Książka Borysława Czyżaka wprowadza czytelników w świat ośmiu wybitnych polskich twórczyń i twórców XX wieku. To nie tylko zaproszenie do odkrywania ich biografii oraz poznawania historii sztuki, ale także wnikliwego oglądania i interpretowania ich prac.
W książce „Kolekcja. Opowieść o współczesnej sztuce polskiej” Borysław Czyżak wprowadza nas w świat życia i twórczości ośmiu wybitnych postaci: Magdaleny Abakanowicz, Marii Anto, Zuzanny Janin, Kōjiego Kamojiego, Jarosława Modzelewskiego, Erny Rosenstein, Henryka Stażewskiego i Wacława Taranczewskiego. Choć minimalistyczną twórczość Kamojiego od surrealistycznych wizji Rosenstein zdaje się dzielić niemal wszystko, bohaterki i bohaterowie książki tworzyli w tych samych czasach i tworzyli środowisko artystyczne. Nie potrzebowali jednolitego programu – łączyły ich wspólnota doświadczeń i więzy przyjaźni.
Kōji Kamoji, urodzony w Japonii artysta tworzący w Polsce, był wychowankiem kolorysty, Artura Nachta- Samborskiego, o którym można się więcej dowiedzieć słuchając poświęconego mu odcinka Audycji Kulturalnych.
Czyżak nie tylko odmalowuje sylwetki twórców i twórczyń, ale także prezentuje kontekst, w którym funkcjonowali oraz przemiany zachodzące w artystycznym świecie. Jednocześnie zachęca do niespiesznego obcowania ze sztuką i wielokrotnego powracania do tych samych dzieł – do odkrywania ich ciągle na nowo i poszukiwania w nich nowych znaczeń i sensów. Zawarte w książce anegdoty unaoczniają miejsce i znaczenie sztuki w ubiegłym stuleciu oraz zachęcają do refleksji nad tym, jakie znaczenie ma ona dzisiaj.
O książce „Kolekcja. Opowieść o współczesnej sztuce polskiej” opowiedział Borysław Czyżak.
Zdjęcia: Wydawnictwo Marginesy.
Całe jej życie wypełniała pasja do tańca: kontakt z nim wymuszała szantażem i głodem, by móc tańczyć jeździła po całej Europie, w końcu wyjechała do Stanów. Przez całe życie musiała też uciekać przed prześladowaniami i nienawiścią, w końcu, przed bolesną pamięcią. O Poli Nireńskiej pisze Weronika Kostyrko. Choć Pola Nireńska… Czytaj dalej
Wykonywane z niezwykłą precyzją figurki dam w strojach dwudziestolecia międzywojennego, postaci w strojach ludowych, a nawet przedstawienia egzotycznych zwierząt. Unikatowe wyroby z manufaktury w Pacykowie, można oglądać na wystawie w Stalowej Woli pt. „Kruche dziedzictwo Pacykowa. Ceramika ze zbiorów Muzeum – Zamek Górków w Szamotułach”. Wytwórnia fajansu w Pacykowie, niewielkiej… Czytaj dalej
Choć artysta znany jest przede wszystkim ze swoich obrazów, nagradzanych i wystawianych na całym świecie, to tworzył także rysunki i grafiki, korzystając z rozmaitych technik. Przegląd jego prac, także tych wcześniej nieprezentowanych, można oglądać w Muzeum Narodowym w Poznaniu. Wojciech Weiss (1875-1950) był wybitnym malarzem i grafikiem, a także profesorem… Czytaj dalej
Przez 75 lat artysta łączył w nich swoje codzienne doświadczenia z bogatym życiem duchowym. Uzupełniał je o prace malarskie i szkice, wklejane bilety i zdjęcia. Wątek dzienników jest podejmowany także w najnowszej publikacji poświęconej artyście pt. „Czapski – rówieśnik XX wieku”. Józef Czapski był malarzem kapistą, rysownikiem, eseistą i komentatorem… Czytaj dalej
Pisała sztuki teatralne, recenzje, felietony. Występowała publicznie, wspierała potrzebujących, zarządzała instytucjami związanymi z literaturą. Mimo to, biografia Ireny Gombrowicz przez lata pozostawała nieznana. Może się to zmienić za sprawą poświęconej jej książki – choć, jak przekonuje autorka, Irena Gombrowicz ceniła „życie w ukryciu”. Irena Gombrowicz przyszła na świat jako trzecie… Czytaj dalej
Dwadzieścia pięć lat od pierwszego wydania, na polskim rynku wydawniczym pojawiło się pierwsze tłumaczenie jednej z najważniejszych teorii amerykańskiego socjologa, Howarda S. Beckera. „Światy sztuki” są próbą spojrzenia na proces powstawania dzieła, będącego wypadkową pracy wielu zaangażowanych osób. Sztuka w ujęciu Beckera staje się efektem zbiorowej pracy, a nie jedynie indywidualnego… Czytaj dalej