Naszym gościem jest Łukasz Karolewski – kustosz w Narodowym Archiwum Cyfrowym. W rozmowie poznają Państwo życiorys Grażyny Rutowskiej, dla której praca była jednocześnie największą pasją. Fotografka pracowała dla kilku redakcji, pisała artykuły, z aparatem jeździła po całej Polsce. Jej spuścizna liczy ok. 40 tys. zdjęć.

Plenerową wystawę fotografii Grażyny Rutowskiej można oglądać w Zaułku Hartwigów w Lublinie do końca lipca 2024 roku.

Wykład Łukasza Karolewskiego na temat twórczości Grażyny Rutowskiej można obejrzeć na stronie Warsztatów Kultury: https://www.facebook.com/WarsztatyKultury/videos/1892251461249481?locale=pl_PL

Zdjęcie główne: fot. Mateusz Hypiak
Zdjęcia poniżej: fot. Łukasz Karolewski

Artykuł Fotoreportaż z polskich ulic, selfie i propaganda sukcesu. Fotografie Grażyny Rutowskiej pochodzi z serwisu Audycje Kulturalne.

Ich nadchodzący materiał ma być bardziej jazzowy niż kiedykolwiek wcześniej. Choć w planach album ma ukazać się w przyszłym roku, kilka kompozycji usłyszymy już tego lata podczas koncertów. Jedną z okazji do zobaczenia Tropical Soldiers in Paradise na scenie będzie lubelska odsłona festiwalu Wschód Kultury – Inne Brzmienia, odbywająca się między 27 a 30 czerwca 2024 roku.

Naszym gościem jest Tymek Bryndal, który opowiada m.in. o nagraniach do obu części „Atversailles”. A w jakich okolicznościach basista dołączył do zespołu, na której półce w sklepie płytowym umieściłby albumy grupy i skąd wziął pomysł na wizualną oprawę ich wydawnictw? Zapraszamy do słuchania.

Zespół wystąpi 30 czerwca w sercu Lublina. Pełny program festiwalu: https://innebrzmienia.eu/

fot. Piotr Lewandowski

Artykuł Tropical Soldiers in Paradise: „Odchodzimy od kompletnej prostoty” pochodzi z serwisu Audycje Kulturalne.

Wystawa sztuki współczesnej pt. „Na papierze bez granic… artyści Trójmorza- habitat 2023” jest efektem ósmej już edycji Międzynarodowego Forum Artystycznego. W BWA w Rzeszowie można oglądać prace 63. artystek i artystów pochodzących z 13 krajów położonych wokół mórz: Czarnego, Adriatyku oraz Bałtyku.

Kuratorzy wystawy zwracają uwagę jak uniwersalnym i wielopoziomowym medium jest wynaleziony niemal 2 tysiące lat temu w Chinach papier. Pozwala on tworzyć rysownikom, malarzom, fotografom czy rzeźbiarzom, a prace tworzące wystawę „Na papierze bez granic” są dowodem na to, że ich wyobraźnia oraz twórczy horyzont nie są niczym ograniczone.

W tym roku podczas Wschodu Kultury w Rzeszowie można było też zobaczyć pracę Pracowni 017. Rozmowy z tworzącymi ją Szczepanem Rożkiem i Maciejem Maślanką można posłuchać w Audycjach Kulturalnych.

Na ekspozycji znalazły się prace artystów m.in. z Łotwy, Rumunii, Chorwacji, Litwy, a także z Polski. Wśród nich rysunki kuratora, profesora Jana Ferenca, a także plakat autorstwa Lecha Mazurka, który trafił na afisz promujący wystawę.

O wystawie, która dołączyła do programu tegorocznego festiwalu Wschód Kultury Europejski Stadion Kultury w Rzeszowie, opowiedział jeden z jej kuratorów – Robert Rabiej.

Wystawę można oglądać w rzeszowskim BWA do 21 lipca 2024 roku.

Zdjęcia: dzięki uprzejmości Estrady Rzeszowskiej / fot. Sebastian Augustyn.

Artykuł Wschód Kultury Europejski Stadion Kultury. Na papierze bez granic pochodzi z serwisu Audycje Kulturalne.

Pochodząca z Poznania Kathia jest piosenkarką, kompozytorką i multiinstrumentalistką, a utwory które trafiły na jej pierwszą płytę „przestrzeń”, wydaną w listopadzie 2023 r., wyprodukowała sama w domowym studiu. Album został nominowany do nagrody „Bestsellery Empiku”, a krytycy zwracali uwagę na jego mroczny nastrój, uzupełniony muzyką elektroniczną.

Fanów poruszają szczególnie osobiste teksty, które są odbiciem przeżyć artystki w trakcie pisania. Przyznaje, że w ten sposób dzieli się swoimi emocjami, które są dla niej podstawą tworzenia.

W Audycjach Kulturalnych opowiedziała o tym, dlaczego w trakcie koncertu zdecydowała się zagrać cover (pierwotnie wykonany przez brytyjski girlsband „The Last Dinner Party”) oraz o jakim duecie scenicznym marzy.

Zdjęcia: dzięki uprzejmości Estrady Rzeszowskiej / fot. Sebastian Augustyn

Artykuł Wschód Kultury Europejski Stadion Kultury. Kathia pochodzi z serwisu Audycje Kulturalne.

Tomasz Makowiecki jest artystą obecnym na polskiej scenie muzycznej od 2001 r. Ma na swoim koncie pięć albumów. Ostatni pt. „Bailando” został wydany w marcu tego roku. Fani czekali na ten album 10 lat (poprzedni, „Moizm”, miał premierę w październiku 2013 r.). Znalazło się na nim 11 utworów, w tym dwa duety – z Katarzyną Nosowską i Julią Wieniawą.

Choć od premiery albumu minęło zaledwie kilka miesięcy, muzyk przyznaje że zaplanowane koncerty to ostatnie wydarzenia związane z „Bailando”, a późnym latem rozpocznie prace nad nowym materiałem.
Do tworzenia kolektywu w Rzeszowie, Makowiecki zaprosił Lubomyra Melnyka – pianistę, kompozytora i filozofa ukraińskiego pochodzenia. Melnyk uznawany jest za „najszybszego” pianistę na świecie.

O tej współpracy, muzycznych zachwytach i planach na przyszłość, Tomek Makowiecki opowiedział w Audycjach Kulturalnych tuż przed koncertem w rzeszowskim Parku Sybiraków.

Zdjęcia: dzięki uprzejmości Estrady Rzeszowskiej / fot. Sebastian Augustyn

Artykuł Wschód Kultury Europejski Stadion Kultury. Tomasz Makowiecki pochodzi z serwisu Audycje Kulturalne.

Artyści Pracowni 017 stworzyli pomost pomiędzy przeszłością a teraźniejszością, odczytując na nowo europejskie wzory i legendy. Stworzone na ich motywach prace są pełne kształtów i kolorów, a uzupełniają je fotografie amerykańskiej fotografki Ashley Suszczynski.

Pracownię 017 tworzy duet rzeszowskich artystów – Szczepan Rożek i Maciej Maślanka, a 0-17 to numer kierunkowy do stolicy Podkarpacia. Choć obierane przez nich indywidualnie kierunki artystyczne różnią się od siebie (jeden woli tworzyć w czerni i bieli, drugi stawia na żywe kolory), to harmonijnie łączą się w czasie wspólnej pracy.

Wystawa „ESKapada” wpisuje się w hasło tegorocznego Wschodu Kultury – Europejskiego Stadionu Kultury, czyli „move to change”. Odnajdziemy tu prace przedstawiające plastyczne wyobrażenia Liczyrzepy, Swaroga, Wilkołaka czy Koboldów. Co ciekawe, prace wykraczają poza płótna: żywiołowe wzory pokryły ściany kamienicy, zadomowiły się w jej zakamarkach a nawet – wyszły na patio.

„ESKapada” jest prezentowana w kamienicy przy ul. Króla Kazimierza 25. Budynek powstał w końcówce XIX wieku, w istniejącej tam wówczas dzielnicy żydowskiej. Dziś nie jest ona zamieszkana, a stare podłogi, ceglane ściany i wysokie sufity zaadaptowali do swoich działań artyści Pracowni017.

To kolejne wydarzenie Wschodu Kultury w Rzeszowie, które nawiązuje do historii miasta. W zeszłym roku rozmawialiśmy z twórczynią wystawy poświęconej rodzinie legendarnych rzeszowskich fotografów.

O „ESKapadzie” i kolejnych twórczych planach opowiedzieli nam Szczepan Rożek i Maciej Maślanka.

Artykuł Wschód Kultury: „ESKapada” ożywiła XIX-wieczną kamienicę w Rzeszowie pochodzi z serwisu Audycje Kulturalne.

„Zjawa. Niesamowity Reymont” to ekspozycja przybliżająca mniej znaną powieść noblisty, czyli „Wampira” z 1911 r. Skupia się nie tylko na jej fabule i odniesieniach do biografii pisarza, ale także na nastrojach i niepokojach społecznych, charakterystycznych dla przełomu wieków.

Historia opisana w „Wampirze” opiera się na wspomnieniach z podróży Władysława Reymonta do Londynu, gdzie uczestniczył w zjeździe Towarzystwa Teozoficznego. Bohater powieści (wcześniej wydawanej w odcinkach na łamach „Kuriera Warszawskiego”), niespełniony pisarz Zenon, miota się między demoniczną Daisy, niewinną Betsy i dawną ukochaną Adą. Uwagę zwraca misterna konstrukcja fabuły oraz zaskakująca mnogość jej wątków.

Władysław Reymont otrzymał literackiego Nobla w 1924 r. za monumentalną powieść „Chłopi”. W zeszłym roku na ekranach kin pojawił się film na jej podstawie, o którym rozmawialiśmy z jego twórcami.

Wystawa „Zjawa. Niesamowity Reymont”, stworzona z okazji setnej rocznicy przyznania pisarzowi literackiej nagrody Nobla, przybliża opisywane w „Wampirze” postaci i ukazuje dzieła sztuki, które powstały w podobnym czasie i które ilustrują główne wątki powieści (obrazy Wojciecha Weissa, Bolesława Nawrockiego, Meli Muter i Jacka Malczewskiego, rzeźby Konstantego Laszczki i Henryka Kunzeka). Podkreśla to zainteresowania polskich i zagranicznych modernistów spirytyzmem, okultyzmem czy oniryzmem.

Najnowsza ekspozycja w Muzeum Literatury to także odniesienie powieści Reymonta do współczesności. Jest to możliwe dzięki zaangażowaniu artystów: Rafała Dominika i Marty Ziółek, który przygotowali prace graficzne, rzeźbiarskie oraz działania performatywne, które można oglądać w przestrzeni wystawy.

Ekspozycję „Zjawa. Niesamowity Reymont” można oglądać w Muzeum Literatury do 29 września 2024 r. W skład zespołu kuratorskiego wchodzą: Anna Lebensztejn, Janek Owczarek, Iza Zychowicz.

W Audycjach Kulturalnych opowiedzieli o niej Anna Lebensztejn oraz Janek Owczarek.

Zdjęcia: dzięki Muzeum Literatury / fot. Daria Irena Górniewska, Jacek Łagowski

Artykuł Oniryczne fascynacje Władysława Reymonta w Muzeum Literatury pochodzi z serwisu Audycje Kulturalne.

„Legendy Dolnego Śląska” to pierwsza polska kolekcja stworzona dzięki Google Arts & Culture, poświęcona w całości jednemu regionowi. Wirtualna wystawa powstała dzięki współpracy z 22 partnerami i jest już dostępna online.

Projekt „Legendy Dolnego Śląska” to dostępna dla ludzi z całego świata wirtualna podróż w poszukiwaniu skarbów. Kolekcja zawiera ponad 100 wystaw oraz tysiące eksponatów, a dzięki Street View internauci mogą wybrać się na spacer po najważniejszych dolnośląskich muzeach i górskich szlakach.

Ogromna kolekcja skarbów Dolnego Śląska została podzielona na 4 rozdziały: przyroda regionu, jego liczne zamki, wyjątkowe miasta oraz legendy. W tworzenie kolekcji zaangażowało się ponad dwadzieścia lokalnych instytucji, m.in. Ewangelicki Kościół Pokoju w Jaworze, Hala Stulecia we Wrocławiu, Kopalnia Złota w Złotym Stoku, Muzeum Miedzi w Legnicy, Park Narodowy Gór Stołowych, a nawet… Stawy Milickie!

Dolny Śląsk można też zwiedzać poruszając się szlakiem filmowym.

Poza spacerami i udostępnionymi kolekcjami, do dyspozycji użytkowników jest także „Puzzle Party” oraz galeria kieszonkowa. Można ją oglądać w rzeczywistości rozszerzonej na urządzeniu mobilnym w aplikacji Google Arts & Culture lub w 3D na platformie cyfrowej.

Dolny Śląsk jest pierwszym polskim regionem, który doczekał się własnej kolekcji na Google Arts & Culture. Rok temu dołączył tam Kraków i stał się pierwszym polskim miastem obecnym na platformie. W Audycjach Kulturalnych o projekcie opowiedziała Katarzyna Aszkiełowicz z Google Polska.

Zdjęcia: dzięki uprzejmości Google Polska

Fot. Chojnik Castle @ Museum of Architecture in Wrocław

Artykuł Skarby Dolnego Śląska na wyciągnięcie ręki pochodzi z serwisu Audycje Kulturalne.

13 czerwca rusza 23. odsłona Fotofestiwalu – Międzynarodowego Festiwalu Fotografii w Łodzi, jednego z pierwszych wydarzeń fotograficznych w Polsce. W programie znalazło się blisko trzydzieści wystaw i kilkadziesiąt wydarzeń towarzyszących, w tym wystawa przygotowana z myślą o dzieciach, o której rozmawiamy z Katarzyną Sagatowską.

Czy wyobrażają sobie Państwo świat bez fotografii? Jak wielu rzeczy nie moglibyśmy się bez niej dowiedzieć? O fotografii jako narzędziu – pomocnym, ale i niosącym pewne zagrożenia – opowiada jedna z wystaw, przygotowana z myślą o dzieciach w wieku 7-12 lat. „Chodziło nam o to, żeby poprzez fotografię opowiadać o świecie i pomagać naszym odbiorcom krytycznie patrzeć na świat” – mówi w podcaście jedna z kuratorek wystawy pt. „Fotografia jest wszędzie”.

Z Katarzyną Sagatowską rozmawiamy także o sztucznej inteligencji i braku zaufania wobec materiałów wizualnych. W ramach Fotofestiwalu temat ten porusza wystawa indywidualna Weroniki Gęsickiej. Jej cykl „Encyklopedia”, zainspirowany fałszywymi hasłami z encyklopedii, słowników i leksykonów, będzie premierowo prezentowany w Łodzi. W podcaście usłyszą też Państwo o idei uwalniania, towarzyszącej części tegorocznych wydarzeń, m.in. wystawie Michaliny Kacperak pt. „Soft Spot”.

Fotofestiwal trwa od 13 do 23 czerwca 2024 roku.

Zdjęcia dzięki uprzejmości organizatorów.

fot. Ireneusz Walędzik – Skakun Królewski

Artykuł Fotografia jest wszędzie pochodzi z serwisu Audycje Kulturalne.

W świecie rosnącej popularności wirtualnych muzeów i galerii oraz zaangażowania instytucji kultury w digitalizowanie dzieł sztuki, warto zastanowić się nad rolą dokumentacji i reprodukcji, a także ich interpretacji. Do tego właśnie zaprasza najnowsza wystawa w Fundacji Archeologia Fotografii w Warszawie.

Na wystawie zestawione i przeanalizowane zostały prace trojga artystów – Danuty Rago dokumentującej w latach 1981- 1985 prace konserwatorskie nad Panoramą Racławicką, Antoniego Zdebiaka, który przygotowując materiał dla magazynu „Nowy Wyraz. Miesięcznik Literacki Młodych” wykonał serię zdjęć Pomnika Bohaterów Warszawy, a także Jana Fleischmanna, który specjalizował się w sztuce użytkowej i reprodukował zawodowo.

W Audycjach Kulturalnych o Danucie Rago rozmawialiśmy z dr Weroniką Kobylinską.

Wystawa zwraca uwagę na znaczenie kontekstu w jakim dzieła sztuki, ale i dokumentujące je zdjęcia, powstają. Podkreśla także warsztat twórczy fotografów, artystów zajmujących się reprodukcją. Są oni rzadko oni podpisywani, mimo że ich prace niejednokrotnie wykraczają daleko poza dosłownie rozumianą dokumentację.

O wystawie „Gdzie oryginał? Sztuka na fotografii” rozmawialiśmy z kuratorem, Mikołajem Chmielińskim.

Wystawę można oglądać do 30 czerwca 2024 w Fundacji Archeologia Fotografii w Warszawie.

Zdjęcia: ze zbiorów Fundacja Archeologia Fotografii dzięki uprzejmości Muzeum Warszawy

Artykuł Gdzie oryginał? Sztuka na fotografii pochodzi z serwisu Audycje Kulturalne.