Przejdź do treściPrzejdź do stopki strony
Strona główna Książka Gombrowicz – rekonstrukcje

Gombrowicz – rekonstrukcje

Aleksandra Galant 4 marca 2025
Gombrowicz – rekonstrukcje

Z okazji 120. rocznicy urodzin autora „Trans-Atlantyku” w serii „Jubileusze” Narodowego Centrum Kultury, ukazał się poświęcony mu zbiór szkiców i esejów. Pozwalają one spojrzeć na pisarza z nowej perspektywy, przyjrzeć się ważnej dla niego relacji pisarz-czytelnik, a także przeanalizować stosowane przez niego sposoby autokreacji.

Witold Gombrowicz (1904-1969) był prozaikiem, dramaturgiem i eseistą, uznawanym za jednego z najważniejszych polskich myślicieli XX wieku. Tuż przed wybuchem wojny wyjechał do Argentyny – choć powrócił do Europy, nigdy już nie wrócił do Polski.

We Wsoli znajduje się Muzeum Witolda Gombrowicza, o którym więcej można dowiedzieć się z odcinka Audycji Kulturalnych.

Badaczy i krytyków od dekad fascynuje nie tylko twórczość Gombrowicza, ale także jego postać. Publikacja „Gombrowicz – rekonstrukcje” zawiera jedenaście tekstów podzielonych na trzy rozdziały: „Gombrowiczowskie formy i style”, „Gombrowicz wobec tradycji” oraz „Odczytywanie Gombrowicza”.

Autorzy analizują powieści, listy oraz słynny „Dziennik 1953-1969”, przedstawiając nowe interpretacje, a także ciekawe zestawienia literackie, odniesienia do przeszłości, czasów pisarzowi współczesnych i do recepcji jego twórczości.

O pierwszej polskiej biografii Witolda Gombrowicza, opowiedziała nam jej autorka, Klementyna Suchanow.

Zbiór jest częścią serii „Jubileusze”, która upamiętnia wielkie postaci polskiej kultury oraz pyta o ich współczesne znaczenie.

Książka „Gombrowicz – rekonstrukcje” powstała pod redakcją dr. hab. Pawła Panasa, który o pracy nad publikacją opowiada w Audycjach Kulturalnych.

Kliknij i pobierz transkrypcję tego podcastu.

Transkrypcja odcinka Rozwiń transkrypcję
Audycje kulturalne. W dobrym tonie.
To są audycje kulturalne, podcast Narodowego Centrum Kultury przy mikrofonie Aleksandra Galant.
Nasze dzisiejsze spotkanie zacznę od zacytowania i przeczytania Wam fragmentu listu.
I to listu nie byle jakiego, bo do członków klubu dyskusyjnego w Los Angeles.
Ten fragment brzmi następująco.
Wiedzcie, że o mnie nie wolno mówić w sposób nudny, zwykły, pospolity.
Zabraniam tego stanowczo. Domagam się o sobie słowa odświętnego.
Myślę, że gdybym w ciemno zapytała, kto jest autorem tych słów, tego listu i takiego zdecydowanego postulatu,
to w pewnym momencie wszyscy domyślilibyśmy się, że chodzi o Witolda Gombrowicza,
wybitnego pisarza, twórcę nazywanego także najważniejszym polskim myślicielem XX wieku,
który zasłynął na wielu polach również tym szczególnym stosunkiem do własnego wizerunku,
do tego jak był opisywany, w jaki sposób niektórzy powiedzieliby się kreował.
Również z tym związana jest jedna z najnowszych publikacji Narodowego Centrum Kultury,
która nosi tytuł Gombrowicz Rekonstrukcje.
To jest praca zbiorowa pod redakcją profesora Pawła Panasa,
badacza literatury związanego z Katolickim Uniwersytetem Lubelskim,
który zresztą przyjął zaproszenie do dzisiejszego spotkania i jest waszym i moim gościem.
Panie profesorze, bardzo się cieszę, że będziemy mieli szansę dzisiaj rozmawiać.
Dzień dobry, też się cieszę bardzo, że można trochę porozmawiać i o Gombrowiczu, i o tej książce.
Gombrowicz Rekonstrukcje to jest zbiór szkiców, esejów.
Zapytam zatem na sam początek, dlaczego ta publikacja powstała
i jakim kluczem dobierane były teksty, które się w niej zawarły.
Publikacja powstała w serii Jubileumsze, z którą to serią i z Narodowym Centrum Kultury
współpracuje już od wielu lat.
I to są takie publikacje, które mają za zadanie przypominać
i też coś nowego powiedzieć o najwybitniejszych twórcach polskiej kultury
w związku z jakimiś rocznicami, które są bezpośrednio z tymi twórcami związane.
Jeśli chodzi o Gombrowicza, to ten tom został wydany z okazji 120. rocznicy urodzin.
I to jest tak, że to co pani na początku zacytowała, ten fragment z tego listu Gombrowicza,
myśmy sobie troszkę nieformalnie wzięli za motto tego tomu i naszej pracy nad tym tomem.
O Gombrowiczu, żeby powiedzieć coś nowego, to nie jest prosta rzecz.
O Gombrowiczu pisało już tylu autorów, wybitnych badaczy i popularyzatorów literatury i nauki
i nie tylko w Polsce, ale też za granicą.
Wydawałoby się, że już właściwie wszystko jest o nim powiedziane.
To jest pierwsza trudność.
Druga trudność to jest taka, że Gombrowicz jest pisarzem, no nie ukrywajmy, trudny.
To nie jest pisarz taki, którego można tak czytać zupełnie do poduszki,
ale to jest pisarz, który jednak wymaga od nas czegoś.
W związku z tym, a założenie serii jest takie, żeby trochę spopularyzować tego pisarza,
w związku z tym te dwie okoliczności wpływają na ten trud, który jest związany z powstaniem takiej książki.
I trzecia, która wynika bezpośrednio z zacytowanych przez panią słów,
otóż Gombrowicz jest takim pisarzem, który nie życzyłby sobie, żeby powiedzieć o nim cokolwiek,
czy byle co, bardzo krytyczny wobec ludzi piszących i wypowiadających się na temat jego dzieła.
No i wydaje mi się, że jak patrzę na tę książkę, to jestem bardzo zadowolony z tych efektów.
To znaczy, wydaje mi się, że udało się nam.
To duże wyzwanie było, ale jest satysfakcja z tej pracy.
Wydaje mi się, że udało się spełnić te trzy warunki.
To znaczy, w tej książce zamieśliliśmy teksty, które próbują na nowo odkryć pisarza.
I to jest rodzaj fascynującej przygody.
To znaczy, że tyle już wiemy o Gombrowiczu, a on cały czas mieni się jakimiś nowymi znaczeniami.
Ta jego twórczość, jego biografia.
Cały czas można coś znaleźć niebanalnego z jednej strony, a z drugiej strony coś ważnego też.
Nie tylko ważnego dla samej tej twórczości, ale w ogóle dla kultury i dla naszego rozumienia świata.
I można coś nowego powiedzieć na kanwie tej twórczości, na ten temat.
I to jest jakoś fascynujące.
No i wreszcie wydaje mi się, że udało nam się powiedzieć to w taki sposób,
który być może by się spodobał Gombrowiczowi.
I tak sobie myślę, to jest trochę uzurpacja, ale ona nie jest taka zupełnie oderwana od rzeczywistości.
Wydaje mi się, że te teksty są wystarczająco, są poważne.
Nabrałam pewnej obawy, bo tak naprawdę po takim stwierdzeniu, że te teksty mogłyby się Gombrowiczowi spodobać,
moglibyśmy zakończyć tę rozmowę, bo to chyba jest najlepsza rekomendacja.
Ale ja będę ją kontynuować, zwłaszcza, że jest kilka wątków, które chciałabym podrążyć.
Przyznam szczerze, że planując to dzisiejsze spotkanie, nie chciałam zagłębiać się w taką analizę literaturoznawczą,
czy językoznawczą dzieł, którymi przede wszystkim Gombrowicz zasłynął,
a skupić się właśnie na tym, jak on przedstawiał siebie i również jak chciał być zapamiętany.
Również dlatego, że to w różnych jego najpierwszym szkicem, tekstem czy esejem, który chciałam poruszyć,
to jest ten autorstwa Pawła Bema pod tytułem
Wlokę za sobą przeszłość jak mglisty ogon komety.
O niemożliwości przekroczenia formy w listach Witolda Gombrowicza do rodziny.
To jest bardzo ciekawa gałąź twórczości pisarza.
Również dlatego, że w pana wstępie do tej publikacji znalazłam takie zdanie,
że on bardziej wolny czuł się w literaturze niż właśnie w listach,
które kojarzymy jako bardziej osobiste, swobodne, takie, w których możemy pozwolić sobie trochę na więcej,
dlatego, że kierujemy je do osób bliskich.
No i zasady są one po prostu intymne.
Z korespondencją Gombrowicza to jest rzeczywiście dosyć duża część jego dorobku,
przy czym trzeba od razu też powiedzieć, że to jest chyba ta część, która jest najsłabiej rozpoznana.
Najmniej się nią zajmowano, ale też nie wszystko zostało jeszcze opublikowane.
Część listów wiemy, że istniała, ale albo została zniszczona, albo zaginęły, albo jeszcze są nieodkryte.
Więc mamy pewien taki, ten ogląd nasz korespondencji pisarza jest dosyć ograniczony,
ale z tego, co mamy i o czym możemy powiedzieć, i tekst Pawła Bema o tym mówi,
częściowo także mój tekst poświęcony kontaktom Gombrowicza z Konstantem Jeleńskim,
Gombrowicz wychodzi z tego jako osoba, która jest w epistolografii swojej,
w tych listach swoich, bardzo skrępowana, ale świadomie skrępowana.
To znaczy on jest skrępowany autokreacją właśnie.
Świetnym przykładem tej autokreacji są listy do rodziny,
dlatego że tak jak pani powiedziała, wydawałoby się, że to są takie listy,
jeżeli piszemy do siostry, do brata, do drugiego brata,
to są takie listy, które właściwie powinny być, tak by nam się wydawało,
powinny być w normalnych stosunkach rodzinnych, takim otwartym jakimś wyznawaniem
swoich problemów, swojej tęsknoty.
Natomiast tutaj nie mamy do czynienia z czymś takim.
Gombrowicz się bardzo wyraźnie w tych listach kreuje
i trzeba powiedzieć, że do każdego z odbiorców w trochę inny sposób.
To jest fascynujące.
Przykładem.
On pisze z trójką swojego rodzeństwa.
I tak, do swojego brata Janusza pisze o interesach.
I to są bardzo formalne listy, gdzie on właściwie mówi o tym,
że co trzeba zrobić, na co pieniądze wydać, komu tam zapłacić,
gdzie przesłać, do kogo pójść, zapukać.
To są do swojego brata Janusz.
Do drugiego brata Jerzego, który dla niego był takim,
można powiedzieć jeszcze z czasów młodości, takim wzorem kogoś obytego w świecie,
nie pisze w ogóle o takich sprawach.
W zupełnie innym tonie chwali się swoimi spotkaniami, różnymi znajomościami.
To jest zupełnie inna postać nagle zaczyna pisać.
To jest niezwykła przemiana.
A jeszcze inaczej, i to są właściwie chyba najbardziej niezwykłe listy,
pisze do swojej siostry, Ireny.
Mianowicie to są takie listy, w których można Gombrowicza
troszkę odsłoniętego zobaczyć.
Są takie w nich momenty jakiejś czułości nawet.
On jest taki opiekuńczy, mówi o pewnych problemach związanych z jej życiem.
Coś jakby doradza trochę.
Trzech różnych korespondentów i on zupełnie inaczej do nich pisze,
a wszyscy są w jednym kręgu, czyli najbliższego rodzeństwa.
Więc to pokazuje jego jakby to, że on się kreuje.
I to jest rzecz, którą może nie wszyscy sobie uświadamiają,
ale warto sobie uświadomić.
Mianowicie listy pisarzy, czy listy literackie, to nie są takie zwykłe listy.
To są listy, które jakby się stuują pomiędzy jakąś prywatnością,
a literackością właśnie.
I bardzo często w tych listach, prawie zawsze,
da się zaobserwować, ponieważ piszą jej ludzie świadomi literackości.
Pisarzy, no tak jak Gombrowicz, bardzo świadomi literackości.
I to bardzo łatwo i bardzo często można zauważyć właśnie tą kreację.
To jest typowe dosyć.
Co jeszcze bym chciał powiedzieć?
Chciałbym powiedzieć, że Gombrowicz to jest specyficzny przypadek.
Mówimy cały czas o autokreacji i to się pojawia,
i pojawia się w tekście Pawła Bema,
i pojawia się w ogóle w kontekście Gombrowicza.
I to jest prawdziwy termin,
ale wydaje mi się, że on jakby nie wszystko oddaje,
znaczy jakby nie pozwala jeszcze wszystkiego zrozumieć.
Drugim ważnym takim terminem, którego by trzeba było użyć w tym kontekście,
to jest to, że Gombrowicz nie tylko autokreuje się,
ale także reżyseruje.
To znaczy, że jego aktywność jest skierowana nie tylko na samego siebie,
na wykreowanie swojego jakiegoś obrazu,
jakichś swoich stosunków z innymi ludźmi, ze światem, postawy pewnej,
ale także próbowałby ustalić, jak inni mają się zachowywać
i co mają robić.
To jest fascynujące, bo w listach można to zobaczyć.
Przygotowałem sobie taki bardzo króciutki cytat z jednego listu.
To jest naprawdę tylko dosłownie dwa zdania,
ale one jakby uświadomią na jakimś konkrecie, jak to wygląda.
Mianowicie, raczej byśmy się nie spodziewali tego w zwykłym liście,
ale on pisze tak do swojego brata.
Wolałbym, żeby matka zamiast ogólnikowych,
niezbyt dających się zastosować w praktyce rad,
opisała mi na przykład swój dzień,
albo coś cię jadły na obiad.
Szczegóły są o wiele ciekawsze.
A w drugim liście pisze coś takiego jeszcze.
Pisze o sobie, a wy też piszcie więcej o sobie.
Na tym polega korespondencja.
Czyli on właściwie poucza, no i jakby tak instruuje,
co oni mają robić.
To jest typowe dla Gąbrowicza.
Żeby zrozumieć jego postawę i tą twórczą,
i taką jakby życiową,
to wydaje mi się, że trzeba połączyć ze sobą te dwie rzeczy.
Te dwa elementy.
Z jednej strony autokreacja,
a z drugiej strony reżyserowanie rzeczywistości.
I w korespondencji to świetnie widać.
Tu poruszamy chyba wątek bardzo silnej osobowości
Witolda Gąbrowicza.
Silna osobowość to jest piękne określenie,
ale momentami brzmi jak eufemizm.
Dlatego, że w przypadku Gąbrowicza
mówimy też o osobowości,
która tak jak pan profesor powiedział,
reżyseruje i trochę stara się narzucić otoczeniu
jakąś swoją wizję i wyobrażony obraz.
Ja też pamiętam fragment z książki
pani profesor Anny Nasiłowskiej.
To była biografia Sławomira Mrożka.
Bardzo dokładny opis spotkania,
pierwszego spotkania Mrożka i Gąbrowicza.
Zresztą ta relacja doczekała się
nie tylko opisów literackich,
ale także sztuki teatralnej.
Dowód na istnienie drugiego.
Również dlatego, że to spotkanie
na późniejsza znajomość
rzeczywiście w życiu obu twórców
bardzo się odbiła.
W książce profesor Nasiłowski
ja zapamiętałam takie zdanie.
Ktoś powiedział, że cieszył się,
bo Gąbrowicz nie zrobił Mrożkowi krzywdy
w tej relacji, w tym pierwszym spotkaniu,
do którego zresztą Mrożek bardzo dążył?
Z Gąbrowiczem i jego stosunkiem do innych ludzi
i z tym, o czym powiedziałem,
czyli tym takim napięciem
między autokreacją a reżyserią
jest jeszcze związany pewien problem z odbiorem.
To znaczy Gąbrowicz,
i to trochę w kontekście tego,
co pani przed chwilą powiedziała
o spotkaniu z Mrożkiem,
mianowicie Gąbrowicz wielokrotnie odbierany jest
i to jest i we wspomnieniach ludzi,
którzy go bezpośrednio znali
i takich, którzy mieli z nimi kontakty zawodowe
albo z korespondencji to można wyczytać,
że jest odbierany jako człowiek,
który ma tak twardy charakter
czy silny charakter, to jedno,
ale jest jakby w swoich zachowaniach
i w swoim podejściu do nich ludzi
jest często taki arogancki.
Można powiedzieć nawet,
że jakiś taki pyszny,
to też często wychodzi
w jakichś takich dyskusjach zwłaszcza,
które on toczy z różnymi oponentami,
niewątpliwie egotyczny,
ale teraz jest pytanie takie,
bo można by sobie zadać,
powinno się zadać takie pytanie,
jeśli się zna poważnie myśli o Mrożkiemu
i zastanawia nad jego postawą,
mianowicie z czego ona wynika.
Wydaje mi się,
że to wszystko, o czym to powiedziałam,
czyli ta pyszność, arogancja,
taka twardość charakteru
i taki egotyzm,
to są pewne pozory.
To znaczy,
to rzeczywiście takie zachowania przejawia,
ale z czego one się biorą?
One się biorą,
wydaje mi się,
że one się biorą
przede wszystkim z prawdziwej potrzeby kreacjonizmu,
czyli tego właśnie,
o czym mówiłem,
czyli z jego reżyserowania,
jak ma wyglądać świat dookoła i życie.
Co mnie w tym upewnia?
To znaczy,
że one nie są głębokimi jakby
takimi odczuciami jego wobec innych ludzi.
Co mnie w tym upewnia?
Upewniają mnie pewne fragmenty listów jego,
jeżeli już mówimy o tej korespondencji,
w których on na moment
zdejmuje tą maskę
i się odsłania.
To są takie bardzo osobiste fragmenty listów.
Jak się czyta korespondencję,
na przykład Gombrowicza z Jelańskim,
to bardzo łatwo jest
pominąć je albo nie zauważyć,
bo to są drobiazgi.
W zalewie listów,
w wielu listach,
które właściwie są takimi listami
wydającymi pewne polecenia,
żeby się zwrócił do tego wydawcy,
albo żeby tutaj recenzję opublikować,
albo tam pieniądze przekazać
i odpowiedzi Jelańskiego na to różnych.
Tam dochodzi do pewnych konfliktów między nimi.
Te konflikty są związane z tym,
że Jelański miał jednak taką postawę
łagodną i wyrozumiałą dla Gombrowicza,
ale w pewnych granicach,
jakby znał swoją wartość.
I jak dochodzi do takiego
bardzo mocnego spięcia w ich kontaktach,
to Gombrowicz pisze
na marginesie pewnego listu
bardzo osobisty fragment,
którego można nie zauważyć.
On jest w tych wielu listach,
on myka.
Przeczytamy.
Bardzo krótki,
ale mi się wydaje,
że on pokazuje Gombrowicza
zupełnie innego niż jakby się tak
o nim na co dzień myśli.
To jest zakończenie listu jednego.
Przede wszystkim musisz mi wybaczyć ton
i niektóre wyrażenia
mego ostatniego listu.
Jeśli ty ciężko przeżywasz chorobę
twojej matki,
to moje nerwy też są w fatalnym stanie.
Ta choroba męczy mnie bardzo,
choć staram się tego nie okazywać.
Pragnę więc jeszcze raz
omówić z tobą tę sprawę,
którą musimy potraktować spokojnie.
Jeśli ci zależy na przyjaźni ze mną
i dopisek nawiasowy
mnie bardzo.
Wydaje mi się,
że cały ten taki fragment
można by odczytać
jako takie pragmatyczne podejście,
że ktoś chce kogoś udobruchać,
no to mu tam parę słów powie,
że go rozumie
i że przeprasza za swoje zachowanie.
Ale ten dopisek na końcu,
wydaje mi się,
że on,
jak znam korespondencję Gombrowicza,
to wydaje mi się,
że wiele go kosztował.
To znaczy ten dopisek
mnie bardzo,
bardzo mu zależy na tej przyjaźni.
To są takie drobiazgi,
które odsłaniają go
i pokazują,
że owszem,
on miał trudny charakter
i taką egotyczną osobowość,
ale mój Boże,
który z wielkich pisarzy
nie miał takiej większość?
Jak sobie przypomnimy
korespondencję
Herlinda Grudzińskiego
z Giedrojciem
i jakie tam spory
wynikały ze strony
Herlinda Grudzińskiego.
Albo jak przypomnijmy sobie,
jeśli chodzi już
o Gombrowicza,
to jak się zaczyna
słynny początek
jego dziennika,
jego być może
najważniejszego dzieła w ogóle.
To wszyscy pamiętamy,
poniedziałek ja,
wtorek ja,
środa ja,
czwartek ja.
Słynny początek dziennika.
A więc ten egotyzm
jest wpisany
w tą wielką jednostkę twórczą,
w chęć panowania na światem.
Nawiążę do tego,
mam wrażenie,
że uda się to zrobić
jakoś zgrabnie
do tego,
co się wpisuje
w bycie twórcą.
Wydaje mi się,
że w przypadku
wielu twórców,
pisarzy,
artystów
to jest też bywanie,
obracanie się
w konkretnym towarzystwie,
również budowanie
własnej konkretnej figury.
Do tego wydaje mi się,
że nawiązuje
pani Anna Spólna
w swoim tekście
Kawiarnia jako instytucja
i styl bycia
w autorefleksji
Witolda Gombrowicza.
Kawiarniane życie
to jest zdecydowanie coś,
co wiele osób
fascynuje,
interesuje,
o czym my lubimy czytać.
Nie tylko
o tych wybitnych twórcach,
ale również o relacjach,
jakie między nimi się nawiązały
w takich mniej
formalnych okolicznościach.
O tym świadczą
chociażby liczne publikacje,
książki,
wspomnienia,
różnego rodzaju zapisy.
W Polsce taką kawiarnią,
która wydaje mi się,
że nierozłącznie kojarzy się
z Gombrowiczem,
to jest kawiarnia ziemiańska.
Przy ulicy Mazowieckiej
w Warszawie,
oczywiście tego lokalu
już od wielu dekad nie ma,
no niemniej on z nią w Polsce
jest skojarzony.
Jest też kawiarnia
w Buenos Aires,
w której do dzisiaj
przechowywany jest
egzemplarz Rity Gombrowicz,
Gombrowicz w Argentynie.
Jakie było podejście
Gombrowicza
do tego kawiarnionego życia?
To jest bardzo ciekawe zagadnienie
i ono się bezpośrednio
wiąże z tym,
o czym mówiliśmy w listach.
To znaczy to życie kawiarniane
to jest pewien znak epoki,
to jest oczywiste.
Te kawiarnie funkcjonowały,
kawiarnie tak zwane literackie.
Oprócz wymienionych przez Panią
przecież można jeszcze
wymienić słynnego Picadora
albo potem jeszcze dużo później
czytelnika,
gdzie tam konkretny pisarz
miał swój stolik,
przy którym zawsze siadał
i tam się życie literackie
to takie zakulisowe,
ale też i praktyczne,
że się pisało coś.
A w Madrycie Łobodowskiej
miał swoją kawiarnię,
więc to był pewien styl,
sposób bycia ich
i styl bycia,
ale Gombrowicz jest
w tym wszystkim
jakoś wyjątkowy,
ponieważ on to swoje
bycie kawiarniane
czy potrzeby tam
przebywania w tych kawiarniach,
on bezpośrednio to
wiązał z tą kreacją
i jednocześnie z tym,
jak modelował świat wokół siebie.
To jest ciekawe,
dlatego że to jest ten element,
który pokazuje nam,
że żeby dobrze zrozumieć Gombrowicza,
to trzeba pamiętać
o pewnym specyficznym takim splocie
między życiem a literaturą.
Znaczy, że przenikają się
pewne formy ze sobą.
Na przykład,
bo zresztą Gombrowicz
o tym sam mówił,
sposób jego dyskutowania,
rozmawiania w kawiarniach,
podejmowania jakichś trudnych tematów,
sporów, toczenia,
w ten sposób wpłynął na to,
jak on pisał potem w dzienniku.
Sam o tym mówił,
że jakby on imituje
pewne sposoby mówienia
takiego właśnie
z życia kawiarnianego,
to zresztą w tym artykule
jest świetnie pokazane.
Więc ta codzienność,
uczestnictwo w niej,
rozumiał jako przestrzeń twórczości.
To znaczy,
on nie funkcjonował tak,
jak powiedzmy,
nie wiem jak pani,
ale jak ja funkcjonuję.
Ja tak nie funkcjonuję,
to znaczy,
ja nie kreuję rzeczywistości
wokół siebie,
żyję po prostu życiem,
codziennym,
prawda,
coś się przydarza.
Natomiast on
w pełni świadomie
kreował,
znaczy wybierał
pewne miejsca,
w których przebywał,
kawiarnie,
wybierał ludzi,
którzy są wokół niego,
robił to o tyle świadomie,
że w pewien sposób
określony się zachowywał,
z pewnymi ludźmi
chciał utrzymywać kontakty
i to było mu potrzebne,
to było dla niego paliwo.
To znaczy,
on tak,
po pierwsze był aktorem
na scenie,
czyli autokreował się,
pokazywał się przed tymi ludźmi
tak, jak chciał,
żeby go widziano,
a po drugie był reżyserem,
czyli jakby też sterował
ich zachowaniami,
ich odbiorem,
tym, co oni o nim myślą.
I to jest bardzo ciekawe,
to jest takie właśnie napięcie.
W tym tekście
pojawia się jeszcze takie,
mi się wydaje,
że warto chyba to podkreślić,
bo to może jest
odniesienie do naszej rzeczywistości.
Takie ciekawe porównanie,
że być może,
być może w pewnym zakresie
kawiarnie i życie kawiarniane
to byłby jakiś odpowiednik
dzisiejszych mediów społecznościowych.
No, o mediach społecznościowych
mówi się,
że one tak naprawdę służą
do jakiegoś kreowania siebie
i rzeczywistości wokół siebie,
przedstawiania siebie
w określony sposób
i rzeczywiście myślę,
że to kawiarniane życie
można by do tego odnieść,
chociaż z drugiej strony
mam wrażenie,
że wiele osób,
które zapisały się
w historii tych lokali
pokazywało swoją
prawdziwą naturę.
Również Gombrowicz
był zapamiętany
jako ten,
który bardzo obcysowo
obchodził się z osobami,
które próbowały
zająć miejsce
przy nieswoim stoliku
albo po prostu podejść
do tego, powiedziałabym,
literackiego
czy twórczego Parnasu.
Kawiarnia to była
bardzo poważna sprawa,
że nie było jakieś tam
byle co,
to oczywiście,
więc to podobieństwo
to pełna zgoda.
To podobieństwo
to nie byłoby podobieństwo
na zasadzie
w pewnej funkcjonalności,
bo te funkcjonalności
są inne.
W kawiarni wybieramy
dosyć szerokie
i zamknięte grono
w jakiś sposób
ograniczony
i dobrowicz tym sterował.
A w mediach społecznościowych
już znacznie trudniej
jest o to, prawda?
Wręcz odwrotnie.
Idea jest taka,
żeby jak najbardziej rozszerzać.
Ja to rozumiem.
Raczej to podobieństwo,
to chodziłoby o podobieństwo
jako to,
co pani powiedziała,
czyli jakaś taka scena
dla wyrażenia
samego siebie.
Można pisać
na kartach jakichś tam
albo w komputerze dzisiaj
albo na kartach jak Gombrowicz
albo na maszynie
pisać jakieś teksty,
ale można je też wygłaszać.
U Gombrowicza
jest bardzo ważny element,
który się pojawia
w kilku innych szkidzach.
Mianowicie,
że Gombrowicz
może i był
albo na pewno był egotykiem
i człowiekiem skoncentrowanym
na swojej twórczości
i świadomym swojej wartości,
tego, co pisze wartości,
ale jednocześnie
on bardzo potrzebował
takiej reakcji z zewnątrz
na to, co mówi,
na to, co myśli.
To znaczy dla niego
to było istotne,
żeby wytwarzała się
pewna interakcja.
Jak się czyta dziennik
Gombrowicza,
to widać, że on tak pisze
jakby zaczepiał nas.
Jak czytamy ten dziennik,
to nie jest tylko tak,
że on wyraża tam
jakieś swoje przemyślenia,
tylko takie by trochę zaczepiał.
Tam się często pojawiają pytania,
na przykład formuła pytająca.
No i pytanie jest,
kogo on pyta.
Siebie pyta?
Nas pyta?
Więc to jest dla niego istotne
i ta kawiarnia
i to życie w kawiarni
miało też taki wymiar.
Udało mi się w trakcie tej rozmowy
przywołać zaledwie dwa teksty
z ponad dziesięciu,
dokładnie jedenastu,
które w zbiorze Gombrowicz
rekonstrukcje się pojawiają.
A jak na pewno słyszeliście,
wywiązała nam się
bardzo żywa
i wielowątkowa dyskusja.
Tym bardziej zachęcam Was
do tego,
żeby po tę publikację
wydaną przez
Narodowe Centrum Kultury
sięgnąć.
Ona powstała
pod redakcją
profesora Pawła Panasa,
badacza literatury
związanego z
Katolickim Uniwersytetem Lubelskim,
który dzisiaj był
Waszym i moim gościem
i swoją wiedzą
dotyczącą Gombrowicza
zgodził się
z nami podzielić.
Panie profesorze,
bardzo dziękuję
za tę rozmowę.
Bardzo dziękuję.
Audycje Kulturalne są projektem realizowanym przez Narodowe Centrum Kultury.

Pozostałe audycje w tej kategorii

Brda. Wczasy z  fabryki

Brda. Wczasy z  fabryki

Choć legendarne domki ze spadzistymi dachami całym pokoleniom kojarzą się z wczasami spędzanymi za miastem, to do tej pory niewiele wiadomo było o ich historii. Brak archiwaliów utrudniał jej odtworzenie i gdyby nie teczka skryta za meblościanką, mogłoby się to w ogóle nie udać. Książka „Brda. Wczasy z fabryki” to… Czytaj dalej o Brda. Wczasy z  fabryki

Śladami wielkich Polek i Polaków nad Sekwaną

Śladami wielkich Polek i Polaków nad Sekwaną

W którym parku najchętniej wypoczywał Juliusz Słowacki? Gdzie mieszkała Maria Skłodowska-Curie? Kto zaczął produkować słynne ratanowe krzesła, które stały się symbolem francuskich kawiarni? Odpowiedzi na te pytania można znaleźć w wydanej niedawno książce pt. „Polski Paryż”. Paryż jest jednym z najchętniej odwiedzanych przez turystki i turystów miast na świecie. Co… Czytaj dalej o Śladami wielkich Polek i Polaków nad Sekwaną

„Połączenie słów i obrazów”. Dzienniki Józefa Czapskiego

„Połączenie słów i obrazów”. Dzienniki Józefa Czapskiego

Przez 75 lat artysta łączył w nich swoje codzienne doświadczenia z bogatym życiem duchowym. Uzupełniał je o prace malarskie i szkice, wklejane bilety i zdjęcia. Wątek dzienników jest podejmowany także w najnowszej publikacji poświęconej artyście pt. „Czapski – rówieśnik XX wieku”. Józef Czapski był malarzem kapistą, rysownikiem, eseistą i komentatorem… Czytaj dalej o „Połączenie słów i obrazów”. Dzienniki Józefa Czapskiego

Irena Gombrowicz – nie tylko „Starsza siostra”

Irena Gombrowicz – nie tylko „Starsza siostra”

Pisała sztuki teatralne, recenzje, felietony. Występowała publicznie, wspierała potrzebujących, zarządzała instytucjami związanymi z literaturą. Mimo to, biografia Ireny Gombrowicz przez lata pozostawała nieznana. Może się to zmienić za sprawą poświęconej jej książki – choć, jak przekonuje autorka, Irena Gombrowicz ceniła „życie w ukryciu”. Irena Gombrowicz przyszła na świat jako trzecie… Czytaj dalej o Irena Gombrowicz – nie tylko „Starsza siostra”

„Światy sztuki” Howarda S. Beckera

„Światy sztuki” Howarda S. Beckera

Dwadzieścia pięć lat od pierwszego wydania, na polskim rynku wydawniczym pojawiło się pierwsze tłumaczenie jednej z najważniejszych teorii amerykańskiego socjologa, Howarda S. Beckera. „Światy sztuki” są próbą spojrzenia na proces powstawania dzieła, będącego wypadkową pracy wielu zaangażowanych osób. Sztuka w ujęciu Beckera staje się efektem zbiorowej pracy, a nie jedynie indywidualnego… Czytaj dalej o „Światy sztuki” Howarda S. Beckera