Co może łączyć sztukę Bruno Schulza, prozaika, malarza i grafika tworzącego na przełomie XIX i XX w. oraz Lucasa Cranacha Starszego, przyjaciela Marcina Lutra, niemieckiego malarza i aptekarza? Odpowiedź na to pytanie można znaleźć w Kordegardzie na wystawie „Wenus. Schulz/Cranach”.
Transkrypcja podcastu do pobrania pod tekstem poniżej.
Choć zarówno Schulz jak i Cranach byli wybitnymi i wyróżniającymi się artystami swoich czasów, to nie da się ukryć, że dzieli ich właściwie wszystko. Epoki w których tworzyli, pochodzenie, religia czy styl.
Lucas Cranach Starszy (1472-1553) był jednym z czołowych przedstawicieli niemieckiego renesansu, a jego dzieła cieszyły się ogromnym powodzeniem i uznaniem. Z kolei Bruno Schulz (1892-1942), nazywany późnym ideowym spadkobiercą Cranacha, pochodził z zasymilowanej żydowskiej rodziny. Dziś głównie znany jest ze swojej literackiej twórczości, jednak dzieła plastyczne, były w jego dorobku równie ważne. Przedstawiał świat w sposób magiczny, fantastyczny i baśniowy.
Tym co łączy twórczość artystów jest śmiałość i charakterystyczny sposób przedstawiania kobiet. Na ich pracach, spoglądają na odbiorców w sposób niezwykle zmysłowy i delikatny, jednocześnie niepokojący i pełen wewnętrznej siły.
O podobieństwach w pracach Cranacha i Schulza oraz interpretacjach ich twórczości mówi w Audycjach Kulturalnych kuratorka wystawy, Katarzyna Haber.
Wystawę można oglądać do 28 sierpnia 2022.
Więcej o twórczości Brunona Schulza można dowiedzieć się słuchając rozmowy z Anną Kaszubą Dębską, autorką biografii artysty.
Choć artysta znany jest przede wszystkim ze swoich obrazów, nagradzanych i wystawianych na całym świecie, to tworzył także rysunki i grafiki, korzystając z rozmaitych technik. Przegląd jego prac, także tych wcześniej nieprezentowanych, można oglądać w Muzeum Narodowym w Poznaniu. Wojciech Weiss (1875-1950) był wybitnym malarzem i grafikiem, a także profesorem… Czytaj dalej
Choć kawiarnie kojarzą się przede wszystkim z gwarem rozmów i bujnym życiem towarzyskim, to nad filiżankami parującej kawy rodziły się idee a także kształtowały się środowiska twórcze. O sile lokalnej tożsamości może świadczyć fakt, że przedmioty z kawiarni zachowały się w prywatnych kolekcjach do dziś. Nowa wystawa w… Czytaj dalej
Wystawa „Rafał Malczewski. Narty, dansing, brydż” przybliża twórczość artysty, w szczególny sposób przyglądając się jego wielkiej miłości do Tatr, sportów zimowych, ale także kurortowych rozrywek, z których słynęło międzywojenne Zakopane. Zanim Rafał Malczewski zdecydował się związać swoje życie z malarstwem, studiował, ku radości rodziców, filozofię, architekturę i argonomię. Jednak lata… Czytaj dalej
Najnowsza wystawa w Kordegardzie, galerii Narodowego Centrum Kultury, to zestawienie ze sobą aż 70 prac – rysunków Józefa Czapskiego oraz kolaży Grzegorza Kozery, zafascynowanego twórczością wybitnego kapisty. Wystawa związana jest z przypadającą w tym roku 130. rocznicą urodzin malarza, pisarza, krytyka i współtwórcy „Kultury” paryskiej. Punktem wyjścia dla wystawy są… Czytaj dalej
Państwowe Muzeum Etnograficzne w Warszawie prezentuje pierwszą w historii tak szeroką prezentację dorobku artystycznego tej karpackiej społeczności. Obejmuje twórców uznanych, takich jak Andy Warhol, Epifaniusz Drowniak (Nikifor) czy Jerzy Nowosielski oraz artystki i artystów funkcjonujących dotąd poza głównym nurtem. Wystawa przywraca widzialność twórczości Łemków (nazywanych także Rusinami Karpackimi), która przez… Czytaj dalej
Nowa wystawa w Filharmonii Łódzkiej poświęcona jest niezwykłej relacji jej patrona z rodzinnym miastem. Przywołuje początki jego muzycznej drogi, prezentuje też artystyczną aktywność w mieście swojego urodzenia, w którym koncertował aż 34 razy. Nazywany królem pianistów i obywatelem świata, podziwiany i oklaskiwany na obu półkulach, wspominając lata artystycznej kariery, wydarzenia,… Czytaj dalej