Książka Anny Michalskiej i Jakuba Wiewiórskiego opowiada o stolicy polskiego kina z perspektywy lokacji planów filmowych. Autorzy doszukali się łódzkich plenerów już w „Ziemi Obiecanej” z 1927 r., a ostatnim obrazem, o którym opowiadają jest „Piłsudski” z 2019 r. Zebrane przez autorów wspomnienia twórców filmowych: reżyserów, operatorów, scenografów… Czytaj dalej o 153 filmy w niemal 100 lat. Książka „Nakręcone w Łodzi”
Śledząc jego drogę artystyczną śmiało można stwierdzić, że Stany Zjednoczone są mu bliskie. Przez lata mieszkał w San Francisco, a amerykańska twórczość wpłynęła na niego jako artystę. O amerykańskich inspiracjach rozmawiamy ze skrzypkiem jazzowym i kompozytorem, Mateuszem Smoczyńskim. W podcaście wykorzystano fragmenty utworu M. Smoczyńskiego „Adam’s Apple” Wykonanie:… Czytaj dalej o Amerykańskie inspiracje Mateusza Smoczyńskiego
Po wybitnej kreacji stworzonej w „Zezowatym szczęściu” Andrzeja Munka i licznych wspaniałych epizodach, aktor krótko przed śmiercią mówił, że wciąż czeka na swoją wielką rolę. Kobiela misternie budował postaci w które się wcielał, a wizerunek komika, który do niego przylgnął, z czasem zaczął mu ciążyć. Bogumił Kobiela ukończył… Czytaj dalej o Bogumił Kobiela – aktor kompletny, ale niespełniony
W książce „Poli Raksy twarz” Krzysztof Tomasik przypomina początki filmowej i teatralnej kariery słynnej Marusi z „Czterech Pancernych i psa” oraz jej najważniejsze role. Poszukuje też odpowiedzi na pytanie, dlaczego aktorka zdecydowała się zniknąć z życia publicznego. Transkrypcja podcastu do pobrania pod tekstem poniżej. Tytuł książki nawiązuje do… Czytaj dalej o „Poli Raksy twarz”. Historia ikony kina lat 60.
„Gdy z uwagą i cierpliwością opiszesz życie twojej wioski, opiszesz świat cały” mówił Lew Tołstoj. Najnowszy odcinek Audycji Kulturalnych poświęcamy współtwórcy polskiej szkoły dokumentu – Kazimierzowi Karabaszowi. Transkrypcja podcastu do pobrania pod tekstem poniżej. Urodził się 6 maja 1930 roku w Bydgoszczy, zmarł 11 sierpnia 2018 w Warszawie. Czytaj dalej o Dostrzegać więcej. Mistrz dokumentu – Kazimierz Karabasz
„Jestem aktorem do wynajęcia. Nie jestem w równie wygodnej sytuacji, co aktorzy, którzy mówią, że przebierają w rolach jak w ulęgałkach i grają to, co im odpowiada. Nie przebieram w ofertach. Dzisiaj trzeba grać. Dzięki Bogu mam jeszcze wzięcie, więc gram często. A wśród kreacji zawsze znajdzie się… Czytaj dalej o Samotność długodystansowca. Wspominamy Leona Niemczyka
„Twórca filmowy ma prawo do własnego punktu widzenia, poczucia humoru i dystansu. Bez poczucia humoru i dystansu artysta nie może podchodzić poważnie do swojej pracy i twórczości” – Andrzej Munk. Transkrypcja podcastu do pobrania pod tekstem poniżej. Andrzej Munk jest jednym z najwybitniejszych przedstawicieli polskiej szkoły filmowej. Czytaj dalej o Andrzej Munk i jego czasy
Z kompozytorami młodego pokolenia rozmawiamy o ścieżkach dźwiękowych do filmów. Teoniki Rożynek stworzyła ostatnio soundtrack do produkcji „Prime Time”, który zapewnił jej statuetkę podczas 46. FPFF w Gdyni. Na tym samym festiwalu nagroda specjalna w Konkursie Filmów Krótkometrażowych powędrowała do reżysera „Skowytu”, muzycznie zilustrowanego przez Tomasza Mreńcę. Czytaj dalej o Teoniki Rożynek i Tomasz Mreńca o muzyce filmowej
W związku z rocznicą śmierci, wspominamy Jana Kobuszewskiego -wybitnego aktora i twórcę kabaretowego. Pomoże nam w tym najnowsza książka poświęcona artyście – „Kobusz. Jan Kobuszewski z drugiej strony sceny”. Autorka monografii – Hanna Faryna-Paszkiewicz (prywatnie siostrzenica aktora) – zabiera czytelników za kulisy życia swojego wuja. Aktor jest… Czytaj dalej o Jan Kobuszewski we wspomnieniach
Transkrypcja podcastu do pobrania pod tekstem poniżej. Polskie kino animowane nie zna podobnego przypadku, jak ostatni film Mariusza Wilczyńskiego. Powstająca przez wiele lat pełnometrażowa, w pełni autorska, artystyczna animacja wkroczyła nie tylko do sal kinowych, ale wygrała też Festiwal Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni w 2020 roku. Ten… Czytaj dalej o Perły polskiej animacji – Mariusz Wilczyński „Zabij to i wyjedź z tego miasta”
Gdyby odnieść się do kina gatunkowego, „Acid Rain” byłby świetnym przykładem kina drogi. Nie jest to jednak aż tak proste. Młoda i Chudy od momentu poznania doświadczają nie tyle przygód i zwrotów akcji, ile specyficznej drogi do samoświadomości. Drogi, w której mierzą się z mentalnym dysonansem pomiędzy poczuciem… Czytaj dalej o Perły polskiej animacji – Tomasz Popakul „Acid Rain”
Styl artystki jest rozpoznawalny od pierwszych sekund każdego jej filmu. Świetna animacja, miękka i rozpoznawalna kreska powoduje, że Marta Pajek to obecnie jedno z najbardziej rozpoznawalnych nazwisk polskiej animacji. Film „Snępowina”, który jest jej profesjonalnym debiutem, świetnie ukazuje motywy i cechy charakterystyczne, które znajdziemy też w innych filmach… Czytaj dalej o Perły polskiej animacji – Marta Pajek „Snępowina”
Rok 2021 został ogłoszony Rokiem Powstań Śląskich. Ten temat przybliżamy Państwu poprzez trylogię śląską Kazimierza Kutza, o której rozmawiamy z filmoznawcą prof. Andrzejem Gwoździem. Transkrypcja podcastu do pobrania pod tekstem poniżej. Przypomnijmy, że głównym celem trzech powstańczych zrywów z lat 1919-1921 było przyłączenie Górnego Śląska do odradzającego się… Czytaj dalej o Kosmos górnośląski. Trylogia Kazimierza Kutza
Trudno o bardziej wyrazisty przykład perfekcyjnego debiutu, który otwiera wszystkie drzwi do dalszej kariery. Tomasz Bagiński realizując „Katedrę” osiągnął ten cel. Jego film w symboliczny sposób otwiera też erę cyfrowej animacji w Polsce. Animacja zrealizowana na podstawie opowiadania Jacka Dukaja do dziś broni się konsekwencją formalną, realizacyjną i… Czytaj dalej o Perły polskiej animacji – Tomasz Bagiński „Katedra”
Tylko w kinie Jerzego Kuci obraz i dźwięk są nierozerwalne. Tylko w kinie Jerzego Kuci warstwa realnych obserwacji tak doskonale kreuje jednocześnie warstwę psychicznych doznań i emocji. „Strojenie instrumentów” zaczyna się od wyjścia z domu głównego bohatera, ale szybko okazuje się, że to wyjście jest jednocześnie wejściem w… Czytaj dalej o Perły polskiej animacji – Jerzy Kucia „Strojenie instrumentów”
„Animator to ktoś pokrewny alchemikom, wynalazcom, badaczom natury, pasjonatom próbującym zbudować perpetuum mobile” – te słowa Piotra Dumały doskonale definiują jego filmowe credo. Film „Franz Kafka” jest z pewnością dowodem na to, że animacja może być działaniem na poły magicznym, czystą kreacją, która, nawet jeśli czerpie ze świata… Czytaj dalej o Perły polskiej animacji – Piotr Dumała „Franz Kafka”
Jak opowiedzieć o przedwojennej podlaskiej kinematografii? Twórcy wystawy zatytułowanej „Wyśniona historia kina na Podlasiu” ujęli ten temat w onirycznych fotografiach inscenizowanych. Prace stworzone z udziałem postaci związanych ze współczesnym filmem, wykonane XIX-wieczną techniką, stanowią pomost między teraźniejszością, a tym, co minęło. Transkrypcja podcastu do pobrania pod tekstem poniżej. Czytaj dalej o Wyśniona historia kina na Podlasiu
W małym pokoju zwyczajnego mieszkania na blokowisku dzieje się wszystko – narodziny, dzieciństwo, dojrzałość, miłość, zwyczajność i zaskakujące zwroty akcji. „Tango” jest w tym sensie kwintesencją życia – gdzie z jednej strony wszystko ma swoją kolejność, a jednocześnie nakłada się na siebie w kumulacji zdarzeń. Jednoczesność sytuacji, postaci… Czytaj dalej o Perły polskiej animacji – Zbigniew Rybczyński „Tango”
Wszyscy, którzy obejrzą ten film zapamiętają kultową frazę, że „każde stworzenie ma kiszkę”. Takich bon motów znajdziemy o wiele więcej, a strona wizualna każdego filmu Antonisza to uczta dla lubiących absurd, groteskę i swoisty pop-art w wykonaniu autora. Julian Antonisz, a właściwie Julian Antoniszczak, był artystą sięgającym po… Czytaj dalej o Perły polskiej animacji – Julian Antonisz „Jak działa jamniczek”
Labirynt to zakodowana rzeczywistość, po przejściu której inaczej postrzegamy to, co nas otacza. Jan Lenica wciąga nas w nasyconą intensywną wizualnością podróż i doświadczenie. Surrealne, skojarzeniowe, gdzie trzeba uruchomić wyobraźnię, żeby się w tej rzeczywistości odnaleźć. „Labirynt” Lenicy to kolaż i niespodzianka, podobnie jak inne filmy tworzone z… Czytaj dalej o Perły polskiej animacji – Jan Lenica „Labirynt”
Podcast otwierający cykl „Perły polskiej animacji”, przedstawiający ważne produkcje w historii polskich filmów animowanych według Roberta Sowy – reżysera, producenta, wykładowcy akademickiego. Miłość, romans, zdrada i zemsta – to w skrócie oś narracyjna filmu, który pochodzi z początków historii polskiej animacji. „Rewanż kinooperatora” Władysława Starewicza z 1912 roku,… Czytaj dalej o Perły polskiej animacji – Władysław Starewicz „Rewanż kinooperatora”
Kino „Żeglarz” w Jastarni to ostatnie kino studyjne na Półwyspie Helskim, o którego przetrwanie każdego roku walczą trzy pokolenia kobiet: Urszula, Dagmara i Patrycja Blindow. Właścicielki instytucji w podcaście opowiadają Katarzynie Oklińskiej o sposobach na przyciągnięcie widzów i zdobycie środków na utrzymanie budynku. Tym razem pomogły… kalambury! Transkrypcja… Czytaj dalej o Kino „Żeglarz” – ostatnie kino na Półwyspie Helskim
Dziś, 13. marca 2021 r., przypada 25. rocznica śmierci Krzysztofa Kieślowskiego. Reżyser był jednym z przedstawicieli Kina Moralnego Niepokoju. Razem z reportażystką Katarzyną Surmiak-Domańską, autorką książki „Kieślowski. Zbliżenie”, rozmawiamy o odbiorze filmów reżysera. Zastanawiamy się też czy współczesne kino ma podobną siłę… Czytaj dalej o O Kinie Moralnego Niepokoju
Jako więzień Auschwitz stoczył 70 walk. Ważył wtedy około 50 kg i pokonywał przeciwników cięższych nawet o 20 kg. Tadeusz Pietrzykowski ps. „Teddy” stał się bohaterem pierwszego pełnometrażowego filmu Macieja Barczewskiego. Dzieło od razu zdobyło uznanie krytyków. O pracy na planie i… Czytaj dalej o Piotr Głowacki i Maciej Barczewski o „Mistrzu”
