Urszula Dudziak – wielka postać polskiej wokalistyki jazzowej, kompozytorka, autorka tekstów, pisarka. Na polskiej scenie muzycznej obecna od lat pięćdziesiątych XX w.
Bohaterką cyklu „Mistrzowie mówią” jest Urszula Dudziak. Z artystką spotykamy się w roku kilku jej jubileuszy: pierwszego występu na scenie Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu, okrągłej rocznicy wyjazdu do Nowego Jorku, w którym mieszkała i koncertowała trzydzieści lat i wreszcie 80. urodzin, które przypadają 22 października.
Z artystką ruszamy w sentymentalną podróż, w której opowiada o pierwszych jazzowych zachwytach czternastolatki oraz o ogromnej nieśmiałości i braku wiary we własny talent. Wokalistka opowiada również o pierwszych koncertach, odkrywaniu i pokonywaniu swoich ograniczeń w Stanach Zjednoczonych, wielkich sukcesach i chwilach zwątpienia w życiową drogę.
Urszula Dudziak nagrała kilkadziesiąt płyt – albumów studyjnych, live oraz jako wokalistka wielu prestiżowych składów jazzowych. W jej wspomnieniach pojawiają się postaci, które odcisnęły niezwykły ślad na jej muzycznym życiorysie, jak Michał Urbaniak, Adam Makowicz czy Krzysztof Komeda, do którego zespołu została zaproszona już w 1958 roku, a o którym dziś wypowiada się z wielką czułością.
Artystka przenosi nas również w świat wielkich muzyków amerykańskiego jazzu takich jak Herbie Hancock, Jaco Pastorius, Ornette Coleman czy Bobby McFerrin, którego dla Polski odkryła na Festiwalu Jazz Jamboree w 1985 roku.
Czy jeszcze lubi Papayę, którą śpiewa niemal pięćdziesiąt lat?
„Ja wierzę w cuda. Mnie spotykają cuda na każdym kroku” – mówi Audycjom Kulturalnym jedna z najważniejszych polskich wokalistek.
Zapraszamy do wysłuchania rozmowy.
Fot. archiwum artystki
Z okazji 75-lecia Narodowego Centrum Kultury przedstawiamy kolejny, jubileuszowy wybór 75 audycji – tym razem poświęconych muzyce. To przekrój najciekawszych dyskusji i wywiadów z artystami, kompozytorami oraz badaczami, którzy odsłaniają kulisy powstawania utworów. Kolekcja stanowi podsumowanie dotychczasowych rozmów w Audycjach Kulturalnych i ukazuje bogactwo polskiej oraz światowej… Czytaj dalej
Na wystawie pt. „George Sand (1804-1876). W kalejdoskopie życia i sztuki” zgromadzono unikatowe pamiątki związane z Artystką, które przekonują, że była wszechstronną humanistką, w wielu kwestiach wyprzedzającą swoją epokę. Celem twórców ekspozycji było przedstawienie Sand, jako kobiety wielu zainteresowań, pasji i talentów, która niezasłużenie jest przedstawiana przede wszystkim jako „partnerka… Czytaj dalej
Interaktywna, dwujęzyczna mapa pozwala poznać skomplikowaną biografię oraz twórczość Mieczysława Wajnberga, jednego z najwybitniejszych kompozytorów XX wieku. Uniwersum będzie rozwijane, w miarę dalszych ustaleń dotyczących jego życiorysu. Mieczysław Wajnberg był kompozytorem polsko-żydowskiego pochodzenia. Urodził się w Warszawie, gdzie wraz z rodzicami i siostrą mieszkał w kamienicy przy ul. Żelaznej 66. Czytaj dalej
Najnowsza wystawa w Muzeum Historii Polski przybliża muzykę rozrywkową lat 1944-1989, skupiając się nie tylko na najważniejszych wydarzeniach ze świata sztuki. Twórcy pokazują też, jakie funkcje muzyka pełniła w życiu Polaków i w jaki sposób próbowały ją wykorzystywać ówczesne władze. Ekspozycja „Za czym kolejka ta stoi? PRL w muzycznym zwierciadle”… Czytaj dalej
Muzycy zamiast na scenie filharmonii pojawiają się na placach zabaw, skwerach, przy piaskownicach. W ten sposób spotykają się z nowymi odbiorcami muzyki klasycznej „u nich”, w najbardziej naturalnym dla słuchaczy kontekście. I pokazują, że ten rodzaj sztuki nie musi onieśmielać. Ogólnopolski projekt „Bach w piach” – cykl muzyczno-edukacyjnych flashmobów w przestrzeniach… Czytaj dalej
Tadeusz Miller – pieśniarz powojennego Szczecina Słuchacze mylili go z Mieczysławem Foggiem, on sam cenił twórczość Binga Crosby’ego. Choć płyty z wykonywanymi przez niego tangami sprzedawały się w tysiącach egzemplarzy, przedwczesna śmierć sprawiła, że Tadeusz Miller na całe dekady został zapomniany. Zmienia się to m.in. za sprawą poświęconej mu… Czytaj dalej