WEBVTT

1
00:00:01.390 --> 00:00:05.130
Audycje kulturalne. W dobrym tonie.

2
00:00:05.880 --> 00:00:09.070
To są audycje kulturalne przy mikrofonie Martyna Matwiejuk.

3
00:00:09.250 --> 00:00:12.270
Z nami dziś Przemek Blazyk, czyli Sajner. Cześć, dzień dobry.

4
00:00:12.570 --> 00:00:13.410
Cześć, dzień dobry.

5
00:00:13.890 --> 00:00:18.070
Jesteśmy w przestrzeni Galerii Narodowego Centrum Kultury w Kordegardzie,

6
00:00:18.150 --> 00:00:22.570
gdzie odbywa się pierwsza wystawa grupy artystycznej 1 plus 1 plus 1,

7
00:00:22.750 --> 00:00:27.230
którą założyliście wspólnie z Łukaszem Chabierą oraz Krzysztofem Syruciem.

8
00:00:27.910 --> 00:00:32.950
Ponoć nie widzieliście swoich prac, zanim one zawisły w przestrzeni tej galerii.

9
00:00:33.110 --> 00:00:36.230
Co pomyślałeś, kiedy zobaczyłeś te trzy obrazy obok siebie po raz pierwszy?

10
00:00:36.370 --> 00:00:40.770
Miłe zaskoczenie. To, że ich nie widzieliśmy tak do końca, to też nie jest prawda,

11
00:00:40.770 --> 00:00:45.410
bo gdzieś tam trochę rozmawialiśmy o tych pracach, ale faktycznie nie kontrolowaliśmy

12
00:00:45.410 --> 00:00:51.910
w żaden sposób wzajemnie tego procesu, co, kto namaluje, w jakich kolorach i tym podobne.

13
00:00:51.990 --> 00:00:57.030
W zasadzie w kontekście całej koncepcji wystawy mieliśmy jedną rozmowę przed zaczęciem pracy.

14
00:00:57.230 --> 00:01:04.350
A też fakt tego, że znamy się od wielu lat i wiemy, co kto robi, tak naprawdę w żaden sposób

15
00:01:04.350 --> 00:01:10.850
chyba nie miał wpływu na to, że czuliśmy jakąś obawę w stosunku do tego, co zostanie zaprezentowane na wystawie.

16
00:01:11.430 --> 00:01:16.110
Ja ogólnie jestem po prostu zadowolony, że udało się to zrobić w takim zestawie,

17
00:01:16.110 --> 00:01:22.910
bo od jakiegoś czasu wspólnie stwierdziliśmy, że mimo tego, że malujemy odmienne rzeczy,

18
00:01:23.190 --> 00:01:30.450
totalnie od siebie, to dużo rzeczy jest wspólnych, m.in. kolor, który gdzieś tutaj był takim punktem wyjścia

19
00:01:30.450 --> 00:01:33.910
do zaczęcia rozmowy o koncepcji wystawy.

20
00:01:33.910 --> 00:01:37.910
Wspomniałeś o kolorze. Twoja praca nosi tytuł kolorganizm.

21
00:01:39.170 --> 00:01:43.870
No i właśnie, zanim może ją przeanalizujemy, co się na niej znalazło, to zapytam cię o ten kolor.

22
00:01:44.130 --> 00:01:46.930
Jaką on funkcję pełni w twojej twórczości? Jak o nim myślisz?

23
00:01:47.130 --> 00:01:48.890
No kolor jest u mnie fundamentalny.

24
00:01:48.970 --> 00:01:55.230
Jest tak naprawdę wyznacznikiem tego, czy dany element pojawi się na obrazie.

25
00:01:55.230 --> 00:02:02.090
Od jakiegoś czasu, w zasadzie od 6-7 lat skupiłem się bardzo mocno na studiowaniu koloru w naturze.

26
00:02:02.610 --> 00:02:11.070
I w zasadzie ten tytuł kolorganizm bierze się trochę z tego, że kolor jest jakby punktem wyjścia

27
00:02:11.070 --> 00:02:15.310
do szukania struktur malarskich, które znajdują się na obrazie.

28
00:02:15.790 --> 00:02:20.690
A słowo organizm, które jest tutaj gdzieś dolepione, ma trochę symbolizować to,

29
00:02:20.690 --> 00:02:27.290
jak ta struktura malarska jest gęsta, bo tak naprawdę u mnie ten obraz składa się

30
00:02:27.290 --> 00:02:30.690
z wielu różnych studiów koloru jednego tematu.

31
00:02:30.950 --> 00:02:36.170
Więc na początku to, co będzie można właśnie zauważyć na wystawie, na ekranie,

32
00:02:36.230 --> 00:02:41.270
to jest ogródek działkowy, który nagrywałem, a tak naprawdę obraz jest wynikiem

33
00:02:41.270 --> 00:02:48.750
studiowania tego poprzez rysunek, poprzez studium koloru akrylowe i studium cyfrowe.

34
00:02:48.750 --> 00:02:54.450
I dopiero połączenie tych wszystkich trzech studiów koloru dało jakby tak naprawdę finalny obraz.

35
00:02:55.470 --> 00:03:00.710
Twoja wystawa indywidualna w Pałacu Opatów w oddziale Muzeum Narodowego w Gdańsku

36
00:03:00.710 --> 00:03:05.830
zaczynała się od sali z pracami kolorystów polskich, m.in. Artura Nachta-Samborskiego.

37
00:03:06.390 --> 00:03:11.690
Ciekawa jestem, czy ta tradycja kapistów jest dla Ciebie jakimś punktem odniesienia, jest inspirująca?

38
00:03:11.690 --> 00:03:18.330
Tak, to, że właśnie oni się tam znaleźli na wystawie, to raz, że też czułem się bardzo miło

39
00:03:18.330 --> 00:03:22.570
móc zaprezentować ich twórczość, że Muzeum wyraziło na to zgodę.

40
00:03:23.150 --> 00:03:28.630
Tak jak dobrze zauważyłaś, są to dla mnie jedne z ważniejszych postaci w polskiej sztuce

41
00:03:28.630 --> 00:03:37.430
i to, że one się znalazły tam w pierwszej sali, to był w pewien sposób oddanie takiego hołdu.

42
00:03:37.430 --> 00:03:43.330
Dla ich twórczości było dużo osób, które odwiedzało wystawę, nie znało tak naprawdę tych postaci,

43
00:03:44.250 --> 00:03:50.630
więc chciałem w jakiś sposób dla osób może, które znają, dać taki pierwiastek może tego,

44
00:03:51.410 --> 00:03:57.410
skąd moje rzeczy też wzięły inspiracje, a dla osób, które nie znają, żeby mogły odkryć ich twórczość,

45
00:03:57.410 --> 00:04:06.350
bo jest moim zdaniem troszkę niedoceniona jakby cały czas tutaj wewnątrz u nas na rynku.

46
00:04:06.850 --> 00:04:12.810
No plus dodatkowo jeszcze myślę, że bym wymienił parę postaci, tak jak chociażby Strzemiński,

47
00:04:13.850 --> 00:04:20.770
którego teoria widzenia miała duży wpływ na moją twórczość, więc staram się w jakiś sposób

48
00:04:20.770 --> 00:04:29.710
odnosić do tego naszego doróbku kulturowego, który mamy i w jakiś sposób kontynuować tą piękną tradycję malarstwa,

49
00:04:30.010 --> 00:04:34.450
którą oni, nie wiem jak to można nazwać, czy rozpoczęli, czy też kontynuowali.

50
00:04:34.670 --> 00:04:38.170
A kolejną rzeczą to, dlaczego oni się znaleźli też w Palco Opatów,

51
00:04:38.250 --> 00:04:43.250
bo chciałem przełamać takie troszkę stereotypowe myślenie, że dużo artystów często mówi,

52
00:04:43.350 --> 00:04:46.350
że o, ja coś wymyśliłem, że nikt nigdy na to nie wpadł.

53
00:04:46.350 --> 00:04:52.470
Ja trochę traktuję sztukę jako pewne kontynuum i nigdy nie jest tak, że coś bierze się z niczego.

54
00:04:52.790 --> 00:05:00.530
Dlatego kontynuowanie tej tradycji kolorystów to wydawało mi się takie rozsądne i też uczciwe,

55
00:05:00.710 --> 00:05:07.130
pokazanie po prostu, że to nie jest tak, że pewne rozwiązania do mnie przyszły nie wiadomo skąd.

56
00:05:07.290 --> 00:05:11.510
To, co też wydało mi się symboliczne, to to, że kilka miesięcy temu w tej właśnie galerii

57
00:05:11.510 --> 00:05:15.250
miała miejsce wystawa wczesnych prac Władysława Strzemińskiego.

58
00:05:15.250 --> 00:05:16.550
Dzisiaj wy tutaj jesteście.

59
00:05:17.170 --> 00:05:23.510
To, co też łączy waszą trójkę, to jest nawiązanie do wizualności związanej z kulturą cyfrową.

60
00:05:23.690 --> 00:05:27.670
Tych wszystkich informacji, które możemy zapisać za pomocą cyfr, liczb.

61
00:05:28.010 --> 00:05:31.710
Co wprowadza ten język pikselowy do twoich prac? Kiedy to się w ogóle zaczęło?

62
00:05:31.850 --> 00:05:34.610
Też parę lat temu, w zasadzie przypadkowo.

63
00:05:35.110 --> 00:05:38.450
Ostatnimi czasy bardzo lubię takie przyjemne przypadki.

64
00:05:38.450 --> 00:05:43.190
Miałem zaprojektować okładkę do płyty, która miała takie brzmienie ośmiobitowe

65
00:05:43.190 --> 00:05:50.770
i szukałem jakiegoś narzędzia, w którym mógłbym w jakiś sposób poruszać się w estetyce pikselowej.

66
00:05:51.230 --> 00:05:57.050
Niestety tam okładka nie doszła do skutku, ale zostałem z tym narzędziem i zacząłem powoli przenosić do niego

67
00:05:57.050 --> 00:06:01.850
moje studia koloru, wykonane techniką akrylową.

68
00:06:02.470 --> 00:06:06.530
Dopiero w pewnym momencie, jak zacząłem stosować niskiej rozdzielczości plików,

69
00:06:06.890 --> 00:06:13.690
typu, że na przykład obrazek, który miałem, nie wiem, w szkicowniku, który miał tam format 10x15 cm,

70
00:06:14.850 --> 00:06:20.090
przenosiłem na ten pikselowy plik w formacie tam 30x30 pikseli.

71
00:06:20.230 --> 00:06:25.050
I dopiero wtedy do mnie dotarło, jak ciężko jest operowanie kolorem w tak niskiej rozdzielczości,

72
00:06:25.050 --> 00:06:31.430
ponieważ w malarstwie ten kolor jeszcze jest poparty strukturą farby, gestem.

73
00:06:32.310 --> 00:06:36.730
Jest dużo elementów, które też forma, w jakiej znajduje się kolor jest bardzo ważna.

74
00:06:36.830 --> 00:06:40.970
Piksel jest taki bezwzględny, bo jeden piksel trzeba określić danym kolorem

75
00:06:40.970 --> 00:06:45.290
i ciężko jest, że tak powiem, w tak niskich rozdzielczościach bawić się formą,

76
00:06:45.690 --> 00:06:48.690
która też jest dla mnie ważna w malarstwie tradycyjnym.

77
00:06:49.430 --> 00:06:54.810
Więc piksel dla mnie okazał się takim kolejnym narzędziem do pogłębienia studiów koloru,

78
00:06:54.810 --> 00:06:58.190
ponieważ tak jak wspomniałem, tam nie miałem tych wszystkich rzeczy,

79
00:06:58.390 --> 00:07:01.210
które dodają tej wartości kolorowi w malarstwie.

80
00:07:01.410 --> 00:07:03.910
Tam po prostu musiałem się zdecydować, czy ten kolor, czy ten

81
00:07:03.910 --> 00:07:07.930
i ewentualnie w jakimś zestawieniu kolorów sąsiadujących

82
00:07:07.930 --> 00:07:10.750
mógł się pojawiać dana plama koloru.

83
00:07:11.010 --> 00:07:15.130
Więc tak naprawdę redukowałem plamę koloru z malarstwa do pojedynczego piksela.

84
00:07:15.510 --> 00:07:21.310
I w zasadzie od tamtego momentu zacząłem pogłębiać te studia, tego narzędzia.

85
00:07:21.310 --> 00:07:25.750
Zacząłem coraz częściej też przenosić tam rysunki, żeby właśnie też tak,

86
00:07:25.770 --> 00:07:32.130
jak tutaj widzimy na obrazie linie diagonalne, wzięły się tak naprawdę właśnie też z moich rysunków.

87
00:07:33.130 --> 00:07:38.810
No właśnie, możemy tu odnaleźć takie elementy, które już można było dostrzec na twoich poprzednich pracach.

88
00:07:38.970 --> 00:07:42.570
Właśnie te rozpikselowane linie, każdy, kto rysował w pęcie od razu je rozpozna.

89
00:07:42.570 --> 00:07:47.730
Prostokąt też, który, w zasadzie prostokąty, które znalazły się w tym centralnym punkcie

90
00:07:47.730 --> 00:07:49.410
i też układają te kompozycje.

91
00:07:49.610 --> 00:07:55.130
To jest taka inna wersja pejzażu, który już kiedyś zobaczyłeś swoimi oczyma?

92
00:07:55.370 --> 00:08:01.570
Tak, no ja mam wrażenie, że cały czas staram się ten pejzaż za każdym razem na nowo troszkę opisywać

93
00:08:02.110 --> 00:08:05.870
i tak naprawdę ta mnogość elementów, które się pojawia w moich pracach,

94
00:08:05.950 --> 00:08:09.410
odnosi też do tego terminu kolorganizm, o którym wspomniałem.

95
00:08:10.070 --> 00:08:18.890
Nie interesuje mnie na ten moment malowanie obrazu, który jest, ja to nazywam taki klarowny na pierwszy rzut oka,

96
00:08:19.190 --> 00:08:25.370
że tak naprawdę ten chaos, który trochę w jakiś sposób ja harmonizuję na tym podobraziu,

97
00:08:25.510 --> 00:08:29.490
są to takie wieloelementowe kompozycje, które ja staram się właśnie harmonizować.

98
00:08:30.270 --> 00:08:36.750
Interesuje mnie mnogość spojrzeń, które można wyciągnąć z obserwacji danego pejzażu

99
00:08:36.750 --> 00:08:38.690
i zastosować to w obrębie jednej pracy.

100
00:08:38.850 --> 00:08:43.650
Stąd jest to łączenie właśnie rysunku, malarstwa i studiów cyfrowych.

101
00:08:44.170 --> 00:08:47.150
Na obrazie tutaj widzimy minimalistyczne kompozycje pikselowe,

102
00:08:47.290 --> 00:08:51.450
to one są właśnie wyciągnięte ze studium koloru tego pejzażu,

103
00:08:51.530 --> 00:08:53.470
który robiłem właśnie w technice cyfrowej.

104
00:08:54.150 --> 00:08:58.470
Potem je wziąłem, po prostu zacząłem je komponować razem z rysunkiem,

105
00:08:58.470 --> 00:09:04.470
z elementami malarskimi i chciałem w pewien sposób wydobyć ten...

106
00:09:04.470 --> 00:09:08.690
Ja to czasami też nazywam, że jest to takie wywrócenie trochę pejzażu do góry nogami,

107
00:09:08.710 --> 00:09:12.330
że ten piksel tak naprawdę zawsze jest najmniejszą częścią tego,

108
00:09:12.350 --> 00:09:15.430
co oglądamy w rzeczywistości cyfrowej.

109
00:09:15.650 --> 00:09:19.350
A u mnie w moich pracach tak naprawdę on wychodzi na pierwszy plan

110
00:09:19.350 --> 00:09:23.030
i wprowadza do odkrywania kolejnych struktur właśnie za pomocą koloru.

111
00:09:23.030 --> 00:09:27.590
Stąd ten kolor jest tak dla mnie ważny, ponieważ staram się tak naprawdę

112
00:09:27.590 --> 00:09:33.390
za pomocą kompozycji dawać odbiorcom możliwość prześledzenia danej pracy

113
00:09:33.390 --> 00:09:36.550
przez pryzmat danego koloru w totalnie inny sposób.

114
00:09:37.390 --> 00:09:41.850
Komponując tą pracę, kolor ma dla mnie fundamentalne znaczenie,

115
00:09:41.930 --> 00:09:45.810
ponieważ w zależności od tego, od jakiego koloru zaczniemy oglądać tą pracę,

116
00:09:45.810 --> 00:09:50.690
to w innym kierunku nasz wzrok zostanie, że tak powiem, poprowadzony.

117
00:09:50.910 --> 00:09:56.050
Więc komponując pracę, ja tak naprawdę rozdzielam kolory na osobne rodziny barwne

118
00:09:56.050 --> 00:09:59.150
i staram się osobną rodzinę komponować w taki sposób,

119
00:09:59.310 --> 00:10:03.850
żeby każda miała swoją kompozycję harmonijną z formatem obrazu.

120
00:10:04.150 --> 00:10:07.710
Mnogość rzeczy, która wpływa na finalny wygląd obrazu,

121
00:10:07.850 --> 00:10:12.450
zaczyna się od właśnie myślenia o kompozycji każdego elementu z osobna.

122
00:10:12.450 --> 00:10:18.870
Czy to najpierw w tej pracy, idąc od tła, to tak naprawdę pierwszą rzeczą był rysunek

123
00:10:18.870 --> 00:10:23.430
i znalezienie harmonijnej kompozycji w obrębie tego formatu dla rysunku.

124
00:10:23.630 --> 00:10:28.170
Potem było dołożenie tych kompozycji pikselowych, które się z nim łączą,

125
00:10:28.310 --> 00:10:33.350
też w taki sposób, żeby na tym formacie obrazu te piksele z rysunkiem

126
00:10:33.350 --> 00:10:35.850
tworzyły harmonijną kompozycję.

127
00:10:36.090 --> 00:10:40.630
I dokładanie kolejnych elementów cały czas miało za zadanie podkreślanie

128
00:10:40.630 --> 00:10:46.670
i uwydatnianie jakby charakteru tego pejzażu w obrębie właśnie tej struktury malarskiej

129
00:10:46.670 --> 00:10:48.370
na danym formacie.

130
00:10:48.950 --> 00:10:54.270
Ale patrząc na twój obraz jako na całość, można tutaj też odnaleźć więcej tych obrazów,

131
00:10:54.330 --> 00:10:56.110
tak naprawdę kilka tych prac tutaj jest.

132
00:10:56.250 --> 00:11:01.630
Tak, no stąd właśnie ta nazwa, że już ten jeden obraz nie jest jednym obrazem.

133
00:11:01.630 --> 00:11:10.250
Staram się właśnie ostatnio szukać tak naprawdę możliwości, jakie ze sobą niesie tak naprawdę współczesne malarstwo

134
00:11:10.250 --> 00:11:16.410
i właśnie jakoś w jakiś sposób odnieść się do tego, jak być malarzem w dzisiejszych czasach,

135
00:11:16.510 --> 00:11:21.630
kiedy tak naprawdę kultura cyfrowa serwuje nam tak dużą ilość obrazów.

136
00:11:21.830 --> 00:11:26.990
Wydaje mi się, że czasami w 10 minut na Instagramie przeglądamy ilość obrazów,

137
00:11:26.990 --> 00:11:33.090
które powiedzmy kilkadziesiąt lat temu ludzie widzieli w ciągu roku albo interesuje mnie strasznie

138
00:11:33.090 --> 00:11:39.830
jakby odnoszenie się przez malarstwo do tego, jak w dzisiejszych czasach konsumujemy treści wizualne

139
00:11:39.830 --> 00:11:47.830
i w pewien sposób te wieloelementowe kompozycje w moich obrazach starają się w jakiś sposób do tego odnieść

140
00:11:47.830 --> 00:11:53.710
i szukać tej, wiadomo, że tu jestem ograniczony cały czas jakby formatem obrazu,

141
00:11:53.810 --> 00:11:59.990
ale staram się tak studiować ten format obrazu, żeby cały czas jakby budować kompozycje jeszcze gęstsze,

142
00:12:00.810 --> 00:12:05.010
jeszcze bardziej może chaotyczne na pierwszy rzut oka, ale strukturalnie one są harmonijne,

143
00:12:05.590 --> 00:12:10.770
przez kolor tak naprawdę, który jest jakby łącznikiem dla tych wszystkich kompozycji.

144
00:12:10.770 --> 00:12:18.010
Więc wydaje mi się, że z jednej strony w dzisiejszych czasach jestem w stanie zrozumieć często to,

145
00:12:18.030 --> 00:12:21.990
co się mówi jakby w kontekście sztuki, że już wszystko w sztuce było powiedziane,

146
00:12:22.790 --> 00:12:28.350
a z drugiej strony mam wrażenie, że cały czas jest jeszcze dużo do powiedzenia,

147
00:12:28.470 --> 00:12:32.250
a tym bardziej dla malarzy jest to bardzo ciekawy moment,

148
00:12:32.430 --> 00:12:39.170
bo tak naprawdę kultura wizualna mocno odbiega od tego, żeby być zainteresowanym statycznym obrazem,

149
00:12:39.170 --> 00:12:45.510
jakby promuje się jakby cały czas robienie szybkich rzeczy poruszających się

150
00:12:45.510 --> 00:12:54.390
i z mojej perspektywy jest to bardzo ciekawe, jak się odnieść do tego właśnie z perspektywy osoby malującej

151
00:12:54.390 --> 00:13:00.810
i dlatego te moje studia w ostatnim czasie oscylują wokół studiowania natury,

152
00:13:01.830 --> 00:13:08.590
właśnie ten minimalistyczny ruch, który odnajdujemy w pejzażu, kiedy go oglądamy,

153
00:13:08.590 --> 00:13:14.670
dla mnie takim momentem właśnie przełomowym było powrócenie do studiowania w plenerze koloru

154
00:13:14.670 --> 00:13:20.070
i egzystowanie jakby w tym takim wielkim ekosystemie natury,

155
00:13:20.810 --> 00:13:25.950
gdzie po prostu co chwilę jest inne słońce, wszystko się zmienia,

156
00:13:26.030 --> 00:13:28.850
nie da się namalować tego jednego kadru.

157
00:13:29.010 --> 00:13:31.790
Moje studia koloru często są zapisem dwóch godzin,

158
00:13:32.250 --> 00:13:35.710
które spędziłem malując i wybraniu najciekawszej kompozycji.

159
00:13:35.710 --> 00:13:41.630
Łączę kilka stanów oświetleniowych ze sobą, żeby tak naprawdę uzyskać kompozycję,

160
00:13:41.770 --> 00:13:46.990
która odda jak najwięcej elementów, które byłem w stanie zaobserwować.

161
00:13:47.790 --> 00:13:50.950
Dla mnie na przykład jest ciekawe to, że studiując właśnie w plenerze,

162
00:13:51.070 --> 00:13:54.590
po na przykład upływie godziny malowania nagle dostrzegam,

163
00:13:54.670 --> 00:13:57.950
że jest jakiś element, który jest dużo bardziej ciekawszy niż to,

164
00:13:58.010 --> 00:14:02.370
co wybrałem jako główny temat, nazwijmy to szkicu.

165
00:14:02.370 --> 00:14:06.390
I potem się zastanawiałem, jak go zaimplementować do kompozycji,

166
00:14:06.470 --> 00:14:09.770
żeby ciągle była harmonijna i oddawała charakter tego miejsca,

167
00:14:10.010 --> 00:14:13.570
plus żeby oddawała też charakter tych różnych stanów oświetleniowych,

168
00:14:14.270 --> 00:14:18.990
które zaobserwowałem w upływie tego czasu, który malowałem.

169
00:14:19.790 --> 00:14:21.450
To do ruchomego obrazu jeszcze przejdźmy.

170
00:14:21.570 --> 00:14:25.070
W jaki sposób Twoje wideo koresponduje z pracą akrylową?

171
00:14:25.070 --> 00:14:29.890
To wideo jest tak naprawdę uchwyceniem ogródka działkowego,

172
00:14:30.410 --> 00:14:33.850
który sobie nagrywałem jeszcze przed zaczęciem obrazu.

173
00:14:34.090 --> 00:14:37.710
W pandemii odkryłem ogródki działkowe obok mojego domu

174
00:14:37.710 --> 00:14:41.850
i zaczęliśmy je eksplorować z moją narzeczoną.

175
00:14:41.970 --> 00:14:45.790
I często robiliśmy zdjęcia, a w pewnym momencie doszło do mnie,

176
00:14:45.870 --> 00:14:50.270
że przecież mamy sprzęt, czemu nie nagrywać tych ogródków działkowych.

177
00:14:50.270 --> 00:14:54.050
I żeby dać sobie możliwość też malowania w pracowni,

178
00:14:54.130 --> 00:14:56.050
nie ze zdjęcia, tylko z filmu.

179
00:14:56.430 --> 00:14:59.070
I wideo koresponduje w zasadzie w taki sposób,

180
00:14:59.210 --> 00:15:04.210
że właśnie pokazuje ten kadr, od którego, że tak powiem, wszystko się zaczęło,

181
00:15:04.470 --> 00:15:08.430
które ma zwrócić troszkę uwagę na coś, co mnie ostatnio fascynuje,

182
00:15:08.450 --> 00:15:11.690
właśnie ten delikatny ruch tej natury,

183
00:15:12.030 --> 00:15:15.930
kiedy tak naprawdę damy sobie szansę ją zaobserwować.

184
00:15:15.930 --> 00:15:21.830
Kiedy nie pomijamy jako element po prostu czegoś, co jest tłem do naszej wędrówki,

185
00:15:21.910 --> 00:15:26.070
tylko skupimy się na niej jako na trochę głównym bohaterze.

186
00:15:26.330 --> 00:15:29.930
I studiowanie tej natury odciska tak duże piętno,

187
00:15:29.930 --> 00:15:31.850
w zasadzie ostatnio na moich pracach,

188
00:15:32.710 --> 00:15:35.570
że cały czas odkrywam coraz głębiej.

189
00:15:35.950 --> 00:15:38.430
Jak wcześniej mnie interesowały duże pejzaże,

190
00:15:38.510 --> 00:15:42.670
tak teraz tak naprawdę ruch kwiatów, taki delikatny na wietrze,

191
00:15:42.670 --> 00:15:45.730
jest w stanie po prostu mnie zaciekawić na długie godziny

192
00:15:45.730 --> 00:15:50.130
i po prostu obserwuję sobie, jakie natura ma w sobie rozwiązania

193
00:15:50.130 --> 00:15:53.870
w pewnej swojej mechanice, które potem przenoszę na,

194
00:15:54.610 --> 00:16:00.670
bo też od jakiegoś czasu zajmuję się robieniem takich animacji generatywnych,

195
00:16:00.790 --> 00:16:05.510
właśnie które mają w sobie właśnie ten pierwiastek studiowania natury,

196
00:16:05.550 --> 00:16:09.990
tylko przenoszę je już na takie bardzo proste kompozycje pikselowe,

197
00:16:10.290 --> 00:16:11.530
proste w sensie w formie.

198
00:16:11.530 --> 00:16:14.690
Czyli studia z uważności, to też by było ciekawe

199
00:16:14.690 --> 00:16:18.950
w kontekście tego przebodźcowania, które zapewnia nam świat cyfrowy.

200
00:16:19.470 --> 00:16:22.570
Na zakończenie chciałabym wrócić do waszych początków,

201
00:16:22.710 --> 00:16:25.490
do tego, co też łączy waszą trójkę artystów,

202
00:16:25.670 --> 00:16:27.990
czyli do waszego rodowodu street artowego.

203
00:16:28.250 --> 00:16:29.890
W jaki sposób on pomaga?

204
00:16:30.110 --> 00:16:34.130
Czy on pomaga już w twojej pracy, kiedy zajmujesz się innymi formami?

205
00:16:34.290 --> 00:16:35.150
Czy on pomaga?

206
00:16:35.750 --> 00:16:36.590
Nie wiem.

207
00:16:36.590 --> 00:16:48.150
Na pewno kiedyś sobie uświadomiłem, że to, że byliśmy często wystawieni bezpośrednio na krytykę osób mijających naszą pracę,

208
00:16:48.230 --> 00:16:53.210
którą tworzyliśmy w różnych przestrzeniach, bardzo mnie jakby uodpornił.

209
00:16:54.190 --> 00:16:58.250
Jestem po prostu bardzo otwarty na rozmowę o pracach.

210
00:16:59.150 --> 00:17:04.130
Wiem, że dużo artystów ma często problem z jakąkolwiek krytyką.

211
00:17:04.130 --> 00:17:10.370
No, mi się wydaje, że też strach przed formatem nie istnieje,

212
00:17:10.490 --> 00:17:15.990
bo murale, które malowałem na kilkunastopiętrowych budynkach,

213
00:17:16.130 --> 00:17:18.790
na różnych powierzchniach, były gigantyczne,

214
00:17:18.790 --> 00:17:23.850
więc tak naprawdę format pracy 2 na 3 metry nie jest w jakiś sposób żaden paraliżujący.

215
00:17:24.210 --> 00:17:27.130
Myślę, że najfajniejsze jest to doświadczenie,

216
00:17:27.130 --> 00:17:33.810
moim zdaniem nie da się w ogóle porównać pracy w studiu do pracy w przestrzeni miejskiej.

217
00:17:33.970 --> 00:17:41.090
Ja jakby cały czas podkreślam wszędzie, że dla mnie takim najpiękniejszym momentem tworzenia właśnie tych wielkoformatowych murali

218
00:17:41.090 --> 00:17:46.890
to jest ta chwila, kiedy jest się już tam na, nie wiem, piątym czy ósmym piętrze,

219
00:17:47.030 --> 00:17:50.290
sam na podnośniku z muzyką na słuchawkach

220
00:17:50.290 --> 00:17:56.710
i tak naprawdę wtedy ja sobie uświadamiam, jak bardzo jest to fajna, że tak powiem, praca,

221
00:17:56.850 --> 00:18:02.530
ponieważ tworzy się w takich pięknych warunkach po prostu wielkoformatowe kompozycje.

222
00:18:02.750 --> 00:18:11.290
To są troszkę dwie różne rzeczy, ale myślę, że taką główną jakby zaletą jest ten brak takiego chyba strachu przed działaniem po prostu.

223
00:18:11.950 --> 00:18:15.450
Najnowszą pracę akrylową, pracę malarską Przemka Blazyka

224
00:18:15.450 --> 00:18:19.030
mogą Państwo zobaczyć w Kordygardzie jeszcze do 15 czerwca.

225
00:18:19.030 --> 00:18:23.490
Dziś o swojej sztuce opowiadał nam sam artysta. Wielkie dzięki.

226
00:18:23.810 --> 00:18:24.450
Dziękuję bardzo.