wojenne Czapskiego.
Bo Wyrwane strony to są fragmenty z różnych lat, które sam Czapski wybrał.
Resztę zostało w rękopisie.
A teraz właśnie wyszedł dziennik wojenny, czyli zapisy z lat 42-45,
które już zostały po prostu odczytane z rękopisów.
Zresztą odczytane przez pana Janusza Nowaka i przez jego żonę Marię Nowak.
To są osoby niesamowicie ważne, zasłużone dla Czapskiego,
dlatego, że to są właśnie osoby, które odczytują rękopiśmienne pismo dziennika Czapskiego.
I chyba tylko oni są w stanie swobodnie czytać pismo Czapskiego.
I też właśnie pan Janusz Nowak przygotował inwentarz zestawienia archiwum Czapskiego.
Dzięki temu możemy wiedzieć, jak bogate jest to archiwum,
jak wiele jest tam właśnie kajetów dziennika, jak wiele jest listów Czapskiego.
To, co jest w tej chwili przechowywane w Krakowie.
Ale wracając do dziennika, no więc co mamy w dzienniku?
Mamy te codzienne zapisy i im towarzyszą różnego rodzaju szkice.
Szkice rysunkowe, czarno-białe, ołówkiem, piórem, czasami pastelami, farbami, szkice malarskie.
Tego jest mnóstwo.
To nie jest tak, że jest zapis i co jakiś czas pojawia się obrazek.
Właściwie zapisy, pismo i obraz nieustannie ze sobą się mieszają i przechodzą w siebie.
Czapski pisze na rysunkach, rysuje na zapisach, łączy zapisy z rysunkami.
Rysunki są pod zapisami, nad zapisami, w zapisach i tak dalej, i tak dalej.
Po prostu to jest jednolita całość.
Ja nie znam drugiego takiego.
Oczywiście mamy mnóstwo dzienników.
Ja pracuję z dziennikami, w których się pojawiają rysunki, ilustracje i tak dalej.
Ale nie znam dziennika, który by tak w całości był połączeniem słów i obrazów.
Więc to jest faktycznie fenomen światowy.
Do tego jeszcze dochodzi to, co też spotykamy w innych dziennikach,
ale nie w takim natężeniu jak u Czapskiego,
że Czapski jeszcze różnego rodzaju rzeczy wkleja do swojego dziennika.
Wkleja listy, wkleja fotografie, wkleja wycinki prasowe,
jakieś inne elementy życia codziennego.
Więc ten dziennik jest takim archiwum jego życia,
można powiedzieć jego życia codziennego, ale jednocześnie jego życia duchowego.
Bo to, co jeszcze jest niezwykłe, nie tylko w dzienniku,
ale w ogóle u Czapskiego, w jego dzienniku, w jego pisaniu, w jego malarstwie,
może najbardziej w jego dzienniku i w jego malarstwie,
to połączenie codzienności, takiego codziennego, bieżącego doświadczenia,
często bardzo przyziemnego, codziennych obrazów, codziennych wydarzeń,
codziennych doświadczeń, tego, co on na co dzień widzi w Paryżu,
czy pod Paryżem, gdzie mieszka i co często bardzo szybko właśnie w dzienniku szkicuje,
a potem przenosi na obraz, z bardzo głęboką duchowością.
To jest jeden z najgłębszych duchowo ludzi w Polsce w XX wieku,
a jednocześnie ktoś, kto potrafi być wrażliwy na najbardziej drobny szczegół,
na osobę sprzątającego, którą widzi na ulicy,
albo parę nieznanych mu ludzi, którzy siedzą przy stoliku w kawiarni,
o nich obserwuje, albo staruszkę, która siedzi przed swoim domem,
i tak dalej, i tak dalej.
Więc ta wrażliwość na to, co codzienne, przyziemne, czasami biedne, nędzne
i z drugiej strony taka głębia duchowości,
no to jest coś, co jest absolutnie wyjątkowe.
Dzienniki pełnią różne funkcje.
Osoby, które je piszą, które je prowadzą,
korzystają z tej możliwości w różnoraki sposób.
Ja w artykule, który Pan napisał,
wyczytałam o bardzo wielu funkcjach,
które właśnie te kajety dla Czapskiego spełniały,
że to było i coś dyscyplinującego,
i taka forma autorefleksji, i autoterapii.
To, co mnie jakoś najbardziej zatrzymało
i pomyślałam sobie, że też jest to cechą charakterystyczną jego pisania,
to to, że są fragmenty, które sugerują,
które pozwalają postawić taki wniosek,
że on się z tym dziennikiem identyfikował.
On się utożsamiał być może nie tylko z tym, co pisał,
ale po prostu z tą istotą dzienników.
Z drugiej strony, jeżeli przez całe życie pisze się tych tomów około,
inaczej, 280, ja upraszczam, bo 280 to my mamy,
a ile ich było naprawdę, to jest inna sprawa.
Wiemy oczywiście, że ich było więcej.
Więcej dlatego, że nie wszystkie się zachowały.
Tak jak powiedzieliśmy, Czapski pisze od lat I wojny światowej,
a zachowały się od 42 roku.
Te przedwojenne, które pisał oczywiście,
one niestety przepadły w czasie wojny.
Także ile przepadło w czasie wojny, to my dokładnie nie wiemy,
no ale dużo, z 20 lat mniej więcej.
Około 20 lat przepadły dzienniki.
Także tego było dużo, dużo więcej.
I ma Pani rację, że...
No ja faktycznie w tym swoim artykule o dzienniku Czapskiego
przytoczyłem to słynne sformułowanie
Floberta, Pani Bowary to ja.
I myślę, że Czapski mógłby o sobie powiedzieć
mój dziennik to ja.
Mój dziennik to ja, dlatego, że między tą praktyką
prowadzenia dziennika, a życiem u Czapskiego,
życiem codziennym,
no był nieustanny i bardzo, bardzo bliski związek.
Ja mówię, że mój dziennik to ja nie w takim sensie,
że na przykład Czapski kreował siebie w dzienniku.
Bo dzisiaj bardzo często się mówi, że my prowadząc dziennik
kreujemy jakąś swoją postać, jakiś swój obraz,
to jak chcemy wyglądać wobec innych.
Nic bardziej błędnego, tego nie ma u Czapskiego.
Tu nie chodzi o kreację.
Tu chodzi o to, że praktyka pisania i praktyka życia,
jeszcze raz mówię, w którym to życiu,
to co codzienne i to co duchowe nieustannie ze sobą jest związane,
że ta praktyka pisania tutaj przylega ściśle do życia.
To znaczy Czapski używa swojego dziennika,
tak jak pani powiedziała, w bardzo wielu funkcjach.
Tą funkcję autodyscyplinującą na przykład bardzo dobrze widzimy
w dzienniku wojennym.
Ta funkcja autoterapeutyczna, bardzo częsta w ogóle dla dzienników intymnych,
ona też się u Czapskiego pojawia.
Ale to, co może jest najważniejsze,
to że Czapski używa dziennika jako, można tak powiedzieć,
narzędzia życia duchowego.
Nie tylko, ale między innymi dzięki dziennikowi
swoje życie przeżywa w sposób duchowy.
I to jest absolutnie niezwykłe.
Ta bliskość dziennika i samego Czapskiego
widoczna jest również w tym,
że w dzienniku mamy mnóstwo autoportretów.
Mnóstwo, ja nie liczyłem,
ale co najmniej kilkadziesiąt, jak nie więcej.
Czapski co chwilę w dzienniku szkicuje,
rysuje, maluje swój autoportret,
a na tych autoportretach bardzo często
widać w tle jego dzienniki.
Czyli jakby dla niego on zawsze jest dziennikiem.
On jest w dzienniku i w zapisach,
i w autoportretach,
ale też i wtedy, kiedy pokazuje siebie,
dziennik jest zawsze z nim,
czy prawie zawsze z nim.
To nie jest przypadek,
że na tych autoportretach
ten dziennik jest tak dobrze widoczny.
I zresztą to jest taki znak też jego pokoju.
Mamy, jak wiadomo, dzisiaj w Krakowie,
właśnie w Muzeum Narodowym,
gdzie jest specjalny pawilon Czapskiego,
oprócz tego, że w tym pawilonie
możemy zobaczyć na górze
Muzeum Biograficzne,
gdzie jest cała historia życia Czapskiego,
zresztą życia fenomenalnego.
Ktoś, kto naprawdę był rówieśnikiem XX wieku,
kto przeżył rewolucję rosyjską,
pierwszą wojnę światową,
wojnę polsko-bolszewicką,
w której zresztą brał udział.
Potem lata dwudzieste w Warszawie,
w Krakowie, w Paryżu,
gdzie wyjeżdża ze swoimi przyjaciółmi
kapistami na kilka lat.
Potem II wojna światowa,
znowu jest żołnierzem,
trafia do niewoli sowieckiej,
jest więziony w Starobielsku,
w Grazowcu,
jako jeden z nielicznych.
Unika rozstrzelania w Katyniu,
potem szuka swoich towarzyszy zaginionych,
a potem, jak się okazało,
rozstrzelanych, zamordowanych w Katyniu.
Potem z armią Andersa
przemierza cały szlak bojowy,
aż do Monte Cassino.
Potem jest w Rzymie,
potem w Paryżu i w Maison Lafitte
zakłada razem z Giedroiciem
kulturę paryską,
potem żyje w Domu Kultury
przez wiele lat,
współtworzy kulturę,
wreszcie wraca do malarstwa,
maluje, pisze, działa i tak dalej.
Człowiek, który przeżył życie
w sposób niesamowicie intensywny,
przeżył mnóstwo
i dziennik zawsze mu w tym wszystkim
towarzyszy.
To jest coś absolutnie niezwykłego faktycznie.
Powiedział Pan, przybliżając oczywiście
w takim telegraficznym skrócie
życiorys Józefa Czapskiego,
że był rówieśnikiem XX wieku.
Oczywiście odsyłają nas do tego daty.
Sam Pan powiedział kilka minut temu,
że Józef Czapski zmarł w wieku 97 lat,
co również może trochę zaskakiwać,
biorąc pod uwagę ten ogrom doświadczeń,
również bardzo trudnych,
które w jego biografii się zapisały.
Rówieśnik XX wieku to jest też tytuł książki,
którą wydało Narodowe Centrum Kultury,
poświęconej właśnie sylwetce Józefa Czapskiego.
Pan jest redaktorem tego wydania,
ale do jego stworzenia
zaprosił Pan wielu znakomitych twórców,
badaczy, naukowców.
I jestem ciekawa,
czy są wątki,
które zgodziłby się Pan wskazać,
tylko oczywiście,
które tę tezę,
że był rówieśnikiem XX wieku,
nie tylko w znaczeniu dat,
nie tylko w znaczeniu liczb,
mogą potwierdzić.
Tak, oczywiście.
Postaram się to zrobić krótko.
Cały nasz tom,
jak sądzę, mówię nasz,
ponieważ ja miałem przyjemność
być redaktorem tego tomu
w wydawnictwach
Narodowego Centrum Kultury.
Współpracowała ze mną
pani redaktor Anna Sot
i właściwie to jest tak samo
jej książka,
można powiedzieć,
pod jej redakcją,
jak i moją,
bo we dwójkę
współpracowaliśmy bardzo blisko,
niezależnie od tego,
że na stronie tytułowej
ostatecznie jest tylko moje nazwisko.
No ale przede wszystkim
ta książka
mogła zaistnieć
dzięki wspaniałym autorom,
którzy zgodzili się,
trzeba powiedzieć,
specjalnie napisać
i to w dość krótkim czasie
zgodzili się napisać
oryginalne,
nigdzie wcześniej
nie publikowane artykuły.
My podzieliliśmy tę książkę
na takie cztery główne części.
W pierwszej części
zatytułowanej
mówiąc, pisząc,
notując słowo Czapskiego
w artykułach
autorzy opisują,
autorki autorzy
opisują
tę powiedzmy
praktykę pisania Czapskiego,
ale właśnie nie tylko pisania,
ale też i mówienia,
bo pierwszy artykuł
Jana Zielińskiego,
profesora Jana Zielińskiego
to jest o Czapskim mówiącym,
o Czapskim,
który bardzo często
posługiwał się
słowem mówionym
w różnego rodzaju
nagraniach, audycjach,
ale też i w książkach.
Mamy całą
dużą książkę rozmów
z Czapskim,
Piotra Kłoczowskiego,
ale oprócz tego
mamy różnego rodzaju
fragmenty mówione,
nagrywane przez Czapskiego.
To słowo mówione
było dla niego
bardzo ważne.
Mamy potem artykuł
o książkach Czapskiego,
poczynając od
osobnego artykułu
Dariusza Konstantynowa
o pierwszej książce Czapskiego
o Józefie Pankiewiczu,
jego mistrzu.
Potem mamy artykuły
Rafała Chabielskiego
i profesor
Ireny Grudzińskiej-Gross
o korespondencji Czapskiego,
w tym przypadku
korespondencji z Giedrojciem
i korespondencji
z Manesem z Perberem,
a potem mamy
dwa artykuły,
gdzie w sposób ważny
pojawia się
Dziennik Czapskiego,
między innymi
Dziennik Agnieszki Bielak
z Lublina,
pani doktor Agnieszki Bielak
z Lublina
i o takim właśnie
połączeniu
tego co codzienne
i tego co mistyczne
u Czapskiego
i Zbigniewa Mańkowskiego
o Dzienniku Czapskiego
i o takim rodzaju
życiotworzenia
w tym dzienniku.
Potem mamy część
zatytułowaną
patrząc, malując
o obrazach Czapskiego.
Tutaj zaczynamy
od artykułu
Henryka Woźniakowskiego,
który mówi
nie tylko o obrazach,
ale w ogóle
bardzo trudno jest
u Czapskiego
tak rozdzielić
to co jest obrazowe,
to co jest słowne,
ale też mówi
o bardzo istotnym
takim wątku
prawdy doświadczenia,
która u Czapskiego
jest bardzo,
bardzo wyraźnie
obecna.
Potem mamy
dwa artykuły
Agaty Janiak
i Elżbiety Skoczek
oparte o analizę
przede wszystkim
dwóch obrazów
Czapskiego,
obrazu nędza,
który zresztą
pokazujemy na końcu
książki.
Agata Janiak
pisze o problemie
bólu i cierpienia
u twórczości Czapskiego,
a Elżbieta Skoczek
rekonstruuje
bardzo ciekawie
taką historię
jednego z obrazów
Czapskiego,
który on namalował
w związku
z powstającym
filmem
Anny Rawicz,
z którą się
przyjaźnił.
Mamy tekst
Janusza Marciniaka,
który znał się
z Czapskim,
który korespondował
z Czapskim,
bardzo osobisty tekst
właśnie o Czapskim
bardzo współczesnym
dla nas dzisiaj
też takim
reprezentującym
taki typ polskości,
którego nam dzisiaj
trochę brakuje
właśnie takiej
bardzo głębokiej
polskości
i dalekiej
od wszelkich przejawów
antysemityzmu
czy nacjonalizmu,
takiej bardzo głęboko
duchowej
z ducha Norwida.
Mamy też jeszcze
w tej części
piękny artykuł
pani profesor Poprzęckiej,
Marii Poprzęckiej
o ostatnich obrazach
ślepnącego już
Czapskiego,
Czapskiego,
który traci wzrok
i wreszcie mamy
artykuł pani
Agnieszki Kosińskiej,
która jest kierowniczką
pawilonu Czapskiego
w Krakowie
i która nam opisuje
całą historię
kolekcji Czapskiego
w Muzeum Narodowym
w Krakowie.
Dwie kolejne części
tej książki
są dość wyjątkowe,
ponieważ kolejna
Żyjąc Codzienność
Czapskiego
to jest tylko
jeden materiał
przygotowany przez
Janusza Nowaka,
o którym już mówiłem.
Fragment z kalendarium,
które pan Janusz
przygotowuje,
kalendarium życia Czapskiego.
Mówiliśmy o bogactwie
tego życia.
Najlepszym tego dowodem
jest fakt,
że kalendarium Czapskiego,
które ukaże się
w przyszłym roku
w wydawnictwie
właśnie Muzeum Narodowego
w Krakowie
będzie miało ponad
1500 stron.
1500 stron
samych,
że tak powiem
drobno zapisanych
faktów z życia Czapskiego.
Także to jest
coś niezwykłego.
My tylko dajemy
jeden rok
z tego kalendarium,
ale już ten jeden rok
to jest kilkadziesiąt stron.
No i wreszcie
naszą książkę
zamykają
trzy rozmowy
wyjątkowe
z osobami,
które znały Czapskiego,
z osobami,
które się przyjaźniły
z Czapskim,
z osobami,
które były ważne
dla Czapskiego
i on był dla nich ważny.
Mianowicie
z Muriel Gańbę,
z panią profesor Muriel Gańbę
druga rozmowa
to jest rozmowa
z Barbarą i Richardem Eszlimanami,
wieloletnimi przyjaciółmi,
właścicielami
szwarcarskiej galerii Plexus,
w której
organizowali
bardzo wiele wystaw
w Czapskiego.
I wreszcie
z Piotrem Kłaczowskim,
obecnym dyrektorem
Instytutu Dokumentacji
i Studiów
na Literaturą Polską,
który
pod koniec lat
osiemdziesiątych
przeprowadził rozmowy
z Czapskim
w Bezolafit,
które
zostały opublikowane
jako książka
zatytułowana
Świat w moich oczach,
gdzie Czapski
opowiada
Piotrowi Kłaczowskiemu
o swoim życiu,
przede wszystkim
o jego pierwszej części,
której
do tej pory
ją mniej znaliśmy,
o tej części
do czasów
II wojny światowej.
W tej rozmowie
Piotr opowiada,
jak doszło
do tych rozmów
z Czapskim,
jak one wyglądały
i tak dalej.
Także myślę,
że nasza książka
jest dość
zróżnicowana
i że dla
zarówno dla
badaczy Czapskiego,
jak i nie tylko
dla badaczy Czapskiego
może być
interesująca,
zwłaszcza, że
w całej książce,
a zwłaszcza na końcu
zamieszczamy ilustracje,
na końcu kolorowe,
przykładowe ilustracje
obrazów Czapskiego,
tych, których
omówienie
pojawia się właśnie
w naszych artykułach.
Książka,
o której rozmawiamy,
to Czapski,
rówieśnik XX wieku.
To jest książka,
która okazała się
nakładem Narodowego
Centrum Kultury.
Bardzo zachęcam
Was do tego,
żeby po nią
sięgnąć
i żeby postać
Józefa Czapskiego
spróbować poznać
lepiej.
Okazji ku temu
jest sporo,
dlatego, że
w tym roku
obchodzimy
130. rocznicę
urodzin tego artysty,
sporo wydarzeń,
sporo publikacji,
no ale myślę,
że ta rozmowa
jest też dowodem
na to,
że warto sięgnąć
do źródeł
i poznać lepiej
jego dzienniki,
kajety,
jak sam o nich
mówił.
Badaczem tychże
jest pan profesor
Paweł Rodak,
historyk literatury
i kultury polskiej,
profesor
w Instytucie Kultury Polskiej
Uniwersytetu Warszawskiego,
który dzisiaj
o Józefie Czapskim,
fenomenie jego dzienników,
a także w ogóle
o jego życiu
i twórczości
zgodził się opowiedzieć.
Audycje kulturalne
w dobrym tonie.
Audycje Kulturalne są projektem realizowanym przez Narodowe Centrum Kultury.

Pozostałe audycje w tej kategorii

Brda. Wczasy z  fabryki

Brda. Wczasy z  fabryki

Choć legendarne domki ze spadzistymi dachami całym pokoleniom kojarzą się z wczasami spędzanymi za miastem, to do tej pory niewiele wiadomo było o ich historii. Brak archiwaliów utrudniał jej odtworzenie i gdyby nie teczka skryta za meblościanką, mogłoby się to w ogóle nie udać. Książka „Brda. Wczasy z fabryki” to… Czytaj dalej o Brda. Wczasy z  fabryki

Śladami wielkich Polek i Polaków nad Sekwaną

Śladami wielkich Polek i Polaków nad Sekwaną

W którym parku najchętniej wypoczywał Juliusz Słowacki? Gdzie mieszkała Maria Skłodowska-Curie? Kto zaczął produkować słynne ratanowe krzesła, które stały się symbolem francuskich kawiarni? Odpowiedzi na te pytania można znaleźć w wydanej niedawno książce pt. „Polski Paryż”. Paryż jest jednym z najchętniej odwiedzanych przez turystki i turystów miast na świecie. Co… Czytaj dalej o Śladami wielkich Polek i Polaków nad Sekwaną

Irena Gombrowicz – nie tylko „Starsza siostra”

Irena Gombrowicz – nie tylko „Starsza siostra”

Pisała sztuki teatralne, recenzje, felietony. Występowała publicznie, wspierała potrzebujących, zarządzała instytucjami związanymi z literaturą. Mimo to, biografia Ireny Gombrowicz przez lata pozostawała nieznana. Może się to zmienić za sprawą poświęconej jej książki – choć, jak przekonuje autorka, Irena Gombrowicz ceniła „życie w ukryciu”. Irena Gombrowicz przyszła na świat jako trzecie… Czytaj dalej o Irena Gombrowicz – nie tylko „Starsza siostra”

„Światy sztuki” Howarda S. Beckera

„Światy sztuki” Howarda S. Beckera

Dwadzieścia pięć lat od pierwszego wydania, na polskim rynku wydawniczym pojawiło się pierwsze tłumaczenie jednej z najważniejszych teorii amerykańskiego socjologa, Howarda S. Beckera. „Światy sztuki” są próbą spojrzenia na proces powstawania dzieła, będącego wypadkową pracy wielu zaangażowanych osób. Sztuka w ujęciu Beckera staje się efektem zbiorowej pracy, a nie jedynie indywidualnego… Czytaj dalej o „Światy sztuki” Howarda S. Beckera

„Księżyc ma zapach Warszawy” – literackie spojrzenie w przeszłość i wyprawa w przyszłość.

„Księżyc ma zapach Warszawy” – literackie spojrzenie w przeszłość i wyprawa w przyszłość.

Powieść Wojciecha Chmielewskiego pozwala na odkrycie stolicy sprzed 30 lat a także na rozważania dotyczące jej kształtu i rzeczywistości za… niemal 300 lat. Jedno pozostaje niezmienne – wielka miłość do miasta. Wojciech Chmielewski, znany przede wszystkim z krótkich form, zaprasza Czytelniczki i Czytelników do lektury powieści „Księżyc ma zapach Warszawy”. Czytaj dalej o „Księżyc ma zapach Warszawy” – literackie spojrzenie w przeszłość i wyprawa w przyszłość.