WEBVTT

1
00:00:01.390 --> 00:00:05.090
Audycje kulturalne. W dobrym tonie.

2
00:00:05.710 --> 00:00:13.110
To są audycje kulturalne, podcast Narodowego Centrum Kultury przy mikrofonie Aleksandra Galant.

3
00:00:13.290 --> 00:00:18.210
Długo zastanawiałam się, w jaki sposób zapowiedzieć treść naszej dzisiejszej rozmowy

4
00:00:18.210 --> 00:00:22.610
i przede wszystkim pomyślałam o tym, że naszym głównym tematem będzie przemiana.

5
00:00:22.810 --> 00:00:29.270
No bo będziemy rozmawiać o tym, jak z widza stać się twórcą, osobą, która pojawia się na scenie.

6
00:00:29.270 --> 00:00:35.290
Jak z osoby, która nie do końca być może jest przekonana do swoich kompetencji

7
00:00:35.290 --> 00:00:38.830
w zakresie występowania na scenie, prezentowania się publicznie,

8
00:00:38.990 --> 00:00:43.050
stać się osobą, która współdziała w grupie, której występy można oglądać.

9
00:00:43.130 --> 00:00:48.690
W końcu o takiej przemianie z osób, które raczej w różnych wydarzeniach chętnie biorą udział

10
00:00:48.690 --> 00:00:54.830
do osób, które tę rzeczywistość wokół siebie zaczynają animować i zaczynają na nie wpływać.

11
00:00:54.910 --> 00:00:59.190
Być może to wszystko brzmi enigmatycznie, ale gwarantuję wam, że w toku dzisiejszej rozmowy

12
00:00:59.190 --> 00:01:05.790
to się na pewno zmieni. Dlatego, że spotykamy się, żeby porozmawiać o takim projekcie,

13
00:01:05.950 --> 00:01:09.770
który nazywa się Hold on to Dance. Artystyczna rezydencja badawcza.

14
00:01:09.890 --> 00:01:15.110
To jest projekt realizowany w ramach synergii, jednego z komponentów programu kulturalnego

15
00:01:15.110 --> 00:01:19.650
Narodowego Centrum Kultury w ramach prezydencji Polski w Unii Europejskiej.

16
00:01:19.650 --> 00:01:24.650
No i ja się bardzo cieszę, dlatego, że zaproszenie do tej rozmowy, do tego spotkania

17
00:01:24.650 --> 00:01:28.570
przyjęło osoby, które wiedzą o nim najwięcej, które go tworzą i koordynują.

18
00:01:28.770 --> 00:01:35.510
To Anna Rejowska, producentka Hold on to Dance, a także koordynatorka wydarzeń i dostępności

19
00:01:35.510 --> 00:01:40.530
w krakowskiej Krikotece oraz Monika Szpunar, która jest choreografką, twórczynią,

20
00:01:40.530 --> 00:01:45.630
artystką związaną ze sceną interdyscyplinarną i taneczną, no a w kontekście tego projektu

21
00:01:45.630 --> 00:01:51.170
przede wszystkim jest artystką rezydentką. Bardzo miło mi jest Was powitać w audycjach kulturalnych.

22
00:01:51.350 --> 00:01:52.370
Cześć, dzień dobry.

23
00:01:52.650 --> 00:01:53.710
Cześć, dzień dobry.

24
00:01:54.090 --> 00:01:59.670
Zacznę od tego, dlaczego tak, a nie inaczej została wybrana i wskazana grupa docelowa,

25
00:01:59.710 --> 00:02:04.250
bo myślę, że to jest kluczowe w myśleniu o tym projekcie, o tańcu, o różnych działaniach

26
00:02:04.250 --> 00:02:09.070
społecznych i aktywistycznych w ogóle. Wydaje mi się, że za moment porozmawiam też o tym,

27
00:02:09.070 --> 00:02:14.330
na czym projekt polega, no ale nie wiem, czy się ze mną zgodzicie, że jego uczestnicy

28
00:02:14.330 --> 00:02:15.630
to jest kluczowy wątek.

29
00:02:15.850 --> 00:02:21.650
Cieszę się, że o to pytasz. Na wstępie powiem, że Hold on to Dance to jest projekt,

30
00:02:21.910 --> 00:02:27.950
który jest częścią większego projektu mojego autorstwa Hold on to the Wind

31
00:02:27.950 --> 00:02:34.150
i od początku w tych dwóch projektach mam duże zainteresowanie i ciekawość pracy

32
00:02:34.150 --> 00:02:39.010
z seniorami. Pierwszą taką wskazówką, żeby to byli seniorzy, jest,

33
00:02:39.070 --> 00:02:43.650
fakt, że hasło Hold on to the Wind, czyli trzymaj się wiatru,

34
00:02:43.830 --> 00:02:51.370
pochodzi od mojej cioci, cioci Józefy, która żyła 95 lat i z którą byłam bardzo blisko

35
00:02:51.370 --> 00:02:56.610
i to jej powiedzonko stało się taką dla mnie wielką inspiracją szukania,

36
00:02:56.610 --> 00:03:03.030
co to znaczy oraz jakiegoś takiego zwrócenia się do wiedzy przekazywanej z pokolenia na pokolenie

37
00:03:03.030 --> 00:03:08.550
i czym ta wiedza jest. To jest wstępem, fundamentem do tej pracy.

38
00:03:08.550 --> 00:03:12.550
I później zaczęłam się tak jeszcze bardziej przeglądać tej grupie,

39
00:03:13.230 --> 00:03:18.270
która mam wrażenie często jest postrzegana w takich kategoriach, czego im brakuje,

40
00:03:18.650 --> 00:03:22.510
czego już nie mogą, też często w kategoriach deficytu.

41
00:03:23.130 --> 00:03:28.090
Dla mnie jest to grupa, która jest niesamowicie inspirująca w takim kontekście

42
00:03:28.090 --> 00:03:34.210
ilości doświadczenia, doświadczenia życiowego, bycia o wiele dłużej tutaj na ziemi niż ja

43
00:03:34.210 --> 00:03:39.230
i stawiania czoła różnym wyzwaniom, ale też doświadczenia różnych ciekawych rzeczy

44
00:03:39.230 --> 00:03:43.170
i takiego zwrócenia się do ich doświadczenia, do ich zdobytej wiedzy.

45
00:03:43.550 --> 00:03:48.110
I w kontekście Hold on to Dance zwracamy się do osób seniorskich,

46
00:03:48.390 --> 00:03:52.870
które są dodatkowo zainteresowane sztuką i tańcem

47
00:03:52.870 --> 00:03:58.930
i mają doświadczenie bycia odbiorcami, widzami, uczestniczenia w sztuce

48
00:03:58.930 --> 00:04:03.970
przez swoje pasje, zainteresowania, czasem też doświadczenie i zawód,

49
00:04:03.970 --> 00:04:05.210
od dłuższego czasu.

50
00:04:05.390 --> 00:04:10.050
My też już od dłuższego czasu pracujemy nad programem prezentacji tańca,

51
00:04:10.230 --> 00:04:13.910
który jest wpisany jakoś w naszą strukturę działań performatywnych

52
00:04:13.910 --> 00:04:17.410
i jest to program, który zbiera głównie publiczność młodą,

53
00:04:17.990 --> 00:04:20.370
więc seniorzy tutaj pojawiają się rzadziej,

54
00:04:20.490 --> 00:04:23.890
częściej też jako odbiorcy niż twórcy tych spektakli,

55
00:04:24.050 --> 00:04:27.190
a mamy poczucie, że tak właśnie jak powiedziała Monika,

56
00:04:27.650 --> 00:04:31.930
że to jest grupa z gigantycznym potencjałem, grupa z gigantyczną wiedzą,

57
00:04:31.930 --> 00:04:37.250
z którą jest warto pracować i która może nam dać zupełnie inne doświadczenia,

58
00:04:37.450 --> 00:04:42.230
zupełnie inne narzędzia do odbierania i do tworzenia działań ruchowych właśnie.

59
00:04:42.450 --> 00:04:46.790
To wydaje mi się też ciekawe, dlatego że żeby zaangażować się w taniec

60
00:04:46.790 --> 00:04:50.850
jako dziedzinę czy gałąź sztuki, jeżeli wcześniej takich doświadczeń nie mieliśmy,

61
00:04:51.130 --> 00:04:56.250
wydaje mi się, że wymaga od nas takiego wyjścia trochę ze strefy komfortu,

62
00:04:56.250 --> 00:05:00.510
przełamania może jakiejś granicy wstydu, być może wszystkie sztuki sceniczne

63
00:05:00.510 --> 00:05:03.790
to do siebie mają, że musimy mieć jakąś gotowość do tego,

64
00:05:03.850 --> 00:05:06.790
żeby wyjść i zaprezentować się przed innymi na scenie.

65
00:05:07.190 --> 00:05:10.450
Natomiast myślę, że taniec ma w sobie też dużo jakiejś intymności,

66
00:05:10.690 --> 00:05:14.750
kontaktu, bliskości z ciałem, dlatego sądzę, że zaangażowanie się

67
00:05:14.750 --> 00:05:20.050
w takie działania wymaga dodatkowej pracy również od artystów,

68
00:05:20.150 --> 00:05:23.790
rezydentów, którzy do tego zachęcają, którzy przekonują, że to warto robić,

69
00:05:23.790 --> 00:05:25.310
no bo tak na pewno jest.

70
00:05:25.590 --> 00:05:30.130
Tak jak mówisz o właśnie przejmowaniu tej bariery i też może chęci

71
00:05:30.130 --> 00:05:35.470
spróbowania czegoś innego, to mam takie poczucie, że oczywiście zależy od osoby,

72
00:05:35.670 --> 00:05:41.130
ale w grupie seniorów, które do tej pory spotkałam w ramach różnych innych projektów

73
00:05:41.130 --> 00:05:44.410
albo też w ramach rozwijania projektu Hold on to the Wind,

74
00:05:44.550 --> 00:05:47.230
jest w nich duża ciekawość i duża chęć spróbowania.

75
00:05:47.890 --> 00:05:52.210
Też właśnie jest takie poczucie, że jak już mam tyle lat, to już mi wszystko wolno

76
00:05:52.210 --> 00:05:56.310
i to daje świetny punkt wyjścia do próbowania nowych rzeczy,

77
00:05:56.950 --> 00:05:59.810
stawiania może sobie jakichś nowych pytań, nowych wyzwań,

78
00:05:59.930 --> 00:06:03.410
niekoniecznie od razu przenosząc z góry, ale właśnie, nie wiem,

79
00:06:03.530 --> 00:06:09.390
tańcząc w bliskim kontakcie z kimś albo otwierając się na nową formę sztuki,

80
00:06:09.610 --> 00:06:11.570
którą jest współczesna choreografia.

81
00:06:11.930 --> 00:06:15.730
Więc osoby, które spotykam w ramach warsztatów, to z reguły są osoby,

82
00:06:15.810 --> 00:06:19.930
które mają bardzo dużo chęci przełamywania takich swoich,

83
00:06:19.930 --> 00:06:23.330
ale też może w jakiś sposób wcześniej narzuconych barier.

84
00:06:29.320 --> 00:06:33.860
Myślę też o przełamywaniu granic, bo wydaje mi się, że to jest też coś,

85
00:06:33.880 --> 00:06:37.960
w czym masz spore doświadczenie, podobnie jak druga rezydentka,

86
00:06:38.120 --> 00:06:41.180
Ewa Mora Gonzales, między amatorami a profesjonalistami,

87
00:06:41.880 --> 00:06:45.700
bo to też jest bardzo ciekawe zderzenie, chociaż zderzenie sugeruje kolizję,

88
00:06:45.860 --> 00:06:47.580
a to jest chyba raczej spotkanie.

89
00:06:47.740 --> 00:06:54.040
Dla mnie tego typu projekty artystyczne są jakąś kluczową częścią mojej pracy.

90
00:06:54.840 --> 00:06:58.640
Myślenie, dla kogo to robię, z kim to robię i dlaczego.

91
00:06:59.120 --> 00:07:02.000
Więc tak jak najbardziej to zainteresowanie łączenia tych grup,

92
00:07:02.200 --> 00:07:03.940
czasem sobie zadaję pytanie, jak dzielimy.

93
00:07:04.020 --> 00:07:07.080
Czy to jest tylko kwestia na przykład edukacji w danym kierunku,

94
00:07:07.560 --> 00:07:10.540
że ktoś jest profesjonalnym artystą, bo skończył szkołę,

95
00:07:10.620 --> 00:07:14.500
a ktoś jest amatorem, ale codziennie tańczy przynajmniej minutę

96
00:07:14.500 --> 00:07:19.300
do swojej ulubionej piosenki i tak naprawdę jego praktyka może jest głęboka i szeroka.

97
00:07:19.300 --> 00:07:23.480
Czasem w ogóle staram się odejść od tego nazywania i dzielenia tych grup

98
00:07:23.480 --> 00:07:26.820
i stwarzania możliwości do spotkania się w jednym miejscu

99
00:07:26.820 --> 00:07:28.640
i w taki horyzontalny sposób.

100
00:07:29.000 --> 00:07:32.260
Tak jak w przypadku tutaj Hold on to Dance wraz z Ewą,

101
00:07:32.700 --> 00:07:35.420
nie możemy się już doczekać spotkania naszej grupy,

102
00:07:35.900 --> 00:07:41.740
ponieważ czujemy, że są to eksperci, ekspertki w życiu, w byciu w sztuce,

103
00:07:41.960 --> 00:07:46.160
w uczestniczeniu w życiu kulturalnym w inny sposób niż my.

104
00:07:46.160 --> 00:07:49.700
I jak połączymy te perspektywy, no to mam nadzieję,

105
00:07:49.780 --> 00:07:51.400
że się będą działy wspaniałe rzeczy.

106
00:07:51.640 --> 00:07:56.920
No i to jest piękny wniosek, piękna refleksja przed rozpoczęciem tej rezydencji,

107
00:07:57.040 --> 00:07:58.480
przed rozpoczęciem tych działań.

108
00:07:58.580 --> 00:08:00.520
I o to właśnie teraz chciałam Was zapytać,

109
00:08:00.600 --> 00:08:03.120
zwłaszcza, że tak jak wspominałam kilkukrotnie,

110
00:08:03.260 --> 00:08:06.180
macie już dosyć spore doświadczenie na tym polu.

111
00:08:06.260 --> 00:08:07.820
Chciałam zapytać Was o korzyści.

112
00:08:07.920 --> 00:08:10.820
Korzyści zapewne płyną dla Was jako artystów,

113
00:08:10.920 --> 00:08:14.380
którzy cały czas się wzbogacają, wzbogacają w swój warsztat,

114
00:08:14.380 --> 00:08:17.520
zarówno ten twórczy, ale też związany z pracą z ludźmi.

115
00:08:17.960 --> 00:08:21.540
Druga rzecz to wydaje mi się, że są korzyści dla uczestników tych zajęć,

116
00:08:21.620 --> 00:08:24.300
tych warsztatów, dla osób w wieku senioralnym,

117
00:08:24.480 --> 00:08:27.600
które zapisały się i zadeklarowały chęć udziału.

118
00:08:27.600 --> 00:08:32.100
Ale wydaje mi się, że to jest też pewna taka korzyść szeroko postrzegana,

119
00:08:32.260 --> 00:08:34.680
to znaczy społeczna, związana z aktywizacją.

120
00:08:34.900 --> 00:08:38.600
Tak z perspektywy instytucji i budowania programu,

121
00:08:38.720 --> 00:08:42.540
to myślę sobie o tym, że ten projekt jest dla nas bardzo, bardzo ważny,

122
00:08:42.540 --> 00:08:47.840
dlatego, że daje nam taki mocny wgląd w potrzeby widzów,

123
00:08:48.160 --> 00:08:52.360
w potrzeby osób, które do nas przychodzą, które chcą z nami działać,

124
00:08:52.480 --> 00:08:55.480
które chcą z tą sztuką się u nas spotykać.

125
00:08:55.620 --> 00:08:59.700
Takie działanie laboratoryjne, warsztatowe, które będzie spotkaniem z nimi,

126
00:09:00.080 --> 00:09:03.960
taką możliwością też jakiegoś ich wyrazu artystycznego,

127
00:09:04.160 --> 00:09:07.960
pozwoli nam jako instytucji lepiej zrozumieć to, kim oni są,

128
00:09:08.320 --> 00:09:10.880
czego potrzebują, jakie programy dla nich,

129
00:09:10.880 --> 00:09:15.180
czy jakie działania dla nich byłyby ważne, wartościowe,

130
00:09:15.560 --> 00:09:18.160
na czym się koncentrować i jak w ogóle to budować

131
00:09:18.160 --> 00:09:22.000
i w jaki sposób to układać, żeby stworzyć takie działania kulturalne,

132
00:09:22.140 --> 00:09:24.880
które są skierowane do konkretnych osób.

133
00:09:25.140 --> 00:09:28.940
Żeby nie pracować na tym, co my sobie tutaj jako pracownicy,

134
00:09:29.180 --> 00:09:34.120
czy my w porozumieniu z artystami wyobrażamy na temat naszych odbiorców,

135
00:09:34.320 --> 00:09:36.940
tylko żeby działać wspólnie z nimi, żeby ich włączać,

136
00:09:37.300 --> 00:09:39.900
a właściwie żeby z nimi ten program współtworzyć.

137
00:09:39.900 --> 00:09:43.740
Myślę, że tak z perspektywy instytucji to właśnie jest największa korzyść,

138
00:09:43.880 --> 00:09:49.360
taka możliwość wglądu w konkretne doświadczenie i zrozumienia bardzo jasnych, określonych potrzeb.

139
00:09:49.560 --> 00:09:52.910
Dodatkowo też w kontekście tego konkretnego projektu,

140
00:09:53.620 --> 00:09:57.060
którym jest Hold on to Dance, czyli artystyczna rezydencja badawcza,

141
00:09:57.240 --> 00:10:03.340
czuję, że taką korzyścią obopólną i dla osób, które się zgłosiły do tego projektu,

142
00:10:03.340 --> 00:10:08.920
jak i dla Ewy i dla mnie, jest to, że często chcąc tworzyć spektakle,

143
00:10:09.060 --> 00:10:12.580
projekty, które mają też aspekt taki włączający,

144
00:10:12.840 --> 00:10:17.100
albo spektakl, w którym w pewnym momencie widownia jest zaproszona na przykład,

145
00:10:17.280 --> 00:10:19.060
żeby dołączyć na scenę,

146
00:10:19.640 --> 00:10:23.260
to jako artystki brakuje nam czasu, brakuje nam praktyki,

147
00:10:23.360 --> 00:10:27.560
żeby wypracować sobie strategię, narzędzia, w jaki sposób to robić,

148
00:10:27.560 --> 00:10:32.660
tak, żeby rzeczywiście to było zapraszające, bezpieczne, takie otwarte dla widzów.

149
00:10:32.820 --> 00:10:36.800
A z drugiej strony też widzowie, spotkałam się już wcześniej z takim hasłem,

150
00:10:36.920 --> 00:10:40.120
a gdybyśmy wiedzieli na przykład, a gdybyśmy wiedzieli, że można,

151
00:10:40.300 --> 00:10:45.280
albo a gdyby było powiedziane, że można dołączyć, albo że mogę coś zrobić,

152
00:10:45.580 --> 00:10:46.580
to byśmy poszli.

153
00:10:46.700 --> 00:10:51.320
Więc brakuje też trochę takiej praktyki, albo też takiego budowania świadomości,

154
00:10:51.320 --> 00:10:55.040
że jesteśmy w tej sytuacji aktywni wszyscy,

155
00:10:55.040 --> 00:10:58.120
że decydujemy, w jaki sposób chcemy to dzieło odbierać,

156
00:10:58.180 --> 00:11:01.100
albo w jaki sposób chcemy w danym projekcie uczestniczyć.

157
00:11:01.980 --> 00:11:05.060
I wierzę, i bardzo mnie to tak też ekscytuje,

158
00:11:05.540 --> 00:11:08.800
że ten projekt będzie takim miejscem na praktykę tego,

159
00:11:08.940 --> 00:11:12.300
że ja sobie decyduję, w jaki sposób w tym teatrze jestem

160
00:11:12.300 --> 00:11:15.440
i na co patrzę, czy jestem aktywnym odbiorcą,

161
00:11:15.520 --> 00:11:18.160
w sensie poruszam się z tancerzami,

162
00:11:18.220 --> 00:11:21.060
czy jestem po prostu aktywnym widzem, obserwatorem

163
00:11:21.060 --> 00:11:26.380
i siadam w miejscu, w którym czuję, że będę widzieć tyle, ile chcę widzieć,

164
00:11:26.420 --> 00:11:28.280
że perspektywa mnie satysfakcjonuje.

165
00:11:28.480 --> 00:11:32.240
Więc to takie praktykowanie uczestnictwa w tańców,

166
00:11:32.380 --> 00:11:36.380
w choreografii, w projektach włączających jest tutaj dużą korzyścią.

167
00:11:36.640 --> 00:11:40.230
Bardzo spodobało mi się to, co powiedziałaś na temat możliwości decydowania

168
00:11:40.820 --> 00:11:45.600
o tym, jaką rolę w przypadku spektaklu będziemy mieli,

169
00:11:45.640 --> 00:11:47.940
czy będziemy widzem, czy będziemy go współtworzyć.

170
00:11:48.020 --> 00:11:50.560
Myślę, że to jest zupełnie nowa, bardzo ciekawa perspektywa.

171
00:11:50.560 --> 00:11:55.500
Projekt zakłada osiem spotkań, w tym to ostatnie w połowie kwietnia,

172
00:11:55.640 --> 00:11:58.420
czyli otwarty dla publiczności pokaz powarsztatowy.

173
00:11:58.600 --> 00:12:02.020
W kontekście tego, co obie powiedziałyście, jestem bardzo ciekawa,

174
00:12:02.040 --> 00:12:06.720
czy zgodzicie się coś powiedzieć o tym, jakie są plany i założenia

175
00:12:06.720 --> 00:12:08.580
związane z tymi spotkaniami.

176
00:12:08.700 --> 00:12:12.980
Jednym z partnerów tego projektu jest również Residans,

177
00:12:13.180 --> 00:12:14.740
czyli Czeskie Centrum Rezydencyjne.

178
00:12:15.360 --> 00:12:17.620
Jego reprezentantka Marketa Malkowa,

179
00:12:17.620 --> 00:12:22.780
z którą w ramach spotkań my artystki mamy też mentoring marketer

180
00:12:22.780 --> 00:12:25.500
z osobą, która dużo pracuje z dostępnością,

181
00:12:25.600 --> 00:12:28.540
więc w ramach naszych warsztatów będziemy z nią konsultować,

182
00:12:28.560 --> 00:12:30.820
w którą stronę to idzie i jak nam idzie.

183
00:12:31.220 --> 00:12:35.840
Ale plan jest tak ogólnie zarysowując poczucie się dobrze w tych dwóch rolach.

184
00:12:35.900 --> 00:12:38.740
Bycia z jednej strony odbiorcą, a z drugiej strony osobą,

185
00:12:38.860 --> 00:12:42.080
która aktywnie coś proponuje, czyli uczestnikiem,

186
00:12:42.080 --> 00:12:46.980
ale też inicjatorem, może liderem, osobą zapraszającą do działania.

187
00:12:47.520 --> 00:12:50.360
Siłą rzeczy wyobrażam sobie, że zaczniemy od sytuacji,

188
00:12:50.460 --> 00:12:54.160
w której seniorzy są głównie właśnie odbiorcami różnych pomysłów naszych,

189
00:12:54.540 --> 00:12:58.180
będą zaproszeni do ćwiczeń, do różnych zadań.

190
00:12:59.000 --> 00:13:02.400
My im zaproponujemy różne strategie,

191
00:13:02.640 --> 00:13:07.240
aby następnie wspólnie trochę poznać tą drugą perspektywę,

192
00:13:07.240 --> 00:13:11.220
czyli jak oni sami mogą też stać się osobami, które zapraszają,

193
00:13:11.420 --> 00:13:13.540
które coś inicjują.

194
00:13:13.740 --> 00:13:17.860
I na koniec podczas tej otwartej próby, otwartego pokazu,

195
00:13:18.100 --> 00:13:21.500
to właśnie uczestnicy warsztatu staną się performerami,

196
00:13:21.580 --> 00:13:26.440
performerkami, którzy właśnie wejdą w tą drugą rolę, tak bym nazwała.

197
00:13:26.620 --> 00:13:30.200
I mówiąc to, łapię się na tym, że te dwie role wierzę,

198
00:13:30.320 --> 00:13:31.680
że są cały czas w nas.

199
00:13:31.940 --> 00:13:35.960
W każdej osobie, która przychodzi do teatru albo wchodzi w jakiś projekt,

200
00:13:35.960 --> 00:13:37.820
którzy z jednej strony mogą być odbiorcą,

201
00:13:37.980 --> 00:13:40.740
ale z drugiej strony też dawcą, tak to nazwę.

202
00:13:40.900 --> 00:13:43.940
Osobą, która decyduje, w jaki sposób się angażować.

203
00:13:44.220 --> 00:13:47.660
Pokaz powarsztatowy odbędzie się w sali teatralnej w Krikotece.

204
00:13:47.780 --> 00:13:49.840
Wydaje mi się, że to jest może nie bonus,

205
00:13:49.960 --> 00:13:51.880
ale dodatkowo duże przeżycie,

206
00:13:52.060 --> 00:13:54.220
biorąc pod uwagę, jak ważnym dla polskiej kultury,

207
00:13:54.300 --> 00:13:56.780
dla polskiej sztuki miejscem jest Krikoteka.

208
00:13:57.200 --> 00:14:00.340
Chciałam zapytać, jak Wy się do tego przygotowujecie.

209
00:14:00.580 --> 00:14:02.240
No i czy moje założenie jest słuszne,

210
00:14:02.240 --> 00:14:06.180
że dla uczestników możliwość zaprezentowania się właśnie w tym miejscu,

211
00:14:06.240 --> 00:14:08.680
tak silnie związanym z Tadeuszem Kantorem,

212
00:14:08.860 --> 00:14:10.360
jest dodatkowym przeżyciem?

213
00:14:10.500 --> 00:14:14.720
Myślę, że tak, że w ogóle zawsze możliwość zaprezentowania się na scenie

214
00:14:14.720 --> 00:14:16.680
jest jakimś przeżyciem.

215
00:14:16.840 --> 00:14:17.700
To na pewno.

216
00:14:18.120 --> 00:14:20.220
Nasza scena, jeśli mogę tak powiedzieć,

217
00:14:20.340 --> 00:14:23.580
lubi takie działania eksperymentalne,

218
00:14:23.780 --> 00:14:25.500
takie działania laboratoryjne,

219
00:14:25.700 --> 00:14:27.540
takie sytuacje procesowe,

220
00:14:27.680 --> 00:14:29.520
które dopiero się gdzieś tworzą,

221
00:14:29.520 --> 00:14:33.140
które będą powstawać tutaj w przypadku tego projektu

222
00:14:33.140 --> 00:14:37.140
właśnie w ramach tych naszych dwóch tygodni warsztatów.

223
00:14:37.560 --> 00:14:38.780
Więc bardzo się cieszymy,

224
00:14:38.840 --> 00:14:41.720
że ten pokaz wejdzie w przestrzeń sceny.

225
00:14:41.860 --> 00:14:44.320
To też będzie dawało taką możliwość,

226
00:14:44.340 --> 00:14:45.800
o której wspominała Monika,

227
00:14:45.940 --> 00:14:48.780
czyli tego, żeby osoby biorące udział w projekcie

228
00:14:48.780 --> 00:14:51.920
raz mogły się jakoś zaprezentować na tej scenie,

229
00:14:52.260 --> 00:14:56.340
ale dwa mogły wejść w taki żywy, realny kontakt z publicznością,

230
00:14:56.340 --> 00:14:59.880
żeby mogły faktycznie wejść w tą rolę twórców

231
00:14:59.880 --> 00:15:03.580
i też dostać jakiś rodzaj feedbacku od osób,

232
00:15:03.760 --> 00:15:05.840
które na tej widowni się pojawią.

233
00:15:06.320 --> 00:15:07.840
Bo też takie jest założenie projektu,

234
00:15:07.880 --> 00:15:11.480
że my będziemy sprawdzać, testować rozwiązania i narzędzia

235
00:15:11.480 --> 00:15:15.900
i właśnie taki otwarty pokaz będzie do tego świetną okazją.

236
00:15:16.060 --> 00:15:19.260
Chcemy, żeby on był właśnie taką przestrzenią do wymiany,

237
00:15:19.260 --> 00:15:22.180
do spotkania i też, żeby był czymś,

238
00:15:22.180 --> 00:15:24.700
co właśnie poszerza całe to działanie,

239
00:15:24.860 --> 00:15:27.000
poszerza jego kontekst, jego odbiór.

240
00:15:27.160 --> 00:15:28.460
Także jesteśmy w gotowości

241
00:15:28.460 --> 00:15:30.840
i czekamy na te działania w sali teatralnej.

242
00:15:30.920 --> 00:15:34.280
Będziemy ją eksploatować wszystkimi jej możliwościami.

243
00:15:34.480 --> 00:15:36.500
Brzmi to naprawdę interesująco.

244
00:15:36.640 --> 00:15:39.040
Sama jestem bardzo ciekawa efektów.

245
00:15:39.180 --> 00:15:42.200
Bardzo zresztą imponuje mi takie postrzeganie tańca

246
00:15:42.200 --> 00:15:44.320
i jego możliwości aktywizujących.

247
00:15:44.320 --> 00:15:46.840
Właściwie wszystkich grup wiekowych, społecznych,

248
00:15:46.980 --> 00:15:48.700
niemal bez żadnych ograniczeń.

249
00:15:48.700 --> 00:15:50.880
Tematem dzisiejszego spotkania była

250
00:15:50.880 --> 00:15:53.660
artystyczna rezydencja badawcza Hold on to Dance,

251
00:15:53.860 --> 00:15:57.030
o której opowiadały dzisiaj artystka-rezydentka,

252
00:15:57.380 --> 00:15:58.600
choreografka, twórczyni,

253
00:15:58.840 --> 00:16:02.360
artystka związana ze sceną interdyscyplinarną Monika Szpunar,

254
00:16:02.680 --> 00:16:06.420
a także Anna Rejowska, producentka tego projektu,

255
00:16:06.640 --> 00:16:09.160
związana z Krikoteką, w której pełni rolę

256
00:16:09.160 --> 00:16:11.700
koordynatorki wydarzeń i dostępności.

257
00:16:11.840 --> 00:16:13.820
Bardzo wam dziękuję za to spotkanie.

258
00:16:13.960 --> 00:16:16.890
No i oczywiście z dużym zaciekawieniem będę obserwowała,

259
00:16:16.890 --> 00:16:20.410
jak projekt się rozwija i jakie są jego efekty.

260
00:16:20.730 --> 00:16:21.690
Bardzo dziękujemy.

261
00:16:22.110 --> 00:16:24.070
Tak, dziękuję bardzo również.