Urszula Dudziak – wielka postać polskiej wokalistyki jazzowej, kompozytorka, autorka tekstów, pisarka. Na polskiej scenie muzycznej obecna od lat pięćdziesiątych XX w.
Bohaterką cyklu „Mistrzowie mówią” jest Urszula Dudziak. Z artystką spotykamy się w roku kilku jej jubileuszy: pierwszego występu na scenie Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu, okrągłej rocznicy wyjazdu do Nowego Jorku, w którym mieszkała i koncertowała trzydzieści lat i wreszcie 80. urodzin, które przypadają 22 października.
Z artystką ruszamy w sentymentalną podróż, w której opowiada o pierwszych jazzowych zachwytach czternastolatki oraz o ogromnej nieśmiałości i braku wiary we własny talent. Wokalistka opowiada również o pierwszych koncertach, odkrywaniu i pokonywaniu swoich ograniczeń w Stanach Zjednoczonych, wielkich sukcesach i chwilach zwątpienia w życiową drogę.
Urszula Dudziak nagrała kilkadziesiąt płyt – albumów studyjnych, live oraz jako wokalistka wielu prestiżowych składów jazzowych. W jej wspomnieniach pojawiają się postaci, które odcisnęły niezwykły ślad na jej muzycznym życiorysie, jak Michał Urbaniak, Adam Makowicz czy Krzysztof Komeda, do którego zespołu została zaproszona już w 1958 roku, a o którym dziś wypowiada się z wielką czułością.
Artystka przenosi nas również w świat wielkich muzyków amerykańskiego jazzu takich jak Herbie Hancock, Jaco Pastorius, Ornette Coleman czy Bobby McFerrin, którego dla Polski odkryła na Festiwalu Jazz Jamboree w 1985 roku.
Czy jeszcze lubi Papayę, którą śpiewa niemal pięćdziesiąt lat?
„Ja wierzę w cuda. Mnie spotykają cuda na każdym kroku” – mówi Audycjom Kulturalnym jedna z najważniejszych polskich wokalistek.
Zapraszamy do wysłuchania rozmowy.
Fot. archiwum artystki
Tadeusz Miller – pieśniarz powojennego Szczecina Słuchacze mylili go z Mieczysławem Foggiem, on sam cenił twórczość Binga Crosby’ego. Choć płyty z wykonywanymi przez niego tangami sprzedawały się w tysiącach egzemplarzy, przedwczesna śmierć sprawiła, że Tadeusz Miller na całe dekady został zapomniany. Zmienia się to m.in. za sprawą poświęconej mu… Czytaj dalej
Dwadzieścia pięć lat od pierwszego wydania, na polskim rynku wydawniczym pojawiło się pierwsze tłumaczenie jednej z najważniejszych teorii amerykańskiego socjologa, Howarda S. Beckera. „Światy sztuki” są próbą spojrzenia na proces powstawania dzieła, będącego wypadkową pracy wielu zaangażowanych osób. Sztuka w ujęciu Beckera staje się efektem zbiorowej pracy, a nie jedynie indywidualnego… Czytaj dalej
Nowa wystawa w Filharmonii Łódzkiej poświęcona jest niezwykłej relacji jej patrona z rodzinnym miastem. Przywołuje początki jego muzycznej drogi, prezentuje też artystyczną aktywność w mieście swojego urodzenia, w którym koncertował aż 34 razy. Nazywany królem pianistów i obywatelem świata, podziwiany i oklaskiwany na obu półkulach, wspominając lata artystycznej kariery, wydarzenia,… Czytaj dalej
Na patio Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina odsłonięto rzeźbę będącą hołdem dla jednej z największych postaci polskiej muzyki klasycznej – Janusza Olejniczaka. To symboliczne miejsce, nazwane imieniem mistrza, staje się przestrzenią pamięci i inspiracji dla studentów, pedagogów oraz melomanów. Janusz Olejniczak, pianista o światowej renomie, przez lata nie tylko zachwycał… Czytaj dalej
Architekt, inżynier, bard, w końcu mąż i ojciec – najnowsza wystawa w Muzeum Literatury przybliża postać Stanisława Staszewskiego, przypominając, że był postacią wielowymiarową, której nie warto sprowadzać wyłącznie do „Taty Kazika”. Na ekspozycji można zobaczyć pamiątki po artyście, w tym prezentowaną po raz pierwszy, gitarę Staszewskiego. Stanisław Staszewski (1925- 1973)… Czytaj dalej
Charyzmatyczne trio inspirujące się muzyką latynoamerykańską, zapisało się w historii polskiej sceny muzycznej jako zespół, który nikogo nie pozostawiał obojętnym. Podobnie jak kreacje i dopracowany w każdym detalu sceniczny wizerunek, którego pieczołowitość, wyprzedzała swoją epokę. Tercet Egzotyczny powstał w 1963 r. – przez kilka dekad działalności artyści nie tylko podzielili… Czytaj dalej