Przejdź do treściPrzejdź do stopki strony
Strona główna Audycje na 75-lecie NCK 75 lat Narodowego Centrum Kultury

75 lat Narodowego Centrum Kultury

Aleksandra Galant 23 czerwca 2026
75 lat Narodowego Centrum Kultury

Wiele nazw, tysiące zaangażowanych ludzi, w końcu – kilkadziesiąt lat działania na rzecz polskiej kultury. Jubileusz Narodowego Centrum Kultury to okazja, by przyjrzeć się wykonywanej tu pracy, często pozornie niewidocznej, a także wziąć udział w urodzinowych wydarzeniach.

Wszystko zaczęło się w 1951 od powołania do życia Centralnej Poradni Świetlicowej i Wzorcowni Artystycznej, która miała uporządkować powstające masowo i chaotycznie świetlice i domy kultury. Przez ten czas organizacja zmieniała się i wielu datuje jej istnienie na 20 lat wstecz, kiedy oficjalnie otrzymała nazwę Narodowego Centrum Kultury.

Dziś NCK działa na wielu polach jednocześnie, dotując projekty, instytucje i ludzi kultury, prowadząc intensywną działalność badawczą, organizując duże wydarzenia kulturalne w różnych obszarach, a także intensywnie edukując. Przede wszystkim łączy: instytucje z artystami, samorządy z organizacjami pozarządowymi, tradycję z nowoczesnością, praktykę z refleksją, lokalność z wymiarem krajowym i międzynarodowym.

Jubileusz to okazja do świętowania: stąd liczne publikacje, konferencje czy wydarzenia środowiskowe. A przede wszystkim wielki, otwarty piknik w Łazienkach Królewskich, czyli „Wolna Sobota” 27 czerwca. W planie ogrom atrakcji i wydarzeń w pięciu strefach tematycznych. To m.in. warsztaty twórcze, spektakl dla dzieci, spotkania autorskie, koncerty oraz silent disco pod gwiazdami.

O jubileuszu Narodowego Centrum Kultury, jego historii i misji a także roli kultury w codziennym życiu, opowiedział w Audycjach Kulturalnych dyrektor NCK – Robert Piaskowski.

Transkrypcja odcinka Rozwiń transkrypcję
To są audycje kulturalne, podcast Narodowego Centrum Kultury przy mikrofonie Aleksandra Galant.
Myślę, że nie ma osoby, która nie lubi dnia swoich urodzin, niezależnie od wieku, niezależnie od tego ile mamy lat i jak planujemy świętować.
Jest to dzień w jakiś sposób dla nas podniosły, uroczysty, każdy chętnie przyjmuje życzenia, może nawet dostaje kwiaty lub prezenty.
Ale warto podkreślić, że świętują nie tylko osoby, świętują także organizacje, no i instytucje.
I tak się składa, że bardzo wyjątkowy jubileusz przypada w tym roku, jeżeli chodzi o Narodowe Centrum Kultury.
75 lat. 75 lat to jest piękny wiek, a także powiedziałabym wiek, w którym nadal można robić wielkie rzeczy i można swoje działania rozwijać.
I tutaj mogłabym przywołać przykład z rodzimego podwórka. Czesław Miłosz miał 75 lat, kiedy pojawiły się jego kroniki.
Uznawane za taki bardzo ważny tom poetycki. A gdyby patrzeć szerzej i spojrzeć na przykład za ocean, no to Bob Dylan.
Płyta Fallen Angels, chwilę później Nagroda Nobla. Także 75 lat to jest, jak sądzę, tylko i wyłącznie piękne otwarcie.
Ale o zdanie na ten temat będę pytała dyrektora Narodowego Centrum Kultury, pana Roberta Piaskowskiego,
który przyjął zaproszenie i dzisiaj jest moim, ale tak naprawdę Waszym gościem. Witam w audycjach kulturalnych.
Dzień dobry, dzień dobry Państwu. Dziękuję za zaproszenie.
Będę kontynuowała słowa ze wstępu. 75 lat, dużo, mało, to jest początek, jakiś etap, wstęp?
Ja myślę, że to jest sztafeta. Urodzinę Pani wspomniała 75, ale doliczyć się było trudno.
Po tego jubileuszu też te 75 łamiemy przez 20, bo ta współczesna tożsamość ENSEK-u to jest 20 lat od roku 2006,
kiedy powróciliśmy do samodzielnej formy, byliśmy przez chwilę połączeni z Instytutem Adama Mickiewicza,
więc ci, którzy się odmładzają w ENSEK-u mówią, że to są 20 urodziny, ci, którzy szukają tej przeszłości zamierzchłej
i chcą zobaczyć w tej działalności instytucji pewną ciągłość, pewną sztafetę, w której jesteśmy,
pewien nurt długiego trwania, tego dębu, który został posadzony w latach 50-tych
i który rozkłada swoje konary i wyrasta głęboko w życie kulturalne naszego kraju.
No i to, co gdzieś jest najgłębsze w tych pokładach wyrastania, to jest ten nurt i amatorski,
i świetlicowy, i instrukcyjno-metodyczny, i ruch artystyczny, i upowszechniania kultury,
bo nazwę ta instytucja miała przynajmniej 10 od Centralnej Poradni Świetlicowej
i Wzorcowni Artystycznej w roku 50-52 po Ośrodek Metodyki i Upowszechniania Kultury z lat 70-tych,
wreszcie Centrum Animacji Kulturalnej z lat 90-tych, Centrum Animacji Kultury z lat 94-2002
i wreszcie to Narodowe Centrum Kultury podzielone z Instytutem Adama Mickiewicza w roku 2006
i trwa tak do dziś. I myślę, że ta samodzielna forma, w której współcześnie realizujemy programy
będące bezpośrednimi spadkobiercami tych dawnych inicjatyw, to przede wszystkim bym tutaj wskazał,
czy kadrę kultury jako wielki program, który kontynuujemy, z ogromnym sukcesem wracamy w tej chwili z Olsztyna,
gdzie mieliśmy siódme forum pracy w kulturze. Niesamowita energia, 227 instytucji,
400 ponad liderów, liderek instytucji kultury, nie tylko z dużych miast, ale też z bardzo malutkich,
gdzie czasami jest tylko biblioteka albo tylko Centrum Kultury w promieniu kilkunastu kilometrów.
Więc kadra kultury, Domy Kultury Plus, Ogólnopolska Giełda Pomysłów, edukacja kulturowa, animacja kultury.
Zresztą właśnie wydaliśmy też na ten jubileuszowy rok specjalną publikację poświęconą właśnie animacji
i też animacji do kultury będzie w tym roku dedykowana nasza giełda, Ogólnopolska Giełda Projektów,
którą organizujemy w Polskiej Stolicy Kultury Bielsku Białej.
Więc ta kwintesencja instytucji rzeczywiście rozpisana na 75 lat może budzić pewnego rodzaju też zapytania,
czym jest taka instytucja, która ma ten horyzont długiego trwania.
Ja myślę, że ta tożsamość oparta jest przede wszystkim na tożsamości zespołu ludzi,
którzy zapewniali tej instytucji przetrwanie, ciągłość, spójność merytoryczną, eksperckość
i mimo zmieniających się systemów politycznych, gospodarczych, ustrojowych,
ta instytucja to jest taki rzadki przypadek, że zachowuje ciągłość swojego DNA
w głębokiej nieciągłości organizacyjnej.
Pozwolę sobie dopytać, pan już o tym przed momentem wspomniał,
że Narodowe Centrum Kultury poświęca swój czas, zasoby i uwagę zarówno bardzo dużym organizacjom,
jak i tym najmniejszym.
Mnie się to wydaje właśnie ta ciągłość, przywołał pan nazwę,
poradnią świetlicową i wzorcownią artystyczną,
która w tej powojennej Polsce próbowała trochę uporać się z chaosem powstających świetlic,
czy też domów kultury.
No i nie ukrywam, że mnie to zawsze w NCEK urzekało,
że ci najwięksi zapaleńcy, bo chyba tak mogę powiedzieć o osobach,
które właśnie w niewielkich ośrodkach starają się rozwijać działalność kulturalną,
a to za sprawą bibliotek, świetlic, domów kultury,
na wsparcie Narodowego Centrum Kultury mogą liczyć.
Zacząłem dzień, zanim pani przyszła tutaj do nas od odpisania kilkudziesięciu umów
na rozwój infrastruktury domów kultury, na rozwój świetlic multimedialnych,
świetlik, na interwencje, na edukację kulturową.
Także to jest niesamowite, bo tam i jest Barczewo, i Bartoszyce, i Ełk, i Gieczwałt,
i Ława, Mikołajki, Orneta, Szczytno, ale też Centrum Bajki w Pacanowie,
więc mamy taki przekrój rzeczywiście przez wszystkie instytucje w kraju,
które podnoszą swoją ofertę, rozwijają swoją ofertę,
podnoszą jakość swojej infrastruktury, inwestują w kompetencje
swoich pracowników, pracowniczek.
To jest ogromny know-how i ogromny zasób wiedzy dla polityki państwa.
My jesteśmy taką instytucją, ja często mówię policymaking,
taka, która wspiera działania związane z polityką kulturalną państwa,
ale jest też instytucją, która buduje zmiany społeczne,
wspiera te zmiany społeczne w kontekście budowy kapitału kulturowego,
rozwoju kreatywnego miast i regionów.
Oczywiście też obecne wyzwania, przed jakimi stoimy,
dezinformacja, polaryzacja, alienacja, samotność, wykluczenie z kultury,
wykluczenie geograficzne, ekonomiczne, komunikacyjne,
to są wszystko tematy, które nas żywo zajmują
i ta instytucja faktycznie nie działa w próżni.
My bezpośrednio czerpiemy dane z doświadczeń odbiorców kultury,
twórców kultury, instytucji upowszechniających.
No i te giełdy pomysłów, badania, konkretne programy dotacyjne,
to są rzeczy, które są realizowane i kontynuowane
pod różnymi szyldami tej instytucji od 75 lat.
Więc symboliczną puentą tej ciągłości jest też fakt,
że wybitni animatorzy kultury, takie legendy jak na przykład Zofia Bisiak,
rozpoczynali pracę właśnie w naszej instytucji.
Dzisiaj to są filary animacji kulturowej.
Już sędziwa animatorka, edukatorka,
no właśnie powiedziałem o drzewach, bo dąb jej imienia
nazwano właśnie chyba pięciusodletni dąb w Łucznicy,
który jest naszym ośrodkiem też praktyk animacyjnych,
edukacji artystycznej.
Organizujemy z Towarzyszeniem Łucznica od wielu lat
taką Akademię Letnią LARIS,
gdzie animatorzy, edukatorzy artystycznych technik
z całej Polski spotykają się właśnie tam,
żeby w tym pięknym lesie, w tym pięknym dworze
może współpracować, uczyć się nowych technik, kompetencji.
Więc tacy ludzie jak Zofia Bisiak
budowali fundamenty tej instytucji
i tutaj do tej pory pomimo zmian różnych
systemowych, politycznych, ustrojowych
pracują ludzie z często 25-letnim stażem.
I to nie są osoby wypalone, pozbawione entuzjazmu
czy w jakimś sensie wyczekujące na koniec swojej kariery zawodowej.
Wręcz przeciwnie, są takie osoby,
które są już w wieku emerytalnym,
a jeszcze mają ogromną parę, radość, spotkania
i potrzebę w ogóle tworzenia kultury.
I to gdzieś jest niezwykle istotne
w filozofii działania ENCEK-u.
Gdybym miał powiedzieć,
na jakich filarach się opiera ENCEK,
no ta historyczna filozofia
to są takie trzy filary.
Służba na pograniczu praktyki
i pracy podawczo-naukowej,
więc ta instytucja nigdy nie była
bezdusznym urzędem,
czy taką komórką administracji państwowej
tylko i wyłącznie,
tylko była instytucją,
która realnie chciała badać potrzeby,
odpowiadać na te potrzeby społeczeństwa
i chciała zawsze,
i robi to doskonale,
dostarcza sprawdzonych,
nowoczesnych narzędzi
i metodologii animatorom,
twórcom kultury,
organizatorom w całym kraju.
Drugim takim filarem w tej filozofii
to byłaby elastyczność
w tej ewolucji pojąć.
My patrzymy na tę instytucję,
że ona ewoluuje wraz z duchem czasu.
Ona była też takim narzędziem
dla systemów rozmaitych
w powojennej Polsce.
Była też takim ideologicznym narzędziem
podnożenia poziomu pracy świetlicowej
poprzez modernizację,
walkę z amartorszczyzną.
W latach 60-tych
też ekonomizacją kultury.
Byliśmy włączeni w 70-tych,
dalej po demokratyczne,
wsparcie tych procesów
rodzenia się obywatelskiej kultury.
Byliśmy bardzo zaangażowani też
w ruch obywateli i kultury,
w wszystkie kongresy kultury.
No i od tej kultury samorządowej,
którą wspieramy na poziomie lokalnym
od najmniejszych miejscowości,
przez terapię, przez sztukę,
przez budowanie społeczeństwa obywatelskiego
po 89, a dzisiaj też społeczeństwa odpornego,
odpornego na wszystkie szoki współczesne,
nieciągłość, ambiwalencje naszych czasów,
w nieokreśloność, płynność, samotność,
cyfrową też samotność,
tego paradoksu naszych czasów,
że jesteśmy wszyscy połączeni
bardziej niż kiedykolwiek
i nigdy nie byliśmy bardziej samotni.
Zaniku tej przestrzeni aktywności
poza zawodowej i poza rodziną,
tego co Putnam nazywał właśnie alienacją,
erozją chórów, stowarzyszeń,
zrzeszeń, związków zawodowych,
ludzie się dzisiaj coraz mniej angażują.
Więc my też jako instytucja badamy te procesy,
ale też staramy się im przeciwdziałać.
I wreszcie trzeci filar to jest ta decentralizacja
i oddawanie podmiotowości terenowi, interiorowi.
My to tak nazywamy trochę jak etnografowie, interior.
Unikamy słowa prowincja,
bo małe centrum świata może być wszędzie,
nawet w Sejnach, w Krasnogrudzie.
Odwołuję się oczywiście do pięknej książki
Krzysztofa Czyżywskiego,
Małe Centrum Świata, która jest książką
o pielęgnowaniu etosu amatora
i też jak pracować na pograniczach,
też w tematach trudnych,
często na tym, co nazywamy też kłopotliwym
albo trudnym dziedzictwem,
dziedzictwem traumy, dziedzictwem sąsiedztwa,
nie zawsze łatwego.
My działamy na tych pograniczach,
polsko-białoruskim, polsko-litewskim,
polsko-ukraińskim,
polsko-słowackim, polsko-czeskim
i wreszcie polsko-niemieckim.
I te pogranicza są dla nas niezwykle istotne.
Jeden z naszych flagowych projektów,
który realizujemy od 15 lat,
to jest projekt Wschód Kultury,
realizowany i w Lublinie, i w Rzeszowie,
i w Białymstoku, a w tym roku również w Suwałkach.
No także też myślę, że to wzmacnianie instruktorów,
sieciowanie Lokalnych Domów Kultury i Bibliotek,
zapraszanie się do siebie,
zaproś nas do siebie,
taki program flagowy dla nas,
czy program Blisko,
który pokazuje, że biblioteka
nie jest tylko centrum usług wypożyczeniowych,
ale jest małym centrum świata
społecznego, obywatelskiego.
No więc te regionalne towarzystwa,
instytucje, koła, gospodyń,
wszelkie chóry, orkiestry,
półamatorskie, półzawodowe,
to jest nasza naturalna tkanka łączna.
To są instytucje, które spełniają
fundamentalne funkcje społeczne
w zakresie spójności, tożsamości,
dobrostanu, poczucie zakorzenienia
i wreszcie też sprawczości na poziomie lokalnym.
Myślę, że to jest piękna filozofia
i też taka bardzo z ducha tych korzeni
ENSEK-u od lat 50-tych.
No ale gdyby mnie Pani zapytała,
po co jest ENSEK,
to my wyrażamy to w naszej aktualnej misji.
Kultura dla przyszłości.
Nie ma przyszłości bez kultury,
bez budowania infrastruktury społecznej,
zarówno na poziomie instytucjonalnym,
ale też dla nas dużo ważniejszym
na poziomie ludzkiej infrastruktury.
Kadry kultury to są osoby,
które dzisiaj są tłumaczami rzeczywistości,
łącznikami i też w sposób naturalny
terapeutyzują, wzmacniają,
rozwijają społeczności lokalnej.
Myślę, że te słowa są szczególnie ważne teraz,
kiedy zaczynają wybrzmiewać głosy
mówiące o tym, że mamy o wiele więcej
palących potrzeb,
że są takie sektory,
które wymagają dofinansowania,
czy troski większe niż kultura.
Natomiast myślę, że warto podkreślać,
że bez kultury po prostu nas nie ma
i to nasza historia bardzo wiele razy udowadniała.
Tym bardziej cieszę się,
że tak wielu działań
Narodowe Centrum Kultury
się podejmuje.
Ja chciałam zapytać
o jeden z elementów działalności
Narodowego Centrum Kultury,
który być może jest trochę mało widowiskowy,
ale leży u podstaw,
jest jednym z korzeni tego dębu.
Pozwolę sobie pożyczyć trochę tej metafory,
o której Pan powiedział.
Chodzi mi o badania,
dlatego, że w Wenceku
to jest dział bardzo intensywnie pracujący
no i tak naprawdę efekty tej pracy
pozwalają później wdrażać programy
o konkretnej formie,
konkretnie kierunkowane, sieciowane,
po to, żeby jak najwięcej osób
również poza dużymi ośrodkami
mogło z nich skorzystać.
Tak, rzeczywiście to jest nasze też DNA.
Wszystkie nasze działania
są oparte na danych,
na wnioskowaniu z danych,
na przekładaniu danych
i nie są to tylko wyłącznie
statystyki uczestnictwa,
ale coraz częściej badania społeczne,
które dotyczają relacji,
stylów życia, edukacji,
pracy w kulturze,
przemian wspólnot lokalnych
czy polityki pamięci.
Z takich najbardziej rozpoznawalnych
typów badań,
które realizujemy z rozmaitymi partnerami,
to jest oczywiście uczestnictwo w kulturze.
Badamy je od lat, corocznie,
w sposób ciągły,
więc też tworzymy analizy
korzystania z instytucji kultury,
praktyki indywidualne,
takie jak czytanie, słuchanie muzyki,
oglądanie filmów, twórczość,
własna kultura online,
ile spędzamy czasów w internecie,
ale też motywacje i bariery uczestnictwa.
Dla nas to dzisiaj jest temat
dużo ciekawszy,
nie uczestnictwo i bariery,
bo uczestnictwo de facto
pozostaje na dość zrównoważonym poziomie.
Oczywiście pojawia się wzrost
praktyk internetowych,
czy rozszerza się też pojęcie
praktyk kulturowych.
Dzisiaj traktujemy to dużo szerzej,
też oglądanie seriali, grę w wideo,
też traktujemy jako praktyki kulturowe.
Więc wychodzimy z tego
elitystycznego modelu badania kultury.
Jednym z takich najbardziej flagowych
badań ostatnich dni
jest przykład raportu Marka Krajewskiego
Aktywni i nieobecni,
który pokazuje, że Polacy są
bardzo aktywni kulturalnie,
ale właśnie często
poza tradycyjnymi instytucjami kultury
uczestnictwo jest coraz bardziej
związane z mediami cyfrowymi
i można by powiedzieć,
to po co nam instytucje kultury wobec tego.
One właśnie są nam
tym bardziej potrzebne,
jeszcze bardziej potrzebne,
dlatego, że są jedynym miejscem,
gdzie się możemy wspólnie spotkać,
żeby coś przeżyć razem.
Krótko mówiąc,
w tej segmentacji
uczestników kultury,
którą profesor Krajewski
wyróżnił,
znajdziemy tam i tych uczestników
odświętnych, intensywnych,
okazjonalnych, cyfrowych,
lokalnych,
ale też właśnie wycofanych
z życia kulturalnego.
To jedna z najważniejszych
naszych prac badawczych,
która pozwala nam też
projektować polityki kulturalnej
i program naszej instytucji.
No ale też badamy
więzi społeczne,
kapitał społeczny,
samotność,
zaufanie,
życie towarzyskie na przykład,
rola kultury w relacjach społecznych.
My wiemy, że osoby,
które często korzystają z kultury,
są bardziej aktywne,
społecznie mają większe poczucie
sensu w działaniu
na rzecz dobra wspólnego.
Mają dużo wyższy poziom dobrostanu.
No, chcielibyśmy,
żeby było tak jak w Szwajcarii,
że lekarze w Szwajcarscy
zapisują pacjentom
udział w wydarzeniach kulturalnych,
czy w warsztatach,
czy w rozmaitych manualnych,
takich dotykowych,
haptycznych czynnościach,
na przykład taniec,
garncarstwo,
koronkarstwo,
czyli te wszystkie,
tak jak bym powiedział,
praktyki kulturowe,
zamierzchłe dzisiaj,
kojarzą na z dziedzictwem
niematerialnym,
one przywracają ludziom
poczucie stabilności,
bezpieczeństwa.
Nasz mózg nie zmienił się
od 70 tysięcy lat,
a w ciągu 30 lat
ostatnich przeszliśmy
rewolucję niesamowitą,
cyfrową i
wirtualność
i sztuczna inteligencja,
ale nasze mózgi,
nasza potrzeba
dotyku,
kreowania za pośrednictwem
dłoni,
spojrzenia,
własnej kreacji
jest jedną z tych
czynności,
które psychologowie,
rozwojowi uważają,
że jest nam ciągle
potrzebna,
dlatego instytucje
i my też jako
Narodowe Centrum Kultury
przypominamy o tym,
że kultura jest dzisiaj
sztuką
pozostawania razem,
budowania czegoś razem,
przeżywania czegoś razem.
Jest to kluczowa
kompetencja
społeczna
naszego gatunku.
Nie zastąpi go
żadna
najbardziej
rozbudowana,
zaawansowana
cywilizacyjnie
rozrywka
albo kultura,
którą doświadczamy
w samotności.
Dlatego taką wielką rolę
przywiązujemy do szkół,
domów kultury,
bibliotek,
animacji kultury
i kompetencji kulturowych
dzieci i młodzieży.
No i wreszcie
to Narodowe Obserwatorium Kultury,
które rozwijamy
jako platformę
dla badań.
Od 25 roku
powstaje baza
badań,
raportów,
standardów metodologicznych
dla całego struktora
i taką biblią
NOK-u,
jak nazywamy?
NOK-NOK-Puk-Puk
jest rocznik
kultury polskiej
i tam
jest potężna
baza wiedzy.
Na przykład
dzisiaj się bardzo dużo
mówi o
prawach artystów,
o zabezpieczeniu
socjalnym
tych
najuboższych
artystów.
Mało kto
potrafi to wyjaśnić,
a myśmy
o tym pisali
w 2009,
15,
16,
19
przy rozmaitych
współkongresach
braliśmy na warsztat
postulaty
obywateli i kultury
współkongresu
kultury
i wreszcie
twarde dane.
Ile zarabiają
twórcy,
artyści
plus oczywiście
badania
profesor Ilczuk,
więc tej
najuboższych
jest raptem
18 tysięcy
i też
tłumaczymy,
że to nie jest
pieniądz do ręki,
tylko to jest
zasilenie
systemu
ubezpieczeń
społecznych.
My jako
NSEK
dostarczamy
twardych
danych
dla
złożoności
sektora kultury
systemu
kultury w Polsce
i on musi być
solidarny
i musi być
zaopiekowany
na swych różnych
poziomach.
Tak, żeby kultura
nie była kojarzona
tylko z
instytucjami
artystycznymi
najwyższego
formatu,
teatr,
opera,
filharmonia,
muzeum,
ale też były
kojarzone
z praktykami
kulturowymi,
rzemieślniczymi,
amatorskimi.
No i właśnie też,
żeby z drugiej strony
nie była kojarzona
z tej strony wysoka
kultura elitystyczna,
z drugiej strony
kultura celebrycka,
popkultura.
Pomiędzy tymi
dwoma ekstremami
jest cały
ocean
wspaniałych
twórców
na rozmaitych
poziomach
i występujemy
z pozycji
badań,
żeby dostarczać
danych do systemu,
które uzasadniają
korekty
polityk publicznych.
Ja również
z tego powodu
polecam
publikację Narodowego
Centrum Kultury,
dlatego, że
one pozwalają
w różnych dyskusjach
nie opierać się
wyłącznie na
przekonaniach,
ale na faktach.
Tak jak Pan
przed momentem
powiedział,
to są twarde dane
zbierane w sposób
bardzo rzetelny
i obiektywny
i myślę,
że to one powinny
być podstawą
do rozmów
dotyczących
chociażby
ustaw czy
tego typu działań,
ale naszą rozmowę
zaczęłam od tego,
że kiedy mamy
urodziny,
lubimy dostawać
prezenty,
no nie kokietujmy,
wszyscy to bardzo
lubimy.
Encek w taki
wyjątkowy sposób
swojej urodziny
obchodzi,
że trochę
wydarzeń
organizuje dla osób,
które te urodziny
chcą świętować.
To jest publikacja,
o której Pan już powiedział,
podejrzewam,
że więcej publikacji,
różnego rodzaju
wydarzenia,
konferencje,
spotkania środowiskowe,
ale też bardzo
otwarte wydarzenie
dla wszystkich,
niezależnie od wieku,
piknik i to nie byle gdzie,
bo piknik u króla
w łazienkach królewskich.
A już myślałam,
że Pani o te wydawnictwa
mnie jeszcze pociągnie,
bo tu, drodzy Państwo,
jak nas słuchacie,
to przed
Panią Aleksandrą
jest taki stos książek,
który będziemy też
pokazywać,
sprzedawać
w łazienkach
27 czerwca,
a są to rzeczy,
jak Pani widzi,
rozmaity od pamięci
i sposobów
obchodzenia
11 listopada,
antropologia społeczna,
pochodzenie człowieka,
galaktyka Gutenberga,
doświadczanie świata,
dom poety białoszewskiej,
no dużo tego tutaj jest
i jest ciągle więcej,
ale też będzie można
przyjść, zobaczyć,
posłuchać,
dotknąć
książek,
wydawnictw,
między innymi na pikniku,
który organizujemy
w takim
najpiękniejszym
miejscu Warszawy,
jakim jest
park,
ogród,
łazienek królewskich.
Te łazienki są dla nas
taką przestrzenią
symboliczną,
dlatego,
że to jest też
dla nas taki manifest
nowoczesnej polityki
kulturalnej,
w tej przestrzeni
bogatej od znaczeń,
symboli,
odbudowanej,
znaku ciągłości,
z drugiej strony
pierwszej polityki
kulturalnej
naszego państwa,
bo tam się przecież
król Stanisław Poniatowski
spotykał
z iluminarzami
swojej epoki
po to,
żeby rozmawiać
o teatrze,
o edukacji,
o komisji edukacji
narodowej,
o kulturze.
Tam powstał
pierwszy teatr
i prezentowano sztuki,
ale też
Noc Listopadowa,
Warszawianka
i wszystkie nasze
legendy
narodowe,
mity są gdzieś tam
w tej ścieżce
pamięci,
kultury
ukryte,
a przy okazji
jest to miejsce
niezwykłej harmonii,
egalitarne,
dostępne,
podpatrywania świata,
komunikacji człowieka
z istotami nieludzkimi,
z wiewiórkami,
z pawiami,
z zwierzętami,
więc chcieliśmy
ten ogród sztuk
zbudować tam
nie tylko
po to,
żeby odwoływać się
do tej estetyki
oświeceniowego,
rozumu,
ale też romantycznego
parku,
ale przede wszystkim
wykreować taką
nowoczesną agorę,
miejsce demokratyczne,
w którym ta
wysoka refleksja
płynnie współistnieje
z radosną,
nieskrępowaną,
rodzinną
zabawą,
rękodziełem,
plenerową zabawą,
muzyką,
literaturą,
teatrem.
No i krótko mówiąc
chcieliśmy zejść
trochę z tego
piedestału,
sędziwej instytucji
z koroną.
To zawsze też
wprowadza taki
stereotyp
hierarchiczności,
monumentalizmu,
dystansu.
Chcieliśmy
pokazać
tą kulturę,
którą wspieramy,
demokratyczną,
otwartą,
gdzie znosimy
tą granicę
między twórcą,
a uczestnikiem,
między nadawcą,
a odbiorcą,
więc będziemy tam
mieli i strefę ciszy,
i cykl
Szekspira
w parku,
i wpleciemy
współczesne działania
animacyjne,
tą historyczną
tkankę
miejsca.
Będzie
każda taka
ścieżka
tematyczna
w przestrzeni
instalacji różnych
wystawienniczych,
takich wykonanych
i z naturalnych
schorowców
i pokazujących
nasze działania,
ale też
będziemy chcieli
wejść
w piękną
opowieść,
zaprosić do
pracowni twórczych,
do pracowni
takich zorganizowanych
na powietrzu,
w strefie
leżakowania
będzie można
w takim
dobrostanie
edukacji
ekologicznej
i w duchu
dostępności
spotkać
specjalistów
od ekodruku,
misternej techniki
batiku,
czerpania papieru
z płatkami
polskich
kwiatów,
więc tam będzie
tak bardzo
ekologicznie,
terapeutycznie
będziemy
budować szacunek
do surowców,
do lokalnego
dziedzictwa
przyrodniczego.
W tej strefie
literackiej
zapraszamy
do spotkań
dla najmłodszych
z warsztatami
wydawnictwa
Dwie Siostry,
m.in. wokół książki
Insektarium,
tego bestsellera
wydawniczego.
Będziemy czytać
Pinokia
w wykonaniu
Jana Peszka,
wspaniałe nowe wydanie
w tłumaczeniu
Jarosława Mikołajewskiego.
Będziemy
projektować
typografię,
robić kolaże,
będziemy też tam
gościć
antykwariuszy,
bukinistów,
więc też chcemy
takiego
autentycznego
targu myśli.
Będziemy rozmawiać
o ilustracji
dla dzieci
z udziałem
Graszki Lange,
Macieja Byliniaka.
Będziemy rozmawiać
o Czapskim.
Zaprosiliśmy
m.in. Andrzeja Franaszka
i profesora
Pawła Rodaka.
Wśród gości
Paweł Springer,
Maja Wolny,
Jul Łyskawa,
Bartosz Panek.
Będziemy rozmawiali
o czytelnictwie,
o reportażu,
o nowych mediach,
o kryzysach
klimatyczno-politycznych.
Ale też jestem
bardzo wdzięczny,
bo na tym pikniku
mamy dużo
przyjaciół,
partnerów
i instytucji
narodowych
i samorządowych
i Bielsko-Biała,
nasza stolica kultury
roku
2026
ze studiem
filmów rozsynkowych
i tam będzie
można
sobie popracować
nad animacją
poklatkową.
Instytut Przemysłów
Kreatywnych
zaprasza na
zwycięski projekt
ich konkursu
Iskra Polska,
który łączy tożsamość
narodową z designem
i rzemiosłem
pszczelarskim,
zabawki sensoryczne,
nadrzeczna strefa
wyciszenia,
którą przywodzą
bydgoskie
młyny
Rotera,
Instytut Książki
ze swoją kampanią
Mała Książka
Wielki Człowiek,
czy Narodowy Instytut
Muzyki i Tańca,
wspaniałą taką
instalacją
w ruchu
z saksofonami,
z tancerzami,
z muzykami
i wciągającymi
przechodniów
do zabawy.
Także performatywność,
muzyczność,
ruch,
integracja
też przy stajniach
Kubickiego
będzie sobie można
potańczyć
w takim tańcu
relacji.
Będziemy mieli
gongi,
jogę,
teatr Barnaba,
wspaniali stypendyści
też konkursu
stypendialnego
Młoda Polska,
między innymi
piękne nasze
młode talenty
Mikołaj Błaszczyk,
duet Anny Parkity,
Przemysława Wierzbi,
będzie tango,
będzie wspaniała
muzyka
Fundacji
Wszystkie Mazurki Świata,
która poprowadzi
tańce
polskie,
tradycyjne
i chcemy też
zrobić taki wspólny
przemarsz
Mazurem,
Polonezem
w stronę amfiteatru.
No więc też chcemy
Państwa zaprosić
do takiego
po prostu bycia
przejścia z koszami
piknikowymi,
z rodzinami,
z dzieciakami,
z dziadkami,
też wzięcia łodziu
w pięknych koncertach,
już w przededniu,
w soboty 27 czerwca,
już w piątek
zapraszamy też
na występ
Polskiej Orkiestry Królewskiej
naszego partnera,
który zaprezentuje
muzykę
gdańskich,
katedr,
kościołów
i dworów.
Przepiękna muzyka
dawna,
no a wieczorem
w koncercie
finałowym
w amfiteatrze
zagra
Marcin Masecki
swoje polskie
standardy jazzowe,
zresztą
będzie nas też
rozgrzewał
do tego koncertu
Big Band
Uniwersytetu
Fryderyka Chopina.
No i oczywiście
tutaj trzeba się
nastawić
na wspaniały
polski jazz
dwudziestolecia
międzywojennego,
swing,
kanon tego okresu,
no ale też
oczywiście będzie
trochę Gershwina,
Portera i Berlina,
więc zapraszam
bardzo serdecznie.
No i potem
wieczorem
na Silent Disco,
które jest też
pokazaniem,
że w takich przestrzeniach
się nie hałasuje,
w takich przestrzeniach
się pozostaje
gośćmi
pomiędzy tymi
stałymi mieszkańcami
tego pięknego parku,
więc kończymy też
na dziedzinie
stajni Kubickiego
The Very Polish Cutouts
Silent Disco
w wykonaniu tego
znakomitego
kolektywu
i mam nadzieję,
że w tej ciszy nocy
będziemy na słuchawkach
jednoczyć się
w jednym
albo wielu
wspólnych rytmach.
Ta Wolna Sobota,
tak nazwaliśmy
ten dzień,
ma być takim żywym,
pulsującym dowodem
na to,
jaki jest nieskończony
potencjał kultury,
jaką kultura
ma jednoczącą moc
i jak bardzo my
jako instytucja
nie chcemy
uroczystych gal,
jakichś pompatycznych,
wielkich spektakli
wizualnych.
Chcemy być
po prostu blisko
kultury,
w jej codzienności,
w takim doświadczaniu
codziennym,
w takim
eliminowaniu
dystansu
i ułatwianiu
dostępu
i też takiego
przygotowywania
młodych Polek,
Polaków
do
odbioru sztuki,
bo to jest kwintesencja
naszego działania
od 75 lat.
I to jest piękna
puenta naszego
dzisiejszego spotkania.
Przed momentem
Pan Dyrektor
mówił o pikniku,
który już niedługo
odbędzie się
w Łazienkach Królewskich.
Wolna Sobota.
Nie rezerwujcie sobie
nic innego
w kalendarzach.
Wydarzeń
zaplanowanych
jest bardzo wiele.
Trudno wszystkie
spamiętać,
dlatego odsyłam Was
na stronę
Narodowego Centrum Kultury,
żeby zapoznać się
bardziej szczegółowo
z tym,
co zostało
zaplanowane.
A za dzisiejszą
rozmowę
spotkanie
opowieści
nie tylko
o Narodowym Centrum Kultury,
i jej roli
w naszym codziennym życiu.
Bardzo dziękuję
Panu Dyrektorowi
Narodowego Centrum Kultury,
Panu Robertowi Piaskowskiemu.
Bardzo dziękuję.
No i spotkajmy się
w Łazienkach
26-27 czerwca.
Zapraszam bardzo serdecznie.
Wszystkie wydarzenia
są nieodpłatne,
dostępne,
radosne.
Spotkajmy się.
Audycje kulturalne
w dobrym tonie.
Audycje Kulturalne są projektem realizowanym przez Narodowe Centrum Kultury.

Pozostałe audycje w tej kategorii

75 audycji o sztukach wizualnych

75 audycji o sztukach wizualnych

Z okazji 75-lecia Narodowego Centrum Kultury przedstawiamy jubileuszowy wybór 75 audycji poświęconych sztukom wizualnym. To przekrój dyskusji o malarstwie, rzeźbie, architekturze, fotografii oraz wzornictwie. Kolekcja stanowi wybór 75 rozmów o polskiej oraz światowej sztuce wizualnej – od dzieł dawnych mistrzów i klasyki XIX oraz XX wieku,… Czytaj dalej o 75 audycji o sztukach wizualnych

75 audycji o muzyce

75 audycji o muzyce

Z okazji 75-lecia Narodowego Centrum Kultury przedstawiamy kolejny, jubileuszowy wybór 75 audycji – tym razem poświęconych muzyce. To przekrój najciekawszych dyskusji i wywiadów z artystami, kompozytorami oraz badaczami, którzy odsłaniają kulisy powstawania utworów. Kolekcja stanowi podsumowanie dotychczasowych rozmów w Audycjach Kulturalnych i ukazuje bogactwo polskiej oraz światowej… Czytaj dalej o 75 audycji o muzyce

75 audycji o literaturze

75 audycji o literaturze

Z okazji 75-lecia Narodowego Centrum Kultury, prezentujemy kolejne jubileuszowe zestawienie 75 audycji – tym razem skupiamy się na literaturze. Jubileuszowa selekcja audycji to przekrój najciekawszych rozmów o książkach – z krytykami, badaczami literatury i biografami. Wybrane audycje omawiają literaturę od klasyki poetyckiej i prozatorskiej, przez sztukę komiksu… Czytaj dalej o 75 audycji o literaturze

75 audycji na 75-lecie NCK

75 audycji na 75-lecie NCK

Jak opowiedzieć 75 lat instytucji w drodze? Jak uchwycić spektrum działań Narodowego Centrum Kultury, nie ulegając pokusie kronikarskiego zapisu? W 2026 roku, przez 12 miesięcy, przyglądamy się nie tylko rzeczywistości kulturalnej wokół nas, ale także nam samym, rewidując własną przeszłość, antycypując przyszłość i celebrując teraźniejszość. Z okazji… Czytaj dalej o 75 audycji na 75-lecie NCK