Po raz pierwszy w swojej historii Muzeum Tatrzańskie w Zakopanem wydało album z asamblażami i pracami przestrzennymi Władysława Hasiora, znajdującymi się w zbiorach placówki. Polsko – angielski katalog przedstawia aż 240 prac artysty.
Transkrypcja podcastu do pobrania pod tekstem poniżej.
Władysław Hasior, nazywany pionierem pop-artu i sztuki asamblażu w Polsce był jednym z najwybitniejszych rodzimych artystów plastyków drugiej połowy XX w. Tworzył dzieła na pograniczu malarstwa, rzeźby, architektury i rzemiosła artystycznego. Urodził się w 1928 roku w Nowym Sączu, kształcił się, między innymi pod kierunkiem wybitnego rzeźbiarza i pedagoga, Antoniego Kenara. W swoich pracach Hasior wykorzystywał „zużyte rekwizyty codzienności” nadając im nowe znaczenie.
Gość Audycji Kulturalnych, redaktorka albumu, historyczka sztuki – Julita Dembowska, opowiada o kolekcji i pracach artysty przedstawionych w katalogu, a także o tym, jak Hasior rozumiał sztukę, czym się inspirował i do czego odwoływał się w swoich dziełach.
W rozmowie zapraszamy też Państwa do Galerii Władysława Hasiora, która dziś gromadzi prace artysty, ale kiedyś była miejscem jego życia i przestrzenią twórczą.
„Hasior to krewny późnośredniowiecznych plastyków-poetów – pisał o artyście Marek Rostworowski – ewokujących piękny i potworny świat, łączący rzeczywistość z metaforą i zaświatem, mający oczarować człowieka nękanego rzeczywistością i tęskniącego za jej przekroczeniem – epoka Hieronima Boscha, Bruegla, czarownic czy hiszpańskich lubowników męczeństw. […] Żadna rzecz nie jest u niego tym, czym jest, ale tym, czym może ją widzieć niekontrolowana wyobraźnia. To jest bajka jeszcze i dlatego, że w zdaniach Hasiora wyrazy znaczą co innego niż każdy z osobna”
Zapraszamy do wysłuchania rozmowy!
Zdjęcie: Władysław Hasior, „Czarny krajobraz”, fot. Daniel Rumiancew.
Asamblaże Władysława Hasiora – transkrypcja podcastu
Choć kawiarnie kojarzą się przede wszystkim z gwarem rozmów i bujnym życiem towarzyskim, to nad filiżankami parującej kawy rodziły się idee a także kształtowały się środowiska twórcze. O sile lokalnej tożsamości może świadczyć fakt, że przedmioty z kawiarni zachowały się w prywatnych kolekcjach do dziś. Nowa wystawa w… Czytaj dalej
Wystawa „Rafał Malczewski. Narty, dansing, brydż” przybliża twórczość artysty, w szczególny sposób przyglądając się jego wielkiej miłości do Tatr, sportów zimowych, ale także kurortowych rozrywek, z których słynęło międzywojenne Zakopane. Zanim Rafał Malczewski zdecydował się związać swoje życie z malarstwem, studiował, ku radości rodziców, filozofię, architekturę i argonomię. Jednak lata… Czytaj dalej
Najnowsza wystawa w Kordegardzie, galerii Narodowego Centrum Kultury, to zestawienie ze sobą aż 70 prac – rysunków Józefa Czapskiego oraz kolaży Grzegorza Kozery, zafascynowanego twórczością wybitnego kapisty. Wystawa związana jest z przypadającą w tym roku 130. rocznicą urodzin malarza, pisarza, krytyka i współtwórcy „Kultury” paryskiej. Punktem wyjścia dla wystawy są… Czytaj dalej
Państwowe Muzeum Etnograficzne w Warszawie prezentuje pierwszą w historii tak szeroką prezentację dorobku artystycznego tej karpackiej społeczności. Obejmuje twórców uznanych, takich jak Andy Warhol, Epifaniusz Drowniak (Nikifor) czy Jerzy Nowosielski oraz artystki i artystów funkcjonujących dotąd poza głównym nurtem. Wystawa przywraca widzialność twórczości Łemków (nazywanych także Rusinami Karpackimi), która przez… Czytaj dalej
Nowa wystawa w Filharmonii Łódzkiej poświęcona jest niezwykłej relacji jej patrona z rodzinnym miastem. Przywołuje początki jego muzycznej drogi, prezentuje też artystyczną aktywność w mieście swojego urodzenia, w którym koncertował aż 34 razy. Nazywany królem pianistów i obywatelem świata, podziwiany i oklaskiwany na obu półkulach, wspominając lata artystycznej kariery, wydarzenia,… Czytaj dalej
Wystawa „Fragmenty rzeczywistości” prezentuje prace jednego z najważniejszych przedstawicieli polskiego malarstwa ekspresyjnego. Ekspozycja ukazuje różnorodne sposoby postrzegania świata, w których odbijają się osobiste doświadczenia Ratajskiego. Sławomir Ratajski należy do tego pokolenia artystów, które bezwarunkowo zaufało malarskiemu medium., czyniąc je jedynym i wyłącznym narzędziem swojej wypowiedzi w polu sztuki. Przełom lat… Czytaj dalej