Współcześnie o wiele rzadziej niż dawniej padają pytania o to, po co i w jaki sposób badać sztukę, której odbiór jest sprawą indywidualną. Obecnie również środowisko socjologów sztuki w Polsce jest rozproszone, a jego integracja rozpoczęła się zaledwie rok temu. W ślad za tymi działaniami, 12 czerwca tego roku, odbyła się I Ogólnopolska Konferencja Naukowa z cyklu „Socjologia sztuki w Polsce: szkoły, paradygmaty, kierunki badań”.
Transkrypcja podcastu do pobrania pod tekstem poniżej.
Sekcja socjologii sztuki to jednostka bardzo młoda. Została powołona w Polskim Towarzystwie Socjologicznym w maju 2016 roku. Konferencja zorganizowana na Uniwersytecie Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie była pierwszą okazją do integracji ogólnopolskiego środowiska.
Socjologowie mogą sztukę badać na wiele różnych sposobów. Zajmują się procesem jej tworzenia, obiegiem, obecnością i odbiorem, umieszczając ją w systemie społeczno-kulturowym. Podczas pierwszej ogólnopolskiej konferencji dyskutowali między innymi o ekonomicznej sytuacji artystów, krytyce teatralnej, społecznym wymiarze sztuki kobiet i roli fotoreporterów w dobie cyfryzacji.
Zapraszamy do wysłuchania relacji z konferencji. Naszymi rozmówcami byli dr hab. Przemysław Kisiel z Katedry Socjologii Uniwersytetu Ekonomicznego w Krakowie, dr Tomasz Kukołowicz z Narodowego Centrum Kultura oraz dr hab. Urszula Jarecka z Instytutu Filozofii i Socjologii Polskiej Akademii Nauk.
Sztuka jako przedmiot refleksji nauk społecznych – transkrypcja podcastu
Dwadzieścia pięć lat od pierwszego wydania, na polskim rynku wydawniczym pojawiło się pierwsze tłumaczenie jednej z najważniejszych teorii amerykańskiego socjologa, Howarda S. Beckera. „Światy sztuki” są próbą spojrzenia na proces powstawania dzieła, będącego wypadkową pracy wielu zaangażowanych osób. Sztuka w ujęciu Beckera staje się efektem zbiorowej pracy, a nie jedynie indywidualnego… Czytaj dalej
Choć kawiarnie kojarzą się przede wszystkim z gwarem rozmów i bujnym życiem towarzyskim, to nad filiżankami parującej kawy rodziły się idee a także kształtowały się środowiska twórcze. O sile lokalnej tożsamości może świadczyć fakt, że przedmioty z kawiarni zachowały się w prywatnych kolekcjach do dziś. Nowa wystawa w… Czytaj dalej
Wystawa „Rafał Malczewski. Narty, dansing, brydż” przybliża twórczość artysty, w szczególny sposób przyglądając się jego wielkiej miłości do Tatr, sportów zimowych, ale także kurortowych rozrywek, z których słynęło międzywojenne Zakopane. Zanim Rafał Malczewski zdecydował się związać swoje życie z malarstwem, studiował, ku radości rodziców, filozofię, architekturę i argonomię. Jednak lata… Czytaj dalej
Najnowsza wystawa w Kordegardzie, galerii Narodowego Centrum Kultury, to zestawienie ze sobą aż 70 prac – rysunków Józefa Czapskiego oraz kolaży Grzegorza Kozery, zafascynowanego twórczością wybitnego kapisty. Wystawa związana jest z przypadającą w tym roku 130. rocznicą urodzin malarza, pisarza, krytyka i współtwórcy „Kultury” paryskiej. Punktem wyjścia dla wystawy są… Czytaj dalej
Państwowe Muzeum Etnograficzne w Warszawie prezentuje pierwszą w historii tak szeroką prezentację dorobku artystycznego tej karpackiej społeczności. Obejmuje twórców uznanych, takich jak Andy Warhol, Epifaniusz Drowniak (Nikifor) czy Jerzy Nowosielski oraz artystki i artystów funkcjonujących dotąd poza głównym nurtem. Wystawa przywraca widzialność twórczości Łemków (nazywanych także Rusinami Karpackimi), która przez… Czytaj dalej
Nowa wystawa w Filharmonii Łódzkiej poświęcona jest niezwykłej relacji jej patrona z rodzinnym miastem. Przywołuje początki jego muzycznej drogi, prezentuje też artystyczną aktywność w mieście swojego urodzenia, w którym koncertował aż 34 razy. Nazywany królem pianistów i obywatelem świata, podziwiany i oklaskiwany na obu półkulach, wspominając lata artystycznej kariery, wydarzenia,… Czytaj dalej