Muzeum Sztuki w Łodzi kończy 90 lat. 15 lutego 1931 roku instytucja otworzyła dla publiczności stałą ekspozycję Międzynarodowej Kolekcji Sztuki Nowoczesnej grupy „a.r.”. Z tej okazji w Audycjach Kulturalnych gościmy dyrektora muzeum Jarosława Suchana, z którym zastanawiamy się po co nam awangarda.
Transkrypcja podcastu do pobrania poniżej.
Jarosław Suchan tłumaczy, dlaczego zbiór sprzed 90 lat jest tak ważny i jak awangarda tworzona m.in. przez Katarzynę Kobro i Władysława Strzemińskiego zmieniła podejście do sztuki. Nasz rozmówca zauważa, że trudno dziś wskazać dominujący nurt sztuki, wokół którego skupialiby się artyści. Wątpi też, aby w najbliższej przyszłości doszło do ważnych zmian w tym zakresie. Jednocześnie wskazuje na intensywny rozwój sztuki poza cywilizacją euroatlantycką. Jarosław Suchan odpowiada też na pytanie, które zadaje sobie wielu zwiedzających kolekcje sztuki nowoczesnej: po co konfrontować się z dziełem, które mogę narysować sam?
Na stronie internetowej Muzeum Sztuki w Łodzi przeczytają Państwo o publikacji „Awangardowe muzeum” związanej z urodzinami i o jubileuszowej wystawie planowanej na jesień. Zarówno książka jak i ekspozycja mają pokazać początki łódzkiego muzeum w kontekście innych inicjatyw zmierzających do powołania nowatorskich instytucji artystycznych, które nie tylko miały gromadzić sztukę, ale także stwarzać warunki do eksperymentowania z jej tworzeniem i percepcją. Chodzi o twórczość m.in. Kazimierza Malewicza, Władimira Tatlina, Aleksandra Rodczenki czy Marcela Duchampa.
Polecamy też Państwu podcasty o tym jak zmieniły się muzea i co czeka nas w przyszłości w takich instytucjach: „Pierwsze interaktywne muzeum” i „Jak zmieniły się muzea? Rozmowa z twórcami przestrzeni wystawienniczych”, a także cykl audiooprowadzań po instytucjach kultury.
A książkę „Sztuka i myśl” znajdą Państwo na stronie internetowej Wydawnictwa NCK.
Po co nam awangarda? 90 lat Muzeum Sztuki w Łodzi – transkrypcja podcastu
Choć kawiarnie kojarzą się przede wszystkim z gwarem rozmów i bujnym życiem towarzyskim, to nad filiżankami parującej kawy rodziły się idee a także kształtowały się środowiska twórcze. O sile lokalnej tożsamości może świadczyć fakt, że przedmioty z kawiarni zachowały się w prywatnych kolekcjach do dziś. Nowa wystawa w… Czytaj dalej
Wystawa „Rafał Malczewski. Narty, dansing, brydż” przybliża twórczość artysty, w szczególny sposób przyglądając się jego wielkiej miłości do Tatr, sportów zimowych, ale także kurortowych rozrywek, z których słynęło międzywojenne Zakopane. Zanim Rafał Malczewski zdecydował się związać swoje życie z malarstwem, studiował, ku radości rodziców, filozofię, architekturę i argonomię. Jednak lata… Czytaj dalej
Najnowsza wystawa w Kordegardzie, galerii Narodowego Centrum Kultury, to zestawienie ze sobą aż 70 prac – rysunków Józefa Czapskiego oraz kolaży Grzegorza Kozery, zafascynowanego twórczością wybitnego kapisty. Wystawa związana jest z przypadającą w tym roku 130. rocznicą urodzin malarza, pisarza, krytyka i współtwórcy „Kultury” paryskiej. Punktem wyjścia dla wystawy są… Czytaj dalej
Państwowe Muzeum Etnograficzne w Warszawie prezentuje pierwszą w historii tak szeroką prezentację dorobku artystycznego tej karpackiej społeczności. Obejmuje twórców uznanych, takich jak Andy Warhol, Epifaniusz Drowniak (Nikifor) czy Jerzy Nowosielski oraz artystki i artystów funkcjonujących dotąd poza głównym nurtem. Wystawa przywraca widzialność twórczości Łemków (nazywanych także Rusinami Karpackimi), która przez… Czytaj dalej
Nowa wystawa w Filharmonii Łódzkiej poświęcona jest niezwykłej relacji jej patrona z rodzinnym miastem. Przywołuje początki jego muzycznej drogi, prezentuje też artystyczną aktywność w mieście swojego urodzenia, w którym koncertował aż 34 razy. Nazywany królem pianistów i obywatelem świata, podziwiany i oklaskiwany na obu półkulach, wspominając lata artystycznej kariery, wydarzenia,… Czytaj dalej
Wystawa „Fragmenty rzeczywistości” prezentuje prace jednego z najważniejszych przedstawicieli polskiego malarstwa ekspresyjnego. Ekspozycja ukazuje różnorodne sposoby postrzegania świata, w których odbijają się osobiste doświadczenia Ratajskiego. Sławomir Ratajski należy do tego pokolenia artystów, które bezwarunkowo zaufało malarskiemu medium., czyniąc je jedynym i wyłącznym narzędziem swojej wypowiedzi w polu sztuki. Przełom lat… Czytaj dalej