Wystawa w MOCAK-u udowadnia, że jedzenie – oprócz aspektu czysto kulinarnego – stanowi ważną inspirację dla artystów. Ich prace opowiadają o naszym stosunku do jedzenia – o jego nadmiarze oraz niedoborze, a także o stereotypach związanych z jedzeniem.
„Jedzenie w sztuce” to jedenasta wystawa z flagowej serii Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie (MOCAK), w której zestawione są ważne obszary życia z refleksjami artystów. Wcześniej pod lupę zostały wzięte takie tematy jak: historia, sport, ekonomia, medycyna, ojczyzna czy natura. Jedzenie w tym kontekście jest wyjątkowe, bo stoi u podstaw życia, przez co ma wpływ na wiele jego aspektów.
Kuratorki wystawy, Maria Anna Potocka oraz Martyna Sobczyk, przyglądają się sposobom w jaki jedzenie funkcjonuje w naszym życiu. Jest ono podstawą egzystencji, źródłem poczucia bezpieczeństwa i przynależności, zarzewiem konfliktów, a także podstawą wielu rytuałów.
O związkach jedzenia z religią i tabu, opowiedziała w Audycjach Kulturalnych dziennikarka i kuratorka kulinarna Monika Kucia.
Na wystawie zostały zgromadzone prace 66 polskich i zagranicznych artystów. Znalazły się na niej obrazy, fotografie, prace wideo, instalacje i rzeźby. Twórcy dostrzegają piękno pokarmu i jego ogromne znaczenie (m.in. klasyczne martwe natury Artura Nachta-Samborskiego), częściej jednak skupiają się na jego społecznym, politycznym i ekonomicznym odbiorze. Niepokoi ich niedosyt i nadmiar, kryzys humanitarny, skutki źle zbilansowanej diety i marnotrawstwo. Artyści komentują także stereotypy oraz odnoszą się do popkulturowej roli jedzenia (nawiązywanie do logotypów popularnych sieci restauracji).
W czasie trwania wystawy do MOCAK-u można przynosić żywność (z długim terminem przydatności), która zostanie przekazana do krakowskiego oddziału Banku Żywności.
Wystawę w MOCAK-u można oglądać do 16 marca 2025 r.
W Audycjach Kulturalnych opowiedziała o niej współkuratorka, Martyna Sobczyk.
Zdjęcia: dzięki uprzejmości MOCAK-u, fot. R. Sosin
Zdjęcie główne: Rebecca Rütten, z cyklu Contemporary Pieces, 2013, fotografia, 60 × 80 cm, courtesy R. Rütten
Kliknij i pobierz transkrypcję tego podcastu.
Choć kawiarnie kojarzą się przede wszystkim z gwarem rozmów i bujnym życiem towarzyskim, to nad filiżankami parującej kawy rodziły się idee a także kształtowały się środowiska twórcze. O sile lokalnej tożsamości może świadczyć fakt, że przedmioty z kawiarni zachowały się w prywatnych kolekcjach do dziś. Nowa wystawa w… Czytaj dalej
Wystawa „Rafał Malczewski. Narty, dansing, brydż” przybliża twórczość artysty, w szczególny sposób przyglądając się jego wielkiej miłości do Tatr, sportów zimowych, ale także kurortowych rozrywek, z których słynęło międzywojenne Zakopane. Zanim Rafał Malczewski zdecydował się związać swoje życie z malarstwem, studiował, ku radości rodziców, filozofię, architekturę i argonomię. Jednak lata… Czytaj dalej
Najnowsza wystawa w Kordegardzie, galerii Narodowego Centrum Kultury, to zestawienie ze sobą aż 70 prac – rysunków Józefa Czapskiego oraz kolaży Grzegorza Kozery, zafascynowanego twórczością wybitnego kapisty. Wystawa związana jest z przypadającą w tym roku 130. rocznicą urodzin malarza, pisarza, krytyka i współtwórcy „Kultury” paryskiej. Punktem wyjścia dla wystawy są… Czytaj dalej
Państwowe Muzeum Etnograficzne w Warszawie prezentuje pierwszą w historii tak szeroką prezentację dorobku artystycznego tej karpackiej społeczności. Obejmuje twórców uznanych, takich jak Andy Warhol, Epifaniusz Drowniak (Nikifor) czy Jerzy Nowosielski oraz artystki i artystów funkcjonujących dotąd poza głównym nurtem. Wystawa przywraca widzialność twórczości Łemków (nazywanych także Rusinami Karpackimi), która przez… Czytaj dalej
Nowa wystawa w Filharmonii Łódzkiej poświęcona jest niezwykłej relacji jej patrona z rodzinnym miastem. Przywołuje początki jego muzycznej drogi, prezentuje też artystyczną aktywność w mieście swojego urodzenia, w którym koncertował aż 34 razy. Nazywany królem pianistów i obywatelem świata, podziwiany i oklaskiwany na obu półkulach, wspominając lata artystycznej kariery, wydarzenia,… Czytaj dalej
Wystawa „Fragmenty rzeczywistości” prezentuje prace jednego z najważniejszych przedstawicieli polskiego malarstwa ekspresyjnego. Ekspozycja ukazuje różnorodne sposoby postrzegania świata, w których odbijają się osobiste doświadczenia Ratajskiego. Sławomir Ratajski należy do tego pokolenia artystów, które bezwarunkowo zaufało malarskiemu medium., czyniąc je jedynym i wyłącznym narzędziem swojej wypowiedzi w polu sztuki. Przełom lat… Czytaj dalej